Feature-Artikler | April 2024

Af Grace Edwards.

Efter at have optrådt med Australiens Chunky Move, Lucy Guerin Inc, Prue Lang, Kim Itoh, Shelley Lasica og Luke George , danseveteran Kristy Ayre er en erfaren kunstner. Og hun er langt fra færdig endnu. Frisk fra den succesrige Melbourne-sæson af Chunky Move's Mortal Engine , Kristy er klar til at gengive sin rolle for Sydneys publikum i maj. Dance Informas Grace Edwards fangede den talentfulde danser og nye koreograf for at chatte om Chunky Moves anerkendte værk og hendes erfaringer med kompagniet.

ballet ankelskader

Du har danset regelmæssigt med Chunky Move siden 2002. Hvad har du i løbet af den tid været drivkraften bag virksomhedens succes?
Som du ved, er Chunky Move ikke et fuldtidsfirma, så alle de dansere og samarbejdspartnere, der er involveret i at fremstille værkerne, kommer kun ind og arbejder i den tid, arbejdet er skabt til, og derefter forloves igen for at komme på turné på senere tidspunkter. Men jeg synes, hvad der er mest interessant ved virksomheden er [Chunky Move Artistic Director] Gideons interesse for, hvad han prøver at lave, både rumligt inden for det sæt, der bruges, og i temaerne i hvert show. Det kreative team og dans, der udgør hvert arbejde hos Chunky Move, har været meget forskellige fra arbejde til arbejde, og slutresultaterne har været virkelig forskellige.

Du har alt fra det rigtig højteknologiske, faste dansetrin og raked stage of Mortal Engine til noget lignende Anspændt Dave, der havde et par slags danser-skuespillerforestillinger, der for mig kunne klassificeres mere inden for det fysiske teater. Jeg mener, det var bestemt dansebaseret, men der var mange teatre involveret, og der var et revolverende sæt. Det var meget lavteknologisk på mange måder, så ja, jeg tror, det har været mangfoldigheden af erfaringer og antallet af samarbejdspartnere, der har gjort virksomheden spændende at følge.

Mortal Engine især er fuld af teknologiske interaktioner. Hvad har været involveret i dig, når du arbejder med bevægelsesfølsom teknologi som danser?
Det var interessant, fordi vi faktisk begyndte processen med solo-værket, Glød , som blev lavet i 2006. Jeg var en af de originale solister, der var engageret i at arbejde på showet, så jeg var allerede ret erfaren og vidste, hvordan jeg kunne arbejde med Calypso, da vi kom ind i den kreative proces med Mortal Engine. Men jeg vil gerne dele med folk, at det er en virkelig befriende måde at arbejde som kunstner på. I modsætning til tidligere arbejder, som jeg har udført med konventionel belysning, hvor der er et spotlight, som du har opholdt dig inden for eller et sted, du skal være inden for en vis tid - værker, hvor dit forhold til lys virkelig er udformet, i dette arbejde lyset følger dig meget af stykket på grund af bevægelsessporing. Så du har frihed som danser til ikke at være optaget af alt dette, og du kan absolut overgive dig til det fysiske ved arbejdet, hvilket er virkelig, virkelig rart.

Der er så mange interessante aspekter af Mortal Engine , fra følelsen af kollektivt ejerskab mellem samarbejdende kunstnere, til spillet på modsætninger som dødelig og motor, og lys og skygge. Hvor ligger stykkets skønhed for dig?
Jeg synes, det smukke ved Mortal Engine er, at vi på grund af lyset og den måde, vi har integreret bevægelsen på, og hvordan vi som kunstnere uselvisk giver os selv de visuelle effekter af dette show og lyden, det skaber en meget hypnotisk verden.

Jeg mener, jeg siger dette, når jeg kun nogensinde har set showet på DVD, jeg har faktisk aldrig siddet i publikum for at se dette show! Men jeg tror, efter at have talt med mennesker kontinuerligt overalt i verden, fordi vi har turneret meget i dette show nu, føler folk virkelig, at de har en slags ... 'kropssnak' -oplevelse.

Fordi lyden er så optagende, og de visuelle effekter er forbløffende, smukke og mørke, som danser, har du virkelig lyst til at være en del af et specielt, smukt land i en periode i showet. Det er virkelig rart, for ikke alle værker har alle elementerne på plads til at gøre det og få succes på den måde. Så det tror jeg Mortal Engine 'S skønhed er den slags escapistiske, voyeuristiske oplevelse for publikum.

Jeg er helt enig. Faktisk tog jeg en af mine venner med for at se den seneste sæson i Melbourne Mortal Engine . Selvom hun aldrig havde været på et moderne danseshow før, blev hun blæst væk af det hele! Jeg tror, hun havde den voyeuristiske oplevelse, du lige har nævnt.
Åh, jeg er så begejstret for at høre det. Ja, det er et show, som jeg virkelig opmuntrer folk, der ikke har set meget dans til at se af den grund, fordi jeg tror, det faktisk kan appellere på mange niveauer. Du ved, jeg kan næsten lide at henvise til Mortal Engine som simpelthen et levende levende visuelt kunstværk, fordi jeg tror, at danseren spiller en rigtig stærk rolle, men det er bestemt bare en komponent i, hvad det værk giver publikum.

Kristy, du har udført adskillige forestillinger af dette arbejde. Hvordan adskiller hver forestilling sig?
Dette show er anderledes, som det var Glød. Fordi du arbejder med bevægelsessporing, har den en ægte følelse af 'liv' til det. Jeg mener, al dans er live, men fordi du ikke er på et fast sted eller tid i rummet, kan du virkelig overlade dig selv til den fysiske oplevelse, fordi teknologien følger dig. Så vi har gættet, at et show aldrig har været nøjagtigt det samme.

Jeg forestiller mig, at der nu er en kernegruppe af dansere, der kender og har danset ind Mortal Engine , så hvad er hovedfokus i repetition i disse dage?
Nå faktisk den største situation med dette arbejde, og dette er en af de ting, som Chunky Move lider af, fordi de desværre ikke kan ansætte en fuldtids gruppe af dansere, er det lejlighedsvis når vi turnerer på showet nu, vandt vi ikke være i stand til at have vores originale rollebesætning. De fleste af de udøvende kunstnere, der arbejder for Chunky Move, er også engagerede i selvstændigt arbejde eller med andre mennesker, så strømmen af dette arbejde er, at vi generelt har mindst en person, der ikke var medlem af den oprindelige rollebesætning os for hver nye sæson. Når vi kommer sammen igen, er det en slags kulmination at bringe nogen ny ind, og så prøver de at lære det nye materiale og blive en del af gruppen. Det er på en måde godt, fordi det holder tingene virkelig friske for os. Der er meget partnerskab og indviklede duetter i dette show, så når der er ændringer i kombinationerne af dansere, der påvirker alle, så det er lidt dejligt ved det.

Som kunstner med mange års erfaring bag dig, hvad holder dig i gang, og hvordan har din tilgang til din egen dans ændret sig?
Jeg antager, at jeg er blevet interesseret i forskellige ting. Jeg har danset hele mit liv og bestemt som professionel kunstner har jeg arbejdet i omkring ni år nu.

Det, jeg elsker ved moderne dans, det der altid tiltrak mig til det, er at det er en stadigt skiftende form, og jeg synes det er rigtig godt, at folk hele tiden skubber grænserne for, hvad det er, hvad det kan bebo som et teknisk, fysisk eller præstationsmedium. Det er interessant, fordi du føler, at du i høj grad er en del af en moderne danseform, der konstant udvikler sig og ikke ser ud til at sidde i en verden, der er for gentagen.

Jeg tror, at ens interesse i bevægelighedens fysiske virkelighed virkelig ændres. Jeg har arbejdet med den uafhængige kunstner Luke George i år, og jeg er begyndt at lave mine egne værker seriøst for første gang. Så der sker denne overgang fra at være et værktøj til koreografer i en periode, når de arbejder i et virksomhedsbaseret miljø, til at lave værker, hvor du laver de ting, du vil lave, ved at udnytte den fysiske, du kan lide. Det har været en rigtig interessant proces for mig, når jeg har modnet.

Chunky Move's Mortal Engine leder til Sydney Theatre fra onsdag 5. til lørdag 15. maj.
Book billetter online på www.sydneytheatre.org.au eller telefon (02) 9250 1999.