Island Moving Company i Miki Ohlsens 'Kindred'. Foto af Bill Peresta. Newport, Rhode Islands førende moderne balletkompagni, Island Moving Company (IMC), har altid været opfindsomme og opfindsomme uden et konsistent 'hjemmebase' -teater, som selskabet har optrådt i rum fra gamle militærfort til piratskibe til tidligere Quaker-mødehuse. Da danseverdenen står over for den hårde nødvendighed af at annullere eller udsætte prøver og forestillinger, besluttede IMC at gøre visse tidligere forestillinger tilgængelige for alle online gratis. I de første tre uger i april har virksomheden tilbudt et kurateret sæt forestillinger på sin hjemmeside.
Navnet Great Dance in Great Places er noget indlysende, men alligevel henviser det til virksomhedens mangeårige sommer Great Friends Dance Festival (nu Newport Dance Festival). Festivalen har haft som mål at forbinde dansekunstnere og entusiaster fra hele det nordøstlige, rundt om i landet og rundt om i verden - for samarbejde, support og mere. Denne nuværende online festival kan udrette nogle af de samme meningsfulde ender i en alder af mandat fysisk afstand. En weekend med online-festivalen har forestillinger fra Great Friends Festival, mens andre weekender har forestillinger fra Providence, RI's Vets Auditorium og Pittsburgh, PA's New Hazlett Theatre.
IMC kunstnerisk direktør Miki Ohlsen's Slægt startede den første weekend (videografi af Arvid Tomako), dansede i Pittsburghs New Hazlett Theatre. To spotlights steg på to forskellige dansere, Katie Moorhead og Gregory Tyndall. De begyndte at bevæge sig med klar gestus, form og linje - understreger spænding og frigøres derefter med ånde. Det var uklart, om de så hinanden eller ej. Afhængigt af seeren kunne tvetydigheden have været fristende, eller det kunne have været frustrerende. Efterhånden som projektørerne falmede, og hele scenen blev belyst, gjorde dansernes blik det klart, at de kunne se hinanden. Tyndall dansede hen til Moorhead, da hun forblev på jorden og gestikulerede mod og væk fra hende. Der var en magisk eventyrfølelse ved det hele.
Moorhead krøllede ind i sig selv som i selvbeskyttelse og nåede derefter sin krop længe han vendte sig væk. Jeg tænkte på ubesvarede forbindelser mellem mennesker. Dette valg forstærkede en effekt fra tidligere i stykket, der begyndte temaet for ubesvarede forbindelser, de vendte i forskellige retninger og tilsyneladende bare savner hinandens blik, da de så op på scenen eller ned på scenen. Alligevel rejste hun sig hurtigt og sprang i hans arme, og de delte en øm omfavnelse. Samtidig antydede en spænding i musikken, at noget truede deres forbindelse. Bevægelsesordforråd i arbejdet var med til at skabe denne følelse af spænding mellem forbindelse og noget, der kunne true det.
Såsom med Moorhead, der forlænger benene lange og derefter krøller dem i en dobbelt holdningsform (begge knæ er bøjet), strømmede ekspansive og frie former til noget mere formet og gestikulært. Arabesker og arme, der svajede side om side, talte til længsel og nåede efter de forbindelser, de savnede. På et tidspunkt var deres unison ude på et spring, men lige sammen på en efterfølgende drejning, hvilket gjorde unisonen, da de fik det mere magtfuldt. Et mindeværdigt øjeblik havde Tyndall i Moorheads arme, som om han vippede ham, et billede af forældrenes eller simpelthen meget menneskelig omsorg. De to dansere, deres forhold platonisk eller romantisk eller af søskende eller af en forælder og et barn, indeholdt et bånd, der kan vare mellem to mennesker, selv når de mangler forbindelse til hinanden i det bogstavelige rum - faktisk en stærk og forudgående skildring. De blev slægt.
IMC Associate Artistic Director Danielle Genest's Transportere , det andet stykke i den første weekend med kuraterede forestillinger, var et værk, der ligeledes subtilt kunne tale til mennesker i samfundet - spænding og harmoni i opposition til i sidste ende at skabe balance. Også bemærkelsesværdigt i dette arbejde var varierende spænding og harmoni mellem musikens kvaliteter og bevægelsens. Arbejdet begyndte med dansere, der gik til en formation, en klump og vendte ud mod publikum - konfrontation. Belysningen lav, musikken begyndte også undervurderet - de nåede lavt med benene og skiftede stadig lidt i rummet. Musikken (af Olafur Arnalds) indbygget i volumen og intensitet, eskalerende drama og mysterium dansernes bevægelse var stadig lille, stadig inden for dansernes kinesfheres.
Danserne flyttede snart til en stram diagonal linje og begyndte at smide vildt og ekspansivt. Afbrydelsen og isolationen, der er forbundet med denne bevægelse, kontrasterede enheden i dansernes nærhed i rummet. Med en eksplosion i musikken eksploderede danserne igen ud over scenen. Bevægelsen var atletisk og ekspansiv, med en gestus, der var krydret ind for at skabe noget, der ikke var helt definerbart, men smukt. Der var en klar spænding mellem den handling, der er organiseret kaos, og forbindelsen ved hånden, såsom dansere, når dansere omarrangerede formationer for at bevæge sig parvis. I disse par var et slående partnerskabsarbejde - såsom dansere bag deres partnere, der foldede sig rundt om arme udvidet til siden, hvilket gav en følelse af struktureret støtte.
fliselægger peck nettoværdi
Deres kostumer af enkle tunikaer tillod deres bevægelse at tage centrum. Lysbånd over scenen tilføjede det æstetiske vidunder, dansere bevæger sig gennem dette lys og skygge. Samtidige duetter og soloer skabte en række forskellige historier på scenen - der byder på uendelige fortællingsmuligheder, der indeholder mange menneskelige fortællinger. I et af de få klare energiske skift havde et andet energisk skift en accentbevægelse, der flyttede danserne ind i en gruppesektion. Det føltes som om samfund blev fundet. For at afslutte arbejdet flyttede de tilbage til en linje, gestikulerede til hinanden og vendte sig derefter mod publikum for at gestikulere til os. Dette valg føltes som et kald til os om at stille spørgsmålstegn ved, hvordan vores egne historier vil gå videre.
Anden weekend's kuraterede opstilling inkluderede Ohlsen Jorden vender sig om. Titlen oversættes fra spansk som 'jorden roterer'. Som sådan var der en følelse af spiral gennem hele arbejdet - begyndende med værkets start af et stort ensemble, der drejede ind og ud af formation. Et mindeværdigt billede her var arme fra en indre cirkel, der blæste forbi en ydre cirkel, som en blomst. Kostumer (fra Eileen Stoops) var i et mørkeblåt og sort farveskema i enkle, rene snit, der supplerede bevægelsen ved hånden. Inden for længe ryddede det meste af ensemblet scenen, og et par forblev.
En duet med et højt niveau af lidenskab fulgte med en styrke, men alligevel en foldning til bevægelseskvaliteten. En bøjelighed var lige ved hånden. Formerne gik virkelig til deres grænser med en høj attitude og dyb tilbageslag som motiver. Innovative bevægelser som et ben, der løber gennem det andet ben for at ende i en arabesk, mens de støttes af en partner, var iøjnefaldende og formidlede kompleksitet. Jeg tænkte på at skulle danse en fin linje mellem ufuldkomne resultater. To andre dansere kom ind, hvilket giver mulighed for mange visuelle og energiske muligheder og åbner den skildrede oplevelse ud over et par. Et bemærkelsesværdigt billede her var ballerinaerne, der drejede lavt med begge ben bøjet i holdning, parene havde den indviklede fysik udarbejdet sådan, at denne bevægelsessekvens flydede problemfrit.
En afslutningssektion havde ensemblet igen, dansende variationer på en overbevisende sætning, herunder et spring med knæbøjede, der udviklede sig til en drejning med det ene ben forlænget langt og lavt, linjer og spiraler behageligt blandet men spændende tydeligt. Gennem hele tiden tilføjede partituret (fra Kevin Keller) yderligere drama til værkets følelse af spiral og den følelsesladede atmosfære i både ensemble-, duet- og kvartetsektionerne. Dette drama greb mig først ikke, jeg forstod ikke helt indsatsen. Men mod slutningen forstod jeg pludselig det magtfulde drama - to til fire folks unikke oplevelse, der spillede ud, mens verden omkring dem drejer sig, alle mennesker omkring dem med deres egne historier, gaderne fyldt med glæder og hjerteslag, der er usynlige for vores blotte øjne. På en eller anden måde, med en million valg tilføjet, kom to mennesker og to sæt på to mennesker sammen blandt milliarder af andre mennesker ligesom dem.
Lyset skar pludselig ud for at afslutte stykket, og noget i mig ønskede en glat afslutning for at lade dramaet komme i fuld cirkel og binde i en pæn pakke. Alligevel understregede det hurtigt med at skære hurtigt ud, hvordan sådanne historier, der spiller ud for millioner af andre historier på denne jord, vil fortsætte, så længe denne jord roterer, og vi lever på den. IMCs websted indeholdt dette poetiske citat sammen med programoplysninger på webstedet: 'jorden vendte sig for at flytte os tættere, den drejede sig om sig selv og inden i os og sluttede os endelig sammen i denne drøm ...'. En sådan meningsfuld metafor og historie er tilgængelige for os gennem kunsten. Dansefirmaer som IMC gør deres del for at sikre, at selvom vi fysisk distancerer, har vi fortsat adgang til det.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
