For mange teenagestuderende, især dem, der ønsker at blive professionelle, er der en stor livsbeslutning fremad: Hvad skal jeg gøre efter gymnasiet? Forsøger jeg straks at forfølge en professionel karriere? Eller tager jeg de næste fire år eller derover for at gå på college, måske for at studere dans?
Valget vil selvfølgelig være individuelt og kan også afhænge af, hvor du vil tage din dansekarriere. For at hjælpe med denne beslutning taler Dance Informa med fire professionelle dansere, der studerede dans på college og har haft rige karrierer siden da. Deres stier og oplevelser var forskellige, men hver kan tilbyde indsigt til de dansere, der er lidt usikre - 'Er college dance for mig?'
Tawny Chapman modtog en BFA i Dance Performance fra Chapman University. Foto af Tim Agler.
Danserne
I gymnasiet, Ian Spring, nu en danser med Parsons Dance , så sig ikke gå på college for dans. Faktisk auditionerede han for Point Park University 'på et indfald', siger han. Men et par år senere fandt Spring sig med en BA i dans med en koncentration i jazz, og det var den collegeoplevelse, der direkte førte ham til Parsons.
Beslutningen for danseren og læreren Tawny Chapman var derimod meget klar. Danseren, som nu er virksomhedsmedlem hos Backhausdance i Californien, fulgte i fodsporene fra sin barndomsmentor og deltog i Chapman University, hvor hun fik en BFA i Dance Performance. Chapman danser nu, tjener som sin virksomheds hjemmehørende grafiske designer, social media manager og sommerintensiv koordinator, og hun instruerer på Orange County School of the Arts.
Lauren Fadeley, nu hoveddanser med Pennsylvania ballet , tog en lidt anden rute. Efter at han kom til New York City Ballet (NYCB) bare 16 år gammel (og udholdt en knækket fod sit andet år der), indså Fadeley, at hun ikke ønskede at danse professionelt. Efter fire års studium af dans ved Indiana University (IU) fandt hun imidlertid vej tilbage til scenen.
Og Donna Salgado, en freelance moderne balletdanser, koreograf og grundlægger af CONTINUUM Contemporary / Ballet ,modtog back-to-back videregående uddannelser efter gymnasiet, da hun værdsatte begge uddannelser og så en major i dans som en stor mulighed. Hun har en BFA i Dance Performance fra Towson University og en MFA i Dance Performance og Teaching fra Purchase College.
Pennsylvania Ballet Principal Lauren Fadeley i William Forsythes 'The Second Detail'. Foto af Alexander Izililev.
Hvorfor college dans?
At studere dans på college giver dig fire år mere til at finpudse din teknik, tage lektioner i forskellige stilarter, endda øve og udføre ganske regelmæssigt, afhængigt af programmet. Ud over kun teknikundervisning kan du dog også blive udsat for andre aspekter af kunstformen: anatomi, musikteori, danshistorie, komposition, teaterproduktion, drama, improvisation, pædagogik og meget mere.
”Et universitetsdansprogram giver danseren en holistisk tilgang til deres studier af dansekunsten,” forklarer Chapman. ”College-dansere får mulighed for at krydskoble information og oplevelser, der strækker sig ud over det typiske studieuddannelsesmiljø.”
Dansere, der opnår denne enorme færdighed fra en universitetsindstilling, åbnes således for adskillige potentielle jobmuligheder - ikke kun kunstner, men også koreograf, underviser, kunstadministrator, fysisk eller bevægelsesterapeut, dansekritiker, forsker og så videre.
College-dansemiljøet kan også være et sikkert læringsmiljø, hvor professorer lærer dig at kende over fire år, og du lærer og vokser med den samme gruppe dansere hver dag.
”Der ser ud til at være meget mere en-til-en-opmærksomhed på college,” siger Fadeley, “såvel som at fokusere på din vækst og kunstneri som danser for at forberede dig til at blive professionel. Det giver dig også præstationsmuligheder, der hjælper med at opbygge tillid i en indbydende og støttende indstilling. ”
”Du er sammen med de samme mennesker hver dag, så et vist niveau af komfort spiller ind,” tilføjer Spring. ”For mig personligt tillod dette mig at komme ud af min skal og begynde at transformere mig som kunstner. Niveauet for støtte, jeg modtog fra mine jævnaldrende og professorer, var overvældende. ”
Parsons Dancer Ian Spring i David Parsons '' Fanget '. Foto af David Parsons.
refleksions dansestudie
Er det noget for mig?
Som med ethvert valg kan studere på college-dans have sine fordele og ulemper, så det er bedst at afveje begge sider og beslutte, om det er den rigtige vej til du .
Det giver dig yderligere fire år med intensivt at studere din kunst med potentialet for at vokse som kunstner og tekniker og sætte dig op til en karriere i marken.
'Jeg tror, det ville være godt for en person, der stadig føler, at de har mere at lære om deres krop og dans,' foreslår Fadeley. ”Livet giver dig disse fire år, hvor det er helt acceptabelt at ikke vide, hvad du vil gøre, og giver dig tid til at opdage og finde ud af, hvad der gør dig glad. Da jeg var i NYCB, var jeg bare for ung og ikke klar til at påtage mig den professionelle verden, og college gav mig tid til at finde ud af det. ”
'At studere dans på college får dig eksponering, erfaring, modenhed og forbedringer,' tilføjer Salgado. ”Det er et sted at arbejde på dit håndværk. Derudover udviklede jeg en følelse af professionel empowerment og kreativitet, der har hjulpet med at navigere i min fremtid som kunstner og professionel voksen. ”
Salgado siger, at det var instruktionen i dans og kompositionsteknik, hun lærte i universitetsmiljøer, der tilbød hende viden og selvtillid til at starte sit eget danseselskab.
Vil du også have en karriere inden for dansekunst? Og vil du opbygge dine færdigheder i andre områder af marken for at sikre en 'back-up' eller karriereplan efter performance? I så fald kan college dans være noget for dig.
Donna Salgado optræder med sit selskab, CONTINUUM Contemporary / Ballet, ved Jacob's Pillow. Foto af Michael Darling.
'For dem, der søger lang levetid i deres dansekarriere, kan en college-dansegrad vise sig at være en uvurderlig ressource,' forklarer Chapman. 'De brede studier, der kræves i et college-danseprogram, udvider den unge dansers kapacitet til at søge betalte muligheder på scenen, bag kulisserne og i træningsfaciliteter og kan give den pensionerende kunstner en mere flydende overgang.'
At studere dans i universitetsmiljøer kan også være en god måde at erhverve forbindelser inden for området. Mange skoler har et førsteklasses fakultet, nogle går ud over at tilbyde mesterklasser, boliger og gæstekoreografer. Både Spring og Fadeley siger, at det var gennem de mennesker, de mødte i skolen, at de til sidst var i stand til at stille job.
”En af mine lærere, Jason McDole, havde danset for [Parsons],” forklarer Spring. ”I hans klasse modtog vi en hel del af Parsons stil. Dette hjalp mig utroligt meget i auditionen, og min forbindelse til ham var bestemt et plus. Virksomheden vidste, hvem jeg kom til auditionen, hvilket gjorde det muligt for mig at blive bemærket med det samme. Hvem ved, om jeg ville være her, hvis det ikke var min uddannelse på college. ”
Ligeledes siger Fadeley, at gæsteartister fra Pennsylvania Ballet havde sat balletter på IU. Når hun var uddannet, tog hun et corps de ballet-sted med selskabet. Fire år senere blev hun forfremmet til solist og det næste år til rektor.
Disse dansere beviser, at selvom du efter college er fire år ældre, betyder det ikke, at det er for sent at have en performancekarriere.
”På det tidspunkt følte det mig så risikabelt, og jeg følte mig så gammel,” indrømmer Salgado, “men i virkeligheden var jeg færdig med min anden grad i mine meget tidlige 20'ere, og da jeg blev mere involveret i dansen i New York City scene mødte jeg mange dansere, der var langt ældre end mig, der optrådte og arbejdede i kunstformen. ”
Derudover er en universitetsuddannelse god for alle, der ønsker at 'øge' deres smarts generelt.
'Dine krævede kurser vil gøre dig klogere og forstå politik og videnskab bedre,' tilføjer Salgado. ”Dine valgfag vil vække dine interesser og følgelig gøre dig mere interessant. Du vil give dig selv tid til at finde dig selv, og du vil være mere taknemmelig for det end noget andet. Det alene vil gøre dig til en bedre kunstner. ”
Tawny Chapman i Jennifer Backhaus '' Glødelampe ''. Foto af Tim Agler.
Er det Ikke for mig?
Hvis du er standhaftig (og klar) til at gå i gang med din professionelle karriere med det samme, er det måske ikke noget for dig at studere dans på college.
'Hvis du er klar til officielt at være derude i danseverdenen og er overbevist om, at du ikke senere vil gøre noget andet med dit liv, så brug den tid, mens du er ung til at gøre det,' rådgiver Fadeley.
Salgado tilføjer: ”Hvis du dybt inde ved, at der er noget andet, du hellere vil gøre, så skal du følge det. Dans er for svært for et erhverv til ikke at udøve det helhjertet. ”
Derudover skal du være villig til at gå tilbage i skole i yderligere fire år.
'Jeg husker, at jeg tænkte i gymnasiet,' Jeg kan ikke vente med ikke at have flere lektier eller prøver, '' mindes Fadeley, 'og på college er det meget mere intensiveret.'
”Kravene til et college-danseprogram er strenge,” tilføjer Chapman. ”Universitetsdanseren skal være forberedt på at fordybe sig i lange dage fyldt med teknikklasser, almen uddannelse og akademiske studier og øvelser.”
College er en stor tids forpligtelse, ja, men det kan også være en økonomisk tung belastning.
”Økonomiske smerter er den største ulempe ved at gå på universitet,” kommenterer Spring. 'Studielån er en byrde i et felt, der ikke betaler, som du synes, det burde.'
PA Ballet Principal Lauren Fadeley i prøve for Matthew Neenans 'The Last Glass'. Foto med tilladelse fra Fadeley.
Indhold med valget
Disse dansere tror alle på, at deres college-danserfaring sætter dem godt i stand til deres professionelle performance-karriere, samt gav dem viden og legitimationsoplysninger for, hvad der kan komme næste gang.
Hvis du beslutter at studere dans på college er noget for dig, vil det være i din bedste interesse at få mest muligt ud af muligheden for at høste fordelene.
”Jeg synes det er vigtigt at huske, at college kun er en del af puslespillet,” siger Salgado. ”Jeg var en proaktiv danser, deltog i netværksbegivenheder, sommerintensiver og workshops. College er ikke uddannelse på jobbet - det er en institution for videregående uddannelse - og dit stærkeste aktiv som professionel og som kunstner vil være dit sind. Din vilje, dit netværk, din kreativitet, din selvtillid og din udholdenhed vil være det, der får dit talent (er) i danseverdenen og videre. ”
Og mest, vær tilfreds med det, du beslutter.
”Ved, at der ikke er nogen rigtig eller forkert rejse,” konkluderer Salgado. ”Følg din tarm, og gør det, der er bedst for dig. Hvis der er noget, som college gav mig, er det bemyndigelsen at tænke for mig selv, og jeg kan kun anbefale det samme til dig! ”
Af Laura Di Orio fra Dance informerer.
Foto (øverst): Freelance-danser Donna Salgado modtog både en BFA- og MFA-grad efter gymnasiet. Foto af Laila Miroku.
anbefalet til dig
