Tim Stickney og selskabet med komplekser i 'Woke'. Foto af Justin Chao. Joyce Theatre, New York, New York.
22. februar og 1. marts 2019.
Det er svært at tro, at Complexions Contemporary Ballet fejrer 25 årthjubilæum. Mesterkoreograf Dwight Rhoden og den legendariske danser Desmond Richardson grundlagde virksomheden i 1994 med en vision om at smelte dansestilarter og kulturer, mens de nedbryder rammerne for race, genre, tid og sted. Og et kvart århundrede senere fortsætter Complexions bogstaveligt talt med at udføre sin mission. Ikke kun er Complexions repertoire forskelligartet, men dets virksomhedsmedlemmer personificerer også denne værdi. Sammenlignet med de fleste andre danseselskaber (af enhver genre) er kompleksiteter ekstremt varierede med hensyn til både race og kropstype. Danserne kan frit vise deres individualitet - et lyst smil fra Tatiana Melendez, rolig teknik fra Thomas Dilley og finurlige smukke figurer fra Jillian Davis - og på grund af disse forskelle er øjeblikke, hvor selskabet danser 'som en' mere betagende end Rockettes præcision.
Komplekser afsluttede for nylig sit ophold på The Joyce Theatre den 19. februar - 3. marts. Setlisten indeholdt uddrag fra publikums favoritter, der spænder over virksomhedens 25-årige historie, samt en verdens- og en New York City-premiere. Mens montagen af tidligere stykker demonstrerede virksomhedens forskellige temaer og bevægelsesordforråd, føltes det som om jeg læste tilfældige kapitler fra forskellige romaner, hvoraf ingen kendte tegn, indstilling eller kontekst. Jeg sætter pris på ideen om en medley for at fejre virksomhedens historie, men føler at vælge en fuld stykke repertoire parret med en fuld premiere ville have været lige, om ikke mere sammenhængende. Fordi jeg ikke kendte sammenhængen med 'From Then to Now' -uddragene, vil jeg kun tale om de værker, jeg så i deres helhed.
Complexions Contemporary Ballet i 'Bach 25'. Foto af Sharen Bradford.
For at starte blev jeg sprængt væk af Bach 25 , en NYC-premiere og åbningen af program A. Gardinet steg hurtigt for at afsløre det fulde selskab med dansere i kødfarvede trikotage (med kroppe som græske guder og gudinder), skåret, bølgende, dvælende, vendende, kontraherende og sprang gennem rummet . Komplekser eksemplificerer forestillingen om, at for at være et geni, skal du mestre et håndværk, før du kan bryde reglerne. Og danserne er så teknisk strålende i normerne for klassisk ballet, at en bøjet skulder, hoppet hofte eller et parallelt ben derefter bliver det mest fantastiske, du nogensinde har set.
myron shevell nettoformue
Brandon Gray og Company i 'Star Dust'. Foto af Sharen Bradford.
oohlala dans
Star Dust , som havde premiere i 2016, er en ballet hyldest til David Bowie. Jeg forventede at elske dette stykke og var overrasket over min skuffelse. Dansernes lip-synkronisering føltes kitschy, og koreografien i fællesskab syntes enten underøvd eller manglende på grund af dansernes udmattelse fra lov I. I første halvdel af Star Dust , de kvindelige dansere (og på et tidspunkt en mandlig danser) iførte pointe sko. Øjeblikke fungerede: sexede langsomme gåture en pointe over upstage, dynamiske og skarpe arabesker. Men for det meste syntes tåstøvlerne at hindre kvindernes bevægelse. Da de gled tilbage i balletføtter sent i stykket, føltes det som om vægtede kæder var løftet, og de kunne endelig danse med overgivelse og lethed. Samlet set, Star Dust syntes ikke at bryde barrierer, men pressede i stedet ind for at passe til en kommerciel form som de juke-box musicals, vi så ofte ser på Broadway. Loven var glad og dynamisk og mindeværdig. Men kompleksets virkelige hjerte følte sig lidt kompromitteret.
Complexions 'Thomas Dilley i' Woke '. Foto af Nina Wurtzel.
Verdenspremieren Vågnede , var hjertet af de komplekser, publikum ventede på. Stykket kombinerede moderne, ballet og endda hip hop-stilarter med populær musik og kraftfuldt talt ord. Emnet er aktuelt og fordøjeligt (selvom det til tider er ubehageligt). Mærkeligt, Vågnede er det stykke, der mest minder om tidens komplekser med Richardson selv i hovedrollen - forbundet, udforskende, befalende og sårbar.
Det er vidunderligt, at hudkomplekser har været så voldsomt relevante og anerkendt i danseverdenen i løbet af disse 25 år. Alligevel er der også noget foruroligende ved, at der er gået 25 år, og kompleksiteter er det stadig så unik i sin multikulturelle, fysisk forskelligartede virksomhed og risikotagende koreografi, både teknisk og tematisk. Dette er stadig langt fra normen i næsten alle dansegenrer. På mange måder bryder komplekser stadig samme grænser. Hvornår vil de endelig blive brudt?
Af Mary Callahan fra Dance informerer.
