Kunne du designe et kostume til Costume Gallery's 2016-katalog?
Af Deborah Searle fra Dance informerer.
Jeg har altid været temmelig kreativ, og jeg har danset og koreograferet så længe jeg husker det, så jeg vil gerne tro at jeg er kunstnerisk tilbøjelig. Men kan jeg låne min hånd til modedesign eller mere specifikt kostume design til et af verdens førende huse til dansedragter? Kostume Galleri CEO Linda Bradbury kastede den udfordring ned og inviterede mig til CG hovedkvarter for at designe et kostume med deres talentfulde team til 2016-kataloget. Det fik mig til at ryste i mine sokker i både spænding og nerver!
piinksparkles wikipedia
Dance Informas redaktør Deborah Searle kigger gennem stofprøver på Costume Gallery, NJ.
Jeg elsker dansekostumer. Hvilken danser gør det ikke? Fra spændingen ved at se, hvad du vil bære hver betragtningssæson som barn til de kostumer, der bringer din koreografs vision som professionel danser til liv, kostumer har en særlig plads i vores hjerter. Jeg har aldrig glemt mit første balletdragt - jeg var en puddel komplet med en hvid og sølv fluffy hale, som jeg stolt svingede med! Jeg har brugt et stort udvalg af kostumer gennem årene fra puddeldragter til puddelnederdele til produktion af Fedt . Men kunne jeg faktisk designe en, som dansere og lærere kunne lide, og som både var elegant og praktisk til dansens krav?
En regnfuld eftermiddag i New Jersey ankom jeg til Costume Gallery for hurtigt at blive sprængt væk af farven og strukturen på millioner af værfter af hvert stof, du nogensinde kunne tænke på, såvel som det lidenskabelige og talentfulde personale. Jeg fik muligheden for at arbejde med designdirektør Kimberly Keller og seniordesigner Heather Chamberlain, som begge var så elskværdige til at udholde min svimlende, begejstrede prancing om designstudiet. Jeg blev stolt vist rundt i det imponerende anlæg og i mit element i værelserne på stofprøver, da jeg fik at vide, at jeg kunne vælge de stoffer, der fangede mit øje!
Jeg talte med Kim og Heather om deres designinspirationer, som omfattede alt fra mode- og brudeblade til natur, musik og stofstykker, de samler fra oversøiske ekspeditioner. Vægge i designstudiet er dækket af fantastiske billeder, magasinudskæringer, tegninger, blomster, applikationer og stort set alt, hvad der glitrer og alt, hvad der er fabelagtigt. Heather og Kim lod mig lege gennem stativer og kostumer og tidligere kataloger og se udviklingen af deres personlige design fra første skitse til færdigt produkt. Jeg var som et barn i en slikbutik! Jeg har aldrig set så mange smukke kostumer, så meget tyl og så mange pailletter. Det er et paradis for kostumeelskere!
Jeg er planlægger, så jeg kunne ikke dukke op uden flere ideer og endda en Pinterest-væg med billeder, der inspirerede mit kostumedesign. Efter at have læst i Dance Informa om Susan Stromans nye musical, Lille danser , baseret på den impressionistiske kunstner Edgar Degas '' Little Dancer Aged Fourteen 'skulptur, antændtes en idé om at skabe et Degas-inspireret kostume, der kunne krydse over i både ballet og nutid.
Seniordesigner Heather Chamberlain skaber de første skitser.
Jeg så videofilm af den fantastiske Tiler Peck jeté i hendes kostume som Little Dancer for Stromans arbejde og kiggede gennem en bog med Degas 'berømte balletmalerier og tegninger. Jeg søgte på internettet og så på billeder af Degas 'ballerinaer og spekulerede på mulighederne for at bringe udseendet ind i 2015 for at hylde kostumerne til hans malerier, mens jeg bragte dem ind i fremtiden og gjorde dem alsidige nok til nutidens sammensmeltning af traditionel og moderne ballet og endda lyrisk jazz.
Jeg blev ophidset, da Kim og Heather var begejstrede for min idé, og Heather begyndte hurtigt at tegne et design på papir, da jeg stemte om, hvad der boblede i min hjerne. Kostume begyndte at tage form! Vi gik frem og tilbage om, hvordan man bedst skaber det rigtige udseende og for at sikre, at kostumet ville være populært hos både dansere og lærere. Hvilke linjer er mere flatterende for figuren, hvilken længde eller form giver mere bevægelse, og hvilket snit giver mere beskedenhed?
Og så var det på at plukke materialerne. Hvilke materialer giver det ønskede bløde, æteriske udseende, og hvilke materialer fungerer bedst sammen? Jeg var ikke klar over, at der gik så meget i hvert eneste design af de omkring 400 kostumer, som Costume Gallery har hvert år i deres fulde og varierede sortiment.
Jeg ledte efter at skabe et romantisk, antikt look og bruge farver fra Degas 'berømte malerier. Det var en udfordring at vælge to farvepaletter, der ville give det ønskede aldrende look, mens de stadig havde nok farve og mod til at dukke op på scenen. Vi besluttede at bruge en støvet guld tyl med et let drys af glitter, overtrukket med enten rødme eller teal tyl til den lagdelte nederdel. Til den overdel med lår valgte vi enten en lyserød eller lyserød lycra-top med smuk blonder i let sekvens i midterpanelerne. Ærmerne og den lave ryg med ramme og sløjfe minder om Degas 'dansere fra slutningen af 1800-tallet, men skørtet og flairen i nederdelen er en moderne, mere kantet antagelse af en romantisk lang tutu.
Det endelige design og farver.
Efter at have tegnet væk og spillet med mange stofprøver, blev det endelige design, farver og materialer valgt. Wow, jeg havde faktisk lavet et kostume! Og en smuk på det! Jeg følte mig meget chuffed, men jeg er meget bevidst om, at det var Kim og Heather's erfaring og ivrige designøjne, der virkelig fik magien til at ske. De er genier og brænder så meget for, hvad de gør.
Så hvad er det næste? Mit design blev givet til mønsterproducenten, som har haft travlt med at oprette symønsteret. Materialet er bestilt, og der oprettes en mockup, som jeg kan se. Så vil vi se, hvordan det virkelig ser ud, og om det faktisk vil være en gennemførlig sceneværdig skabelse. Faktorer som de endelige produktomkostninger, baseret på vanskeligheden ved krævet syning og mængder og omkostninger på det ønskede materiale, vil alle blive vurderet, og vi bliver muligvis nødt til at tilpasse designet flere gange inden den endelige afmelding. Derefter syr kostumet og bringes til live af en ung danser i begyndelsen af 2015 til Costume Gallery katalog fotografering. Jeg kan ikke vente med at se mit kostume udvikle sig!
Følg min kostume rejse på Instagram @DanceInforma og Facebook / danceinforma og pas på min næste opdatering, da jeg rejser til NJ for at se mit kostume i kødet!
Foto (øverst): De første skitser af kostumedesignet.
