Aleks Subotic og Gabrielle Lamb på Jacobs Pude. Foto af Glenn Goettler.
Da koreografen Gabrielle Lamb var barn, samlede hun klassekammerater på sin scenekunst Montessori-skole i Savannah, Georgien, og skabte et show med fokus på uden tvivl det mest ambitiøse emne. For sin første strejf i koreografi tacklede Lamb den evolutionære tidslinje - 'fra amøber til mennesker,' siger hun - og komponerede original musik på sin synthesizer. 'Jeg tror ikke, jeg engang vidste, hvad en koreograf var,' indrømmer hun på et Skype-opkald fra den caribiske ø Curaçao, hvor hun er på ferie efter genmontering af sit arbejde Bevidsthed på Harkness Dance Festival 2018 i New York City. 'Jeg vidste bare, at jeg var ansvarlig.'
aislinn derbez højde
Gabrielle Lamb (til højre) og Marcin Kaczorowski. Foto af Serguei Endinian.
Det tog år for Lamb, nu kunstnerisk leder og grundlægger af Pigeonwing Dance i New York, og en produktiv uafhængig koreograf, at genopdage den kreative impuls, der engang kom så naturligt.
I en alder af 15 flyttede hun fra Savannah til Boston for at træne på Boston Ballet School og sluttede sig til Les Grands Ballets Canadiens de Montréal i 2000 tre år senere, hun blev forfremmet til solist. Som ballerina kolliderede presset for at tilpasse sig et ideelt ”look” med hendes ønske om at skabe noget nyt, bryde fra overensstemmelse og finde hendes kunstneriske stemme. De mandlige dansere i selskabet arbejdede til uformelle koncerter og workshops, men hun siger, at hun følte, at hun 'ikke fik lov til [koreograf] og ikke kunne spare energi.'
Gabrielle Lamb øver på Dark Circles Contemporary Dance. Foto af Joshua Peugh.
Opmuntret af sin rolle i generationen af moderne balletter i Montreal begyndte Lamb at improvisere alene i studiet og træne et kamera på hende, da hun eksperimenterede med nye bevægelsesideer. Da hendes improvisationsevner blev bedre, indså hun, at hendes krop havde noget interessant at sige. ”Jeg var nødt til at opdage det i private omgivelser, før jeg kunne offentliggøre det,” siger hun.
jay mcgraw højde
Pigeonwing Dance. Foto af Charles Roussel.
Opdagelsen var et vendepunkt. Da klassisk ballettræning generelt ikke lægger vægt på improvisation, var Lamb overhovedet ikke blevet bedt om at improvisere, før hun var godt inde i sin professionelle karriere i en alder af 25. Kort efter begyndte hun at pleje sine kreative impulser ved at anvende (og vinde ) koreografikonkurrencer og udvikling af nyt arbejde. I 2014 blev Lamb tildelt Princess Grace Award for Koreografi og dannede Pigeonwing.
Dark CIrcles Contemporary Dance i et værk af Gabrielle Lamb. Foto af Sharen Bradford.
Mens Lamb engang følte sig overdreven af mandlige koreografer, griber hun nu professionelle muligheder med det formål at udjævne spillereglerne for kvinder. ”Jeg er sikker på, at der har været mennesker, der har været villige til at se nærmere på, hvad jeg gør, fordi jeg repræsenterer et mindretal blandt balletkoreografer,” siger hun. Men forandring er langsom, og lam bebrejder en vedvarende mangel på kvindelig repræsentation i balletledelse til forskellige definitioner af selve balletten.
Kansas City Ballet i et værk af Gabrielle Lamb. Fotokredit Brett Pruitt.
”Jeg tror, det har at gøre med pointe-skoene for at være ærlig,” siger hun. Som hovedregel bruger Lamb ikke pointe-arbejde i sin koreografi. Tidligere har hun eksperimenteret ved at lade sine dansere lære bevægelse og derefter prøve det med pointe sko. ”Det føltes så forhindret, som en uvelkommen begrænsning,” siger hun. En kvindelig danser, der bærer pointe-sko, taves effektivt, fordi hun ikke kan være partner med lige stabilitet og magt 'eller endda gå som et menneske.' Som en tidligere ballerina, der elskede at danse en pointe, er Lamb modstridt. 'Jeg kunne kvalificere mig til et helt andet finansieringsniveau, hvis jeg bare satte nogle pointe-sko på scenen,' siger hun, men de ville ikke 'tilføje noget til det, jeg er interesseret i at udforske.' Og til sidst, mens Lamb indrømmer at ikke alle vil kunne lide hendes arbejde, ved hun, at hun er nødt til at tro på det.
Patrick O'Brien fra Pigeonwing Dance. Foto af Charles Roussel.
obsidian tåre
På trods af (eller måske på grund af) hendes afvisning af koreografisk pointe-arbejde, ruller kommissionerne ind for Lamb, der har premiere eller præsenteret et værk næsten hver måned siden starten af 2014. Hun er kendt for sin meget indviklede og segmenterede bevægelse, der samles og spreder kroppen som levende skulpturer. Kritikere bruger ofte ordet 'puslespil', når de beskriver hendes arbejde.
Gabrielle Lamb ved National Choreographers Initiative. Foto af Ty Parmenter.
Ikke overraskende, da Lamb nærmer sig sit komplekse emne, der spænder fra litteratur til biologiske fænomener til klimaændringer, som en detektiv, der løser et puslespil. Hun læser, skriver og improviserer om emnet, normalt privat, og skaber bevægelse for sin virksomhed uden at afsløre kildematerialet til sine dansere. Nogle gange glemmer hun at diskutere det indtil natten før forestillingen, når hendes dansere spørger: 'Så hvad handler dette stykke om?'
christopher velez alder
Pigeonwing Dance. Foto af Thomas Wilson.
Det peger på et niveau af tillid, når dansere kan eksperimentere og skabe uden et mål i tankerne, og Lamb fremmer det åbne miljø i hendes klasser og øvelser. En senkomne til improvisation, hun lærer det nu til studerende på SUNY Purchase. Først planlagde hun nøje hver klasse, men fandt hurtigt disse planer for restriktive. Hun kunne ikke lide energien i rummet, hvis hun ikke kunne tage beslutninger og ændre mening i øjeblikket.
I dag bekymrer Lamb sig mindre om planer og dykker lige ind, når inspiration (eller en kommission) rammer hende. Hun fortæller yngre koreografer, især kvinder, ”Bare start. Det er okay, hvis du endnu ikke har en fuldt udbygget idé. ” Foretag forskningen, gør arbejdet og lav arbejde, du tror på.
For mere information om Gabrielle Lamb og Pigeonwing Dance, besøg www.pigeonwingdance.com .
Af Kathleen Wessel fra Dance informerer.
anbefalet til dig
