Feature-Artikler | April 2024

Alonzo King LINES Ballets Madeline DeVries og Robb Beresford. Foto af Steve Disenhof.

Begrænsningerne, som COVID-19 har bragt på arbejdspladsen, har været vanskelige for alle på ethvert felt. Men hvordan fortsætter dansere, hvis karriere drejer sig om kontakt og fysisk anstrengelse, med at arbejde under de nye regler? Da danserne ikke kunne arbejde hjemmefra, vedtog de dansebobler.

Hannah A. Richardson.
Foto af Amar Smalls.

Her vejer Hannah Richardson fra Ailey II, Chyrstyn Fentroy fra Boston Ballet, Madeline DeVries af Alonzo King LINES Ballet og Nicole Prefontaine fra Canadas National Ballet School ind på fordele og ulemper ved denne løsning på arbejdspladsen.

lori ann ferreri

Normalt begrænset til et par dansere pr. Gruppe tillader dansebobler (eller 'bælg') virksomheder at fortsætte prøverne og holde deres dansere forberedt på, når forestillinger igen bliver en mulighed. I tilfælde af skoler og professionelle programmer giver bobler de studerende mulighed for at følge med i deres træning. Dette betyder, at dansere ud over at danse sammen med deres kolleger eller jævnaldrende også er begrænset til at leve og socialisere sig inden for samme gruppe. Vi ved, at danseverdenen allerede er et ret isoleret rum, så har denne begrænsning haft nogen indvirkning på danserne?

Alonzo King LINES Ballet
Madeline DeVries.
Foto af RJ Muna.

For turstunge virksomheder som LINES er det næsten som normalt. Danser Madeline DeVries siger, ”Vi er meget vant til dette, fordi vi turnerer sammen over hele verden. Vi er ofte altid sammen, arbejder og lever livet. Vi er familie på den måde. Så der er ikke meget nyt. '

For dansere, hvis arbejde og sociale kredse ikke eksisterer oven på hinanden, som Chyrstyn Fentroy fra Boston Ballet, var det i første omgang svært at begrænse hendes interaktion til kun hendes kolleger. ”At have den afstand var ensom, men det åbnede døren for mig at lære nogle af mine andre kollegaer at kende, som jeg ikke havde haft chancen for at komme tættere på før. Jeg fik nye venner! ”

Hannah A. Richardson.
Foto af Nir Arieli.

Og så er der dansere som Hannah Richardson, der er blevet en pandemisk pro. Richardson har arbejdet via boble med Parsons Dance, er i øjeblikket i en pod med Ronald K. Browns firma, Evidence, som gæsteartist og vil tilslutte sig Ailey II, kommer efteråret. Bare rolig - hun er i karantæne mellem hver.

På samme måde som Fentroy har boblende med Evidence hjulpet Richardson at komme i kontakt med firmaets dansere. At komme ind som gæsteartist kan ofte lade dig føle dig som en lidt outsider. Men Richardson påpeger, at det kan skabe nærhed at se dine kolleger uden for studiet. ”Vi får chancen for at lære mere om hinanden. Hvis vi er en tidlig fugl eller en natugle, hvem er kokke versus hvem der dækker bordet og renser opvasken (mig), lærer om hinandens familier, tidligere erfaringer, fremtidige mål og mere. ”

At være så tæt på virksomheden har også hjulpet med at fordybe hende i deres bevægelsesstil. Som gæsteartist bringer hun ikke kun sine unikke talenter til virksomheden, men hun skal være lige så dygtig til at matche deres tempo og tone. Når Richardson ankommer til Ailey II (efter selvfølgelig isolering), vil disse færdigheder blive brugt igen. Pandemi afventer, hun arbejder muligvis i en anden boble.

Chyrstyn Fentroy (til venstre) i prøve.
Foto af Brooke Trisolini.

projekt plan

Uanset om dette er en ny social opsætning eller et liv som altid, er det også vigtigt at oprette forbindelse til mennesker uden for danseverdenen. DeVries siger, ”Til tider er det svært at være væk fra mine venner og samfund i San Francisco. At få det udvendige perspektiv er meget vigtigt for mig at afbalancere det hele, når vi er i et så tungt arbejdsmiljø. ”

Så hvad med livet inde i studiet? For dansere, der arbejder sammen hver dag, kan den kreative proces ikke være så forskellig, kan det?

Nicole Prefontaine danser hjemme.

For Nicole Prefontaine, en studerende ved National Ballet School of Canada, er der et par vigtige forskelle. Eleverne er opdelt i bobler på seks, hvor hver lærer er tildelt. Mens dette skaber konsistens, bemærker Prefontaine, ”At have den samme person tillader ikke helt ny feedback og rettelser fra klasse til klasse. Et nyt sæt øjne kan være nyttigt. ” Hun har også følt sig afbrudt fra resten af skolen og savner den større følelse af kunstnerisk samfund.

Træner Fentroy.
Foto af Angela Sterling.

Mens Prefontaine har arbejdet intensivt med en person foran rummet, har Fentroy arbejdet med mange. Boston Ballet har brugt fuldt ud Zoom, såvel som virksomhedens rigelige studieplads. ”Hvert værelse har et stort tv med tilsluttet kamera, og vi kørte prøver i flere rum på samme tid på den måde, så vi kunne fortsætte med at øve alsidighed takket være det!”

Og selv denne opsætning har sine tilbageslag. Fentroy siger, at der er denne 'underlige følelse af at være utroligt udsat og også utroligt skjult på samme tid. Eksponeret fordi rummet undertiden er så tomt og skjult, fordi det ofte er det bare dig og en tv-skærm uden nogen foran rummet. ”

gemma styles fødselsdag

Alonzo King LINES Ballet
Madeline DeVries
og Robb Beresford.
Foto af Steve Disenhof.

I store virksomheder og skoler som Boston og National er det af sikkerheds skyld nødvendigt at opdele i mindre sektioner. Og løsningerne fungerer, uanset hvor godt det er. Men virksomheder med færre dansere som LINES og Evidence kan slippe af sted med at holde sammen: en uventet fordel ved at forblive lille.

Virksomheder på tværs af koncertdansverdenen har fundet ud af forskellige måder at få deres bobler til at fungere, hvilket holder deres dansere sikre, mens de holder dem ansat. Det er objektivt gode ting. Andre professionelle inkluderer mere plads i virksomhedsklassen, siger Fentroy, og muligheden for at skabe i et hyperfokuseret miljø, siger DeVries, at have lavet noget i denne pandemi. Både DeVries og Richardson sætter karantæneperioder og flere COVID-tests fast i con-kategorien, men begge er enige om, at det er det værd.

Hannah A. Richardson.
Foto af Sai Napat Rodboon.

Richardson bemærker lempelsen af angst for at være mindre end 6 meter fra nogen - noget vi alle kan se frem til. Arbejde i indeholdte, kontrollerede bobler har gjort det muligt for dansere at gå tilbage til at udforske et af dansens kernekoncepter, noget vi troede var blevet tilbagekaldt på ubestemt tid: kontakt.

Af Holly LaRoche fra Dance informerer.