Addison Ector i Dwight Rhodens 'Star Dust'. Foto af Hagos Rush. Joyce Theatre, New York, New York.
21. november 2017.
Dette er et smukt firma. Det er ikke nødvendigvis forskelligt i den sædvanlige forstand, tilsyneladende sammensat af blonde kvinder og sorte mænd, men på måder, der virkelig er æstetisk tilfredsstillende: mændene fik ben, kvinderne fik muskler, og begge er en hel række højder. Dette er en smuk rollebesætning, og de tiltrækker en relativt ung og mere forskelligartet publikum til et balletpublikum, hvilket er ekstremt lovende.
Grundlagt i 1994 og fremviste koreografien af Dwight Rhoden, var Complexions Contemporary Ballet et af de første danseselskaber, der introducerede og hjalp med at definere, hvad vi kender som moderne ballet.
Brandon Gray og Kelly Sneddon i 'Gutter Glitter'. Foto af Justin Chao.
Forestillingen denne aften omfattede to nylige værker af Rhoden, Drenge glitter (2017) og Star Dust (2016), hvor sidstnævnte er en del af det, der ellers er kendt som David Bowie-balletten. Rhodens koreografi for begge værker var ens, bygget med elementer af meget klassisk struktur, såsom klassisk port de bras, pas de deux-kontakt i vid udstrækning hånd i hånd, dansere, der opholder sig i linjer og synlige gennem 'windows', preps for sving og masser af fulde -virksomhed i alt enstemmigt. Jeg var overrasket over, at koreografien var temmelig konservativ af nutidens standard for, hvad der kvalificerer sig som moderne ballet, og at Rhoden for disse to stykker ikke nåede frem til innovation. Det ser ud til, at hældningen har erstattet den overdrevne fjerde. Og disse vipninger var smukke, men har jeg virkelig brug for at se så mange? Nej, det gør jeg ikke. Jeg var overrasket over, at Rhodens arbejde i 2017, næsten 2018, ville være næsten uden kant. Ikke for helt at banke på det. Det er solidt, men det sidder fast i 2001.
Iscenesættelsen, belysning, kostumer og indhold var dog på punkt. I Drenge glitter , de praktiske elementer hævede værket, især belysningen af Michael Korsch, perfekt symbiotisk med Rhodens iscenesættelse. Jeg vil gå så langt som at sige, at Korschs belysning var direkte overlegen i forhold til det meste, jeg har set. Det var perfekt, og danserne fortjente det. Især stjernen var danseren Simon Plant, som havde adskillige korte soloer, der punkterede værket med hans utrolige fluiditet, frihed i overkroppen og en kombination af at bruge hovedet samtidig med at udføre indviklet fodarbejde, da han fløj rundt på scenen, cirkel efter cirkel, i en ubekymret måde, der virkelig var forbløffende.
Simon Plant, Addison Ector og Greg Blackmon i 'Star Dust'. Foto af Hagos Rush.
Efter pausen kom Bowies stemme ned fra himlen og serenaderede os ind Star Dust , en åbenbar fanfavorit, der fik danserne til at ligne de havde det så sjovt som et begejstret publikum ville håbe på. Kostumer og makeup var super sjovt. Ved den tredje sats, 'Life on Mars', havde virksomheden en dejlig energi. I det næste, 'Space Oddity', viste Addison Ector mere end bare en smidig bevægelseskvalitet, han trak på pointe-sko og stødte svagt over scenen til jubel fra publikum. En gimmick, ja, men en godt udholdt. Den sjette sats, 'Heroes', var god og kom ind i en mere naturlig følelsesmæssig forbindelse. Og selvfølgelig alt efterfulgt af en publikum-behagelig finale. Lad det være kendt, at Shanna Irwin kan jam.
Af Leigh Schanfein fra Dance informerer.
katrina weidman nettoformue
anbefalet til dig
