Laurel Lawson (øverst) i 'DESCENT'. Foto af Jay Newman. Laurel Lawson, en Atlanta-baseret aktivist, leder af handicapkunst, danser og teknolog modtog for nylig et indledende Dance / USA Artist Fellowship. Den valgte gruppe inkluderer 31 kunstnere, og Lawson er den eneste modtager fra sydøst. Dance Informa fangede Lawson mellem prøverne for at lære mere om prisen, hvad der inspirerer hendes engagement i at være en innovatør inden for handicapkunst og de projekter, der begejstrer hende lige nu.
Dans / USA stipendier til kunstnere (DFA)giver direkte støtte til dansekunstnere, der arbejder gennem dans for at tackle social forandring inden for et eller flere samfund. Hvad er nogle af dine planer eller store ideer, og forventer du, at publikum vil kunne se dit arbejde?
”Jeg planlægger at fortsætte det arbejde, jeg har udført specifikt med teknik til handicappede dansere og udvide mine udforskninger på måder, teknologiske platforme kan forstærke og forstærke kunstnere og skabe nye former for adgang og måder at forbinde for og med publikum og samfund på.
På scenen kan publikum se mit arbejde med Kinetisk lys i forskellige østkyststeder i efteråret, herunder Miami, Atlanta og Vermont. Jeg har også en kommission, der har premiere i Cleveland i juni og ser frem til flere muligheder for at få arbejde. Mine nuværende koreografiske interesser lever i sammenhængen mellem min langsigtede kærlighed til myte og folklore, og hvor vi finder handicap, kønnethed og køn i disse historier. ”
Hvordan var DFA-ansøgningsprocessen?
Laurel Lawson ved Jacobs Pude. Foto af Hayim Heron, takket være Jacob's Pillow.
”Et af kravene til dette fællesskab er, at kunstnere har været involveret i en kunstnerisk praksis, der er i samtale med social forandring i mindst syv år, så ud over de mere almindelige fortællinger og arbejdseksempler var der fokus på kunstneres samfund og arbejdshistorie. Det var en langvarig proces, der kulminerede i en intensiv personlig gennemgang af panelet. ”
Publikum i Atlanta-området genkender dig især som et mangeårigt medlem af Full Radius Dance og kan måske også kende dig fra din anerkendte rolle med kunstnerkollektivet kendt som Kinetic Light. Hvordan hjælper det at være dans / USA-stipendiat dig med at opbygge relationer til at fremme de sociale, politiske og kreative missioner i alle de organisationer, som du har tilknytning til?
”At være en del af to virksomheder og arbejde selvstændigt betyder, at jeg har en meget kompliceret tidsplan, men det betyder også, at jeg har mange muligheder, når det kommer til at skabe disse forbindelser. Full Radius Dance og Kinetic Light er helt forskellige slags virksomheder med helt forskellige og supplerende programmer og allierede kunstneriske, sociale og politiske synspunkter. Jeg har tendens til at netværke af natur, jeg elsker at skabe de rigtige forbindelser mellem de rigtige mennesker, hvad enten det er i min nærmeste cirkel eller ej. ”
Hvornår og hvordan begyndte du din dansetræning og eventuel karriere?
”Mens jeg havde omfattende træning og erhvervserfaring inden for musik og teater samt en baggrund inden for eliteatletik, begyndte jeg ikke at træne i dans før efter bachelor. Jeg begyndte at tage lektioner med Douglas Scott, den kunstneriske leder af Full Radius Dance, og blev til sidst inviteret til audition for selskabet. ”
Hvad kan læsere gøre for at fremme genren af handicapkunst? Hvordan finder en person, der ønsker at begynde at træne, et sted at komme i gang?
“Støtte handicappede kunstnere. Gå og se deres arbejde tale om det, skriv om det, doner til det. Behandl værket ligesom med andre forestillinger. Du vil elske nogle, ikke lide andre. Forestil dig ikke, at når du først har set et selskab, har du set alle, medmindre du selvfølgelig siger, at Pacific Northwest Ballet, Alvin Ailey American Dance Theatre og Sean Dorsey Dance alle ser ens ud!
matt hosseinzadeh nettoformue
En af de største udfordringer her er, at vores tildelingssystem stort set kræver, at du fremlægger bevis for opnåelse samt bevis for organisationskapacitet, før du kan finansieres, så hvis du ikke kommer gennem et traditionelt supportsystem som et uddannelsesprogram eller en konventionel virksomhed, kan du ikke starte dig selv ind i finansierings- eller præsentationssystemet. Adgang til uddannelses- og udviklingsveje er et af de største problemer for handicappede kunstnere, og vi har brug for finansierere til at hoppe ind og arbejde sammen med os. Hvordan skaber vi support tidligere og på en nyttig måde?
Lige nu er det meget udfordrende at træne mod en professionel karriere, medmindre du er i stand til at gå i lære hos et af de etablerede virksomheder. Adgang til lærere med specifik erfaring med både handicappet og fysisk integreret teknik er afgørende. Den konsekvente, intense, højfrekvente træning, der kræves for at gøre en danser, gør det vanskeligt at forfølge andet fuldtidsarbejde. På Full Radius Dance tager vi ind og træner handicappede lærlinger, men på dette tidspunkt har vi ikke støtte til at tilbyde lærlingestipendier, så folk kan fokusere på deres træning. Det er her, jeg virkelig ville elske, at en finansierer forpligter sig til os, så vi kan tilbyde flere muligheder for folk med talent og lyst og drev til at blive dansere. ”
Kinetic Light kunstner kollektivt underskrift, NEDKØRENDE , har fået stor opmærksomhed og anerkendelse. Beskriv kort dette arbejde og dets indvirkning på din kreative rejse.
' NEDKØRENDE har været en vigtig rejse for mig og alle kunstnerne i Kinetic Light. Det var vores første samarbejde for [Kinetic Light-grundlæggeren] Alice [Sheppard] og jeg, det var vores første aftenarbejde, og i løbet af året plus skabelse og omarbejdning og raffinering for at bringe det til premiere, lærte vi alle en stor del.
De fleste mennesker starter med rampen NEDKØRENDE finder sted på et ramped landskab i scenestørrelse. Vi var nødt til at skabe nye måder at flytte til at arbejde med dette landskab og dets krav. En væsentlig del af koreografien handler om at bringe samtalen mellem rampen og vores krop ud, hvad enten den er på hjul eller på gulvet. Ud over rampen, dog NEDKØRENDE er en historie fortalt i lyset af det tredje medlem af Kinetic Light, Michael Maag. På et niveau danser Alice og jeg forholdet mellem Venus og Andromeda, og Michael udvider ikke kun historien ud over vores kroppe til rampen og himlen, men fortæller en kompleks historie med birolle. Integrationen af belysning, projektion, sæt, lyd, kostume og kørestolsdesign er grunden til Kinetic Light og NEDKØRENDE blev udvalgt af USITT til at blive præsenteret på Prague Quadrennial, den største begivenhed for performance-design i verden, der kører 6.-16. juni. Alle disse elementer kommer sammen med bevægelsesopførelsen for at skabe en oplevelse, der inviterer publikum til den mytopoiske verden, vi har skabt, og den ømme og stormfulde historie om Venus og Andromeda.
Som min første erfaring med en fortælling i fuld længde, karakterdrevet arbejde, formoder jeg, at jeg lærte mere som kunstner end i de foregående fem års arbejde, og jeg er dybt taknemmelig over for alle de mennesker, der lavede denne rejse med os. Det ville ikke have været muligt uden Kinetic Light-teamet, alle finansierere og tilhængere, der gav generøst af deres ekspertise og erfaring og forbindelser, og de andre kunstnere, designere og teknikere over hele landet, der lavede forskellige dele af dette med os. ”
Er der lejlighed til, at de 31 Dance / USA Artist Fellows mødes, og ser du nogen mulige samarbejder inden for gruppen?
Fuld radiusdans. Foto af Neil Dent.
”Et eksplicit krav til stipendiet er, at vi mødes i begyndelsen og slutningen af fællesskabsperioden, sammenfaldende med Dance / USA årlige konference. Jeg kan endnu ikke tale med noget samarbejde inden for gruppen, men jeg kan sige, at det er en utrolig gruppe kunstnere, og jeg ser frem til at blive låst i to dage i juni med dem alle. Som kunstner elsker jeg at samarbejde, og jeg er åben for muligheder, så jeg er også interesseret i, hvad dette fællesskab muliggør ud over den umiddelbare kohorte. ”
Hvad er Audimance? Hvordan skabte du og Kinetic Light det, og hvordan integrerer du det i dit arbejde? Hvilke yderligere anvendelser ser du til denne banebrydende teknologi?
”Audimance begyndte som vores løsning for vores blinde og synshandicappede publikum. Den tidligere moderne teknik inden for dans var lydbeskrivelse med en enkelt stream, hvor en livebeskriver sidder i publikum eller kabinen og giver en mundtlig fortolkning af showet, som kan tilgås via headset. Dansebeskrivere er desværre kun få og langt imellem, det er en kunst i sig selv, der tager omfattende træning, og det har begrænsningen at være en persons fortolkning af, hvad der foregår. Hver beskriver har sin egen stil, uanset om den er faktisk (tænk på en teknisk eller bogstavelig beskrivelse af bevægelsen), naturskøn, følelsesladet eller forsøger at fortolke historien. Enhver beskrivers stil kan godt være, at den ikke stemmer overens med publikums præference for ikke at nævne, at en person ikke kan behandle eller tale hurtigt nok til at sige alt, hvad der sker, selv på et minuts dans! Vores samfund fortalte os, at de kunne fortælle, hvad der var på scenen, var langt mere komplekst end hvad de oplevede. Egenkapital er en kerneværdi for Kinetic Light, både for kunstnere og publikum, der vælger vores oplevelse.
Audimance handler ikke om at erstatte lydbeskrivelse, men om at blæse den åben. Centrering af blinde og synshandicappede publikum, det giver mulighed for valg og handlefrihed i deres oplevelse. Det er en måde, hvorpå vi kan tilbyde flere stilarter af beskrivelse, herunder ting som poesi, manuskripter, teknisk prosa, lydbilleder, endda live mikrofoner fra scenepublikummet vælger hvilke spor at lytte til, hvor mange, og du kan flytte mellem kilder på farten som om du var i et rum og kom tættere på en højttaler, der spillede noget, du ville høre. Vejledt af vores publikum, venner og kolleger skabte jeg det originale design, og CyCore Systems skrev platformen. Det er open source, og vi søger finansiering til forskning og skrivning af den offentlige oprettelsesgrænseflade og tutorials, så andre kunstnere og spillesteder kan bruge det.
Vi satte os for at skabe et mere retfærdigt middel til adgang og afvikle og skabe en helt ny kunstform. Nøglen her er egenkapital: mangfoldighed kan forhindre dig i at skrue for dårligt op, inkludering kan betyde, at du faktisk overvejer, hvordan folk, der ikke ser ud til at bruge noget, men egenkapital er den hurtigste og mest magtfulde vej til ægte innovation. Hvert kreativt team inden for hvert felt skal forstå det.
Audimance vil være nyttigt for enhver form for scenekunst, hvad enten det er på det minimale niveau af single-stream, traditionel lydbeskrivelse (som derefter kan være tilgængelig for enhver forestilling, ikke kun den sædvanlige eller ingen, der har en live-beskrivelse), eller slags komplekst flerlagsindhold, som vi undersøger og udfører på Kinetic Light. Det er også en platform for uafhængig durationsk lydkonstruktion, og jeg er begejstret for at begynde at arbejde med andre kunstnere, der er interesserede i at udforske platformens muligheder. ”
Hvad er nogle af dine fitness- og sundhedsrutiner, og hvad gør du for sjov?
capezio ace-priser
”Ud over dans er jeg medlem af USA Women's Hled-hold. Når jeg er i Atlanta, træner jeg de fleste dage før undervisning eller øvelse. Ishockey er en motorsport, du i det væsentlige sprinter i intervaller på 90 sekunder på / 180 sekunder i et helt spil, så det kræver et meget højt niveau af konditionering året rundt. Det fungerer godt for mig at gå direkte fra gymnastiksalen til klassen, fordi jeg allerede er helt varm og i stand til at bruge klassetid til virkelig at fokusere på teknik.
Under ophold og turné kan træning, hvile og ernæring naturligvis kræve en masse kreativitet. Da jeg konstant er i træning og / eller øvelse mindst seks dage om ugen, er opsving meget vigtigt resten af tiden, men når jeg har fri, nyder jeg at campere, padle, lave mad og kæle min hund. ”
Af Emily Yewell Volin fra Dance informerer.
anbefalet til dig
