CONTINUUM Contemporary / Ballet in 'Wind to Wave' at the Grounds For Sculpture. Foto af Michael Darling. En danseforestilling - smukke bevægere pryder rummet, bevæger sig komfortabelt sammen, hvor de er og uden noget, der begrænser dem. Det er altid så simpelt, ikke? Ikke helt. Især yngre virksomheder har ofte endnu ikke ressourcerne til at udleje traditionelle store proscenium-scenerum. De kan være i meget små scenerum ... eller i en selskabs bygnings balsal uden ideelle gulve.
Begge kan meget godt (især den anden) ikke have vinger eller et andet rum, hvor dansere kan “hurtigt skifte” eller folde sig sammen for at indhente åndedrættet. Der er muligvis ikke et fuldt udstyret lydsystem og belysningskort. Det kan være mere eller mindre vigtigt alt efter den danseform og / eller det arbejde, der skal udføres. Danserne har måske eller ikke en chance for at løbe igennem i rummet inden generalprøve - hvis endda at er muligt.
Dance Informatalte med tre koreografer, der har gjort deres bedste for at 'nøjes' med disse typer udfordrende rum og kommer ud med en ret succesrig forestilling i den anden ende. Den generelle fornemmelse af, at de tilbød at være den bedste strategi, er at vide, hvad du har brug for for at en jævn præstation skal ske, tænke kreativt over, hvordan du får det til at ske, og søge klarhed om alle tilgængelige ressourcer, der kan hjælpe undervejs. Her er hvad de har at sige.
Kelley Donovan, Kelley Donovan and Dancers and Third Life Choreographer Series (New York, NY og Boston, MA)
”Så tidligt i den koreografiske proces, som du kan komme ind i rummet, jo bedre. For eksempel er det tredje livsrum lille, uden stigerør, så vi lærte, at hvis du vil gå på gulvet, skal du gøre det op ad scenen. Ellers kan de fleste mennesker i publikum ikke se den bevægelse meget godt. Jeg lod folk, der deltager i serien, kende denne slags ting i en indledende organisations-e-mail.
Se også efter måder at få mere tid i rummet inden du udfører. Boston Dance Alliance plejede at have et tilskud til at levere til en times øvelser bortset fra f.eks. Dress eller tech-repetition i forestillinger. Men dansere er så tilpasningsdygtige. Vi lærer at tilpasse os på stedet, og publikum er ikke det klogere. Denne nye generation af dansemænd ser plads [til performance] og går bare efter det! ”
yaron versano wiki
Taylor Maurand, Dil Punjabi og Boston Bhangra (Boston, MA)
”Ved en forestillings lejlighed vidste jeg ikke, hvad rummet ville være, uden at have haft en chance for at komme ind der på forhånd. Jeg var klar med arrangørerne af, hvad mine dansere og jeg havde brug for, men på trods af det blev vi låst ude og endda sendt til en anden bygning. Vi havde ikke engang tid til at tørre sættet tørt. Vi skyndte os, da vi klædte os ud og bosatte os i rummet. Når det er mere ideelt end det, forestiller jeg mig rummet, mens jeg koreograferer. Jeg tænker også på sikkerhedsaspekter. Hvordan er gulvet, er der en risiko for, at dansere glider?
Spørg om lydsystemet, og foretag en lydcheck, hvis det er muligt. Fuld, fordybende musik er afgørende for en Bhangra-forestilling, men det er muligvis ikke tilfældet med alle danseformer. Når det kommer til at være tæt på publikumsmedlemmer, tilskynd dansere til at lade forestillingsglæden vise sig gennem dem, og publikumsmedlemmer - tæt eller langt væk - vil blive trukket ind. Generelt når det kommer til kreativitet, der har en begrænsning - som et mindre end ideelt ydeevneområde - kan faktisk være gavnligt. Hvis der er ubegrænsede muligheder, kan det være meget svært at vide, hvor man skal begynde! ”
Sheena Annalize, Arch Contemporary Ballet (New York, NY)
”Vi tænker undertiden på forestillinger som i disse store, store rum, men det kan ikke opnås for mange yngre virksomheder. Og nogle virksomheder maksimerer ikke det rum, de har gør har. Det starter ofte i studiet. Tænk over at gøre et stykke alsidigt, det kan være i et lille rum nu, men kan være i et større rum på et senere tidspunkt.
chris fonseca smirnoff
Pladserne vil være mere eller mindre 'high tech' med eller uden lysgitter. Nogle rum ligner ikke teatre, såsom en forestilling, som vi gjorde ved en laserinstillation. Prøv at komme ud af et strengt 'teater' tankegang, begræns ikke et rum i dit sind, men tænk at arbejde med det som en ekspansiv mulighed. Jeg ser på et rum og tænker på afstand, niveauer og gulve. Prøv at finde løsninger på problemer snarere end at fokusere på dem som problemer.
Det hjælper også med at være forberedt ved at have alt, hvad du tror du har brug for til forestillingen og rummet. Selvom du ikke ender med at bruge det, vil mange forsyningsbutikker tage disse ting tilbage med købsbevis. B + H og Home Depot er to gode butikker til at få forskellige forsyninger. Med denne tilgang har jeg aldrig haft et problem, der har brug for, hvad jeg har brug for til noget rum. Hvis alt er afgjort og forberedt, vil dine dansere være mere afslappede og fokuseret på performance.
Vær også stolt af dit rum, hæv det som dit eget. Nogle steder bliver du f.eks. Nødt til at medbringe dine egne skilte, der identificerer præstationen til publikum og potentielle publikum. På plussiden kan der i mindre rum være mere følelsesmæssig forbindelse mellem publikum og kunstnere. De har en tendens til at være mere tilgivende, fordi det følelsesmæssige indhold trækker dem ind. At udføre i disse rum kan også skubbe yngre dansere til at vokse, de er virkelig nødt til at trække indefra sig selv. ”
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
