Alex Magno er kendt over hele verden for sit Emmy-nominerede arbejde med Madonna og er en højt anset international instruktør og koreograf for scene og skærm. Hans mangfoldige CV inkluderer værker for Madonna, Yanni, Britney Spears, den parisiske Lido, Ballet Hispanico, Ringling Brothers og Academy Awards, for at nævne nogle få samt hans eget meget roste danseselskab Med lidenskab .
Alex tog sig tid til at dele sin unikke historie med Dance Informa.
Fortæl os om din opvækst i Brasilien og den indvirkning, det havde på dig som danser og koreograf.
Min opdragelse har absolut haft en stærk indflydelse på den slags danser og koreograf, jeg er i dag. Som brasilianer er improvisation en del af dit DNA, det er forankret i kulturen, musikken og livsstilen, og jeg er ingen undtagelse fra den regel.
Jeg voksede op i en lille by ved navn Vila Kenned uden for Rio De Janeiro, og på et tidligt tidspunkt i mit liv lærte jeg at dyrke min fantasi, improvisere (i livet og danse) og skabe min egen verden, hvor alt var muligt , selvom verden uden for mig havde uendelige vejspærringer. Jeg kan huske, at hver søndag kom sammen med hele familien og samledes i en stor cirkel for en improviseret musik og dansemarmelade, hvor hele familien spillede rytmer på det, der var omkring, der kunne bruges som et instrument. Det er her, jeg lærte ikke kun rytme, men hvordan man improviserer, lytter til musikken og lader den bevæge mig.
Jeg voksede ikke op med danselektioner, men jeg gjorde Capoeira og to forskellige karate-stilarter. I mine teenageår satte jeg en dansegruppe sammen kaldet ”Old Jazz”, og vi plejede at gå til forskellige natklubber og optræde. Jeg ville sammensætte de rutiner, der var påvirket af at se forskellige dansevideoer og film. Så jeg begyndte faktisk at koreografere, før jeg begyndte at træne som professionel danser. Jeg endte med at blive opdaget i en af disse klubber og fik et stipendium til at begynde at træne.
Hvordan kom du til LA?
Jeg ankom til LA i 1986 efter at have vundet en koreograferkonkurrence i Brasilien (sponsoreret af Paramount Pictures), hvor prisen var en rejse til LA med alle udgifter betalt i en uge.
skabende dansekonkurrence
Det var meget surrealistisk for mig, de havde en limousine, der ventede med chaufføren, der havde et skilt med mit efternavn. Dette var langt fra den barske virkelighed i Brasilien på det tidspunkt.
Det endte med at jeg blev og modtog stipendium på et af de bedste dansestudier i USA på det tidspunkt - Dupree Dance Academy . Der tog jeg undervisning med fantastiske danselærere som Doug Caldwell, Hama, Jackie Sleight, Randy Allaire, Rosemary Randy, Tony Cappola, Melinda Cordell og Vicktor Manoel, blandt andre.
Du er kendt over hele verden for dit Emmy-nominerede arbejde til Madonna. Fortæl os om dine oplevelser med hende.
Jeg arbejdede med Madonna på to verdens ture. Den første tur var Girlie Show Tour - en tur, der handlede om iscenesættelse, koreografi, kostume og belysning. Det var en af Madonnas få ture, der stod stærkt på teater, og koreografien delte lige meget med Madonna selv.
Den første ting, som Madonna fortalte mig, efter at jeg havde auditioneret som koreograf for hende, var: ”Alex, bare så du ved, jeg nærmer mig hver af mine sange fra et karakterperspektiv. Jeg har brug for, at du ikke tager det personligt, hvis jeg ikke kan lide et bestemt skridt, eller hvis jeg udfordrer dig til at fortælle mig grunden til, at du koreograferer dette trin, eller at ... Du vil være i orden, så længe du holder den vejledning linjer ”.
Heldig for mig var det sådan, jeg plejede at arbejde på en meget teatralsk måde. Alle mine bevægelser kom ud af en karakter.
Der er en interessant historie bag mig, der arbejder med hende en anden gang. Et par måneder før Druknet verdensrundvisning startende produktion var der nyheder om, at Madonna skulle turnere igen, men jeg havde ingen oplysninger om, hvem der skulle være hendes næste kreative team. Så jeg sendte Madonna's manager et komplet turnékoncept sammen med min nye koreografirulle. Det skete lige ved en tilfældighed, at noget af det koncept, jeg sendte til hende, lignede meget den retning, som Madonna og hendes instruktør Jamie tænkte. Denne synergi var det, der fik mig til koncerten anden gang og til sidst Emmy-nomineringen. Denne tur var den perfekte balance mellem musik, teater og højteknologisk produktion. Det var en af de mest udfordrende ture, fordi jeg var nødt til at koreografere alle forskellige stilarter af dans, lige fra kampsport til tango, flamenco, moderne osv.
Madonna er en kunstner, der er meget intelligent, dybt i harmoni med sig selv og altid tro mod det, der bevæger hende. Hun undskylder ikke sine motiver og tro. Som kunstner er det inspirerende at kunne skabe sammen med nogen, der er så dristige og frygtløse. Den anden gode ting ved Madonna er, at hun altid er klar - hun elsker det, eller hun hader det. Det kan til tider være hårdt, men i sidste ende ved du altid, at hun er virkelig tilfreds med det endelige produkt. Hun vil skubbe, indtil det er perfekt.
Hvordan var det at blive nomineret til en Emmy?
At være nomineret til en Emmy, for at gøre det, jeg elsker, var en absolut ære. Det Druknet verdensrundvisning var faktisk den eneste af Madonnas ture, der blev anerkendt med den ære.
Du kaldes ofte en ”historiefortæller”, når det kommer til din krop af arbejde. Hvorfor tror du det er?
Fordi jeg udforsker bevægelsen fra karakterens synspunkt, fra virkelige følelser, som vi alle kan forholde os til. Dans er en kunst, der kan være både abstrakt og kommunikativ, men for at den skal være effektiv, skal den fremprovokere følelser.
spencer sutherland alder
Det meste af mit arbejde har universelle temaer, der krydser grænser, sprog, alder, kultur og køn, men når du anvender dem til en bestemt indstilling, bliver de meget mere håndgribelige og følelsesmæssigt effektive. Jeg sætter pris på dans, der handler om bevægelsens skønhed, men for mig er trinene sekundære til følelserne.
I hvert arbejde, jeg laver, forsøger jeg at bringe alle farverne i musikken til live gennem bevægelsen, vise sangens uudtalte digt og komme til kernen i selve musikken. Ideen er at få musikken til at oversættes visuelt gennem hver kropsbevægelse.
Du er en ivrig dansepædagog ud over at være en prisvindende koreograf. Hvorfor er du så lidenskabelig med at undervise?
Fordi det holder dansens flamme i live. Jeg havde nogle fantastiske lærere, der inspirerede mig til at være, hvad jeg er i dag, så jeg føler, det er en del af mit job at give det videre. Det er også det, der holder mig kunstnerisk i live. Det er mit 'kreative værksted', hvor jeg opretter slottene ud af 'spillekort', det er et sted, hvor jeg ser magi blive skabt. Jeg lærer af mine studerende, de lærer mig at blive en bedre lærer, koreograf og instruktør.
Hvad er det næste for dig?
Jeg leder, koreograferer og producerer i øjeblikket Benises Den spanske guitar verdensturné. Jeg er også under udvikling for et nyt dansemultimedieshow med skuespillerinden / danseren Jenna Elfman samt optagelse af en række dansekortfilm.
Alex Magno er repræsenteret af The Movement / A Dance Management Company
www.MovementMGMT.com
anbefalet til dig
