LMnO3. Foto af BenjaminCheney. 10. september 2020.
DANS NUs webplatform .
Der kan ske meget i løbet af 25 år - især inden for kunst er det lidt sjovt at tænke på alle ideerne, alle drømme, alle øvelsestimer og alt blod, sved og tårer, der kan passe ind i 25 år med en kunstorganisation. At vare så længe viser også en vedholdenhed og en styrke, der ser ud til at signalere en evne til at klare det næsten hvad som helst - endda en global pandemi, der kun undgår at grunde kunstsektoren til en gennemgang. Multibyproduktionsselskab DANCE NOW's 25thJubilæumsæsonen (2020-2021) finder sted virtuelt med adgang til forestillinger via en online platform til en lav pris for seerne. Gennem en ny platform vil virksomheden fortsætte med at dele kunsten at danse og alle de vidunderlige formål, det kan tjene - alt hvad det er værd og alle grundene til, at vi har brug for det for at overleve denne gang og forblive en del af vores liv .
LMnO3'er PUMPE åbner septemberudgaven af den virtuelle festival. Tre kvinder (Deborah Lohse, Cori Marquis og Donnell Oakley) går ind, bærer store papkasser og har nøgne undertøj på. De bevæger sig i præcis koordinering og tilbyder en pleje af det, de præsenterer, der fortsætter i resten af arbejdet. Deres kasser åbnes for at afsløre et plaster faux græs, hvorpå de derefter træder for at danse. De når pom-poms op, når John Philip Sousas 'Stars and Stripes' ringer ud og foldes derefter ved deres hofter. Stadig nøje koordineret sporer de pom-poms ned ad deres ben. Satirisk går de bag deres bund og derefter ned ad benene, alt sammen langsomt. Den ene arm sporer gennem det andet ben, de tre sammen forvrænges yndefuldt, men med den kantede, sardoniske følelse. Endelig rejser de op og gyrate deres hofter, inden de danner en menneskelig trekant - trods 'ladylike' normer og forventninger.
niykee heaton forældre
Filmen slutter med, at en pom-pom falder ned fra toppen af den menneskelige trekant, og kameraet panorerer ind på den (videografi af Courtney Boyd og videoredigering af Lohse). Der er noget modkulturelt og nonchalant vovet ved det hele på en meget postmoderne måde. Med den kvalitet kombineret med den patriotiske score og symbolik som kasser mærket med store forbrugernavne (såsom Amazon og Lowes) ser arbejdet ud til at være snedigt at putte huller i ideen om 'amerikansk exceptionelisme' - ligesom postmoderne kunstnere har gjort siden 1960'erne og 1970'erne. Vi står over for forskellige kampe nu, men de er ikke mindre farlige. Nogle gange er det op til kunstnere at fortælle os, nogle gange gør det mellem linjerne, når det er tid til at vågne op og handle.
kristine johnson nettoformue
Ayodele Casel. Foto af Michael Higgins.
Ayodele Casels Rodfæstet har Casel danset i en nedslået indstilling - bare hende, en lampe, et tapgulv og rummet omkring hende (optagelse af Torya Beard fra Original Tap House). Hun bærer en skjorte med et amerikansk flag i sort og hvid, sorte jeans og guldhaner. Mens hun banker, rytmen, der lokkes og hendes virtuositet simpelthen forbløffende, hører vi hende tale i et fortællende overlay. Hun taler om at være rodfæstet i folket i sit liv og i de samfund, som hun tilhører - inklusive de af hendes rødder i Puerto Rico og Afrika. Hun taler om disse menneskers energi, innovation, kreativitet og glæde og hendes kærlighed til disse ting - og hendes folk.
Hun rødder i sine skridt, hendes fysiske energi stiger alligevel også op gennem hendes krop - gennem sving, skrammer og umuligt hurtige lyde. Dette fundament i kreativitet og kærlighed er tydeligt i hendes krop. Med lethed, men alligevel fast styrke i sin vogn og bevægelse, legemliggør hun det, hun taler. Flagget på hendes skjorte synes heller ikke for mig at være tilfældigt, ikke mindst omfavne og støtte denne nations mangfoldighed og rigdom, og dens folk omfavner og støtter denne nation selv. Maximet “less is more” fylder også mine tanker, når jeg ser hende i dette rum, danser alene, hun og hendes kunst er nok. Hvem hun kommer fra, de er nok. Hun og de - de er altid forbundet, rodfæstet og altid nok lige som de er.
Mike Esperanzas '10. etage'. Foto af Mike Esperanza.
julia boorstin alder
Mike Esperanza 10thEtage er en behagelig ændring af tone og stil til noget mere æstetisk rigt snarere end nødvendigvis gennemsyret af dyb social betydning (som de sidste to stykker er). Vi ser en fluffy hvid hund (Emma Samoyed) og pludselig en kvinde i en lyserød træningsdragt. Hun ringer på en dørklokke, og så er hun ope i et andet rum. Vi fortsætter med at høre hundens ånde, når hun bevæger sig - sniger sig gennem hendes ryg, lunger lavt, stiger igen for at dreje. Andre lyde overlejres, og kameravinklerne bliver mere og mere friske og uventede. Dørklokken ringer, og flere kvinder i træningsdragter ankommer. Hunden peser stadig. Det er en sensorisk fest! Klarheden i det æstetiske valg ser ud til at hjælpe det med at blive sensorisk overbelastet (Esperanza til ære for koreografi, musik, kostumer, filmografi og filmredigering). Senere i værket har danserne (Tiffanie Carson, Erin Love, Katrina Muffley og Graziella Murdocca) øjeblikke med at danse alene - springe, vride, dreje - tilsyneladende i langsom bevægelse. Variationen i timing er et andet spændende element, der føjer til den sensoriske fest.
Endelig ser vi hunden igen og en mand (men ikke hans ansigt - Casey Shepard). Der er også en mental fest her i mysteriet med det hele, jeg er så nysgerrig efter, hvad der virkelig foregår her! Manden drikker vand og står over for alle kvinderne. Kameraet vender sig mod dem, og de afgiver alle forskellige vibber - ansigtsudtryk, fysisk vogn og bare følelse af dem. En grafik med navnet på stykket skærer den ind, og den er Afslut . Jeg vil aldrig vide det rigtigt, siger jeg mig selv. Alligevel er det okay med dette stykke sammen med den sensoriske melange, det tilbyder, at mysterium er en del af det sjove. Nogle gange advarer kunst. Nogle gange hæver det sig. Nogle gange er det bare sjovt. Det er altid noget værd.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
anbefalet til dig
