Anmeldelser | April 2024

Dallas Black Dance Theatre i 'Awassa Astrige / Ostrich'. Foto af Sharen Bradford, The Dancing Image.

10. juli 2020.
Online - www.dbdt.com .

Kunst i koronatiden handler om at finde måder at oprette forbindelse til dit samfund online. Dallas Black Dance Theatre har fundet en måde at gøre netop det gennem sit live Lille ydeevne og Dance Informa havde fornøjelsen at se selskabets indledende virtuelle show.

En samling af tre forestillinger, stykkerne blev præsenteret som dansefilm, oversat fra levende kunst til en metode, der giver mest mening for deres nuværende online platform. Mellem hvert stykke tager Dallas Black Dance Theatres kunstneriske leder Melissa Young sig tid til at invitere og engagere os i virksomhedens samfund og historie og minde os om ”hvorfor kunst heler, og hvorfor du har brug for det. Vi har alle brug for det. ” Dallas Black Dance Theatre er en institution, der er vokset fra et dansestudie til et internationalt selskab, der ligger i det tidligere Moorland YMCA. Virksomheden anerkender historien om sit eget hjem som et sted, hvor folk som Justice Thurgood Marshall, Ella Fitzgerald og Mohammed Ali alle også har historie.

outlet dansekompagni

McKinley Willis i 'Essence'. Foto med tilladelse fra Dallas Black Dance Theatre.

Først op var Christopher L. Huggins ' Essens , som var dedikeret til de kvinder, der har inspireret ham, og navngiver Ann Williams, grundlæggeren af virksomheden, specifikt. Stykket portrætterer en kvinde i enhver grad af sig selv, flyder gennem tider og følelser og frustrationer og grænser og triumfer og alt andet, der udgør en kvindes liv. Vi ser danseren McKinley Willis, der sidder på en stol mellem en søjle af træer, danse hele livet. Krøllet ind på sig selv eksperimenterer hun med små legende bevægelser af fingre og tæer, som vender sig til store afgrænsende bevægelser af ubekymret dårskab, som bliver til latter, gråd, vrede og videre. Du fanger øjeblikke, hvor Willis klør sig over hendes mave eller bringer en hånd i håret eller fokuserer på trængte vejrtrækninger eller gentagne gange svaber noget væk med udmattede arme eller bryder helt ned for kun roligt at stå og glatte hendes kjole ud. Stykket ender med, at Willis vinker til os gennem kameraet som om han vinker til en ven, kun for at få den gnist af anerkendelse falme fra hendes øjne, da hun læner sig tilbage i sin stol. At se en kvindes liv legemliggjort gennem den kvindelige krop er en godbid og en skat og gør Essens en enestående præstation.

Awassa Astriga / struds blev oprindeligt koreograferet af Asadata Dafora, en Sierra Leonean musiker, danser og koreograf, der var den første til at bringe afrikanske trommeslag til USA. Her blev arbejdet genskabt af Charles Moore og genopført af Ella Thompson-Moore. Pointen med stykket er at fange indtrykket af en struds. Men for dem af os, der aldrig har set en struds tæt på eller i det virkelige liv, lyder det vildledende. Denne skildring af fuglen er ikke akavet eller uklar. Som den største fugl på jorden, der står 9 meter og med et vingefang på seks og en halv fod, befaler strudsen en stærk tilstedeværelse.

Daforas præsentation af fuglen gennem Moore, Thompson-Moore og Pradiers fortolkning er en kongelig væsen. Som dansere ikke burde være et chok. Fascinationen med fugle i koreografi spænder over mange stilarter. Klassisk ballet bruger svaner, blå fugle og endda duer som almindelige figurer og billedsprog. Pradier udstråler selvtillid, ser ned på næsen fra sin højde og skifter hovedet skarpt og viser endeløs kontrol over hver muskel, mens han krøller armene som vinger. De er ikke flagrende eller sarte. De er ekspansive og vægtede og holdes kun op gennem styrken fra midten af ryggen. Hans rygsøjle er arrangeret oven på bækkenet på en sådan måde, at den efterligner buen på strudsens lange hals eller kurven på dens kraftige bagudbøjende ben. At omstrukturere dig selv til at fange det billedmateriale er svært nok, men Pradier danser i den form og gør det smukt.

'Hvad skal man sige? Noter om ekko og narcissus. Foto med tilladelse fra Dallas Black Dance Theatre.

nahla aubry øjenfarve

Sidste på programmet var Hvad skal man sige? Noter om ekko og narcissus , koreograferet af Jamal Story og udført af Hana Delong og Claude Alexander III. En gammel historie om ubesvaret kærlighed, Echo og Narcissus 'fortælling kunne føles almindelig. Men Storys koreografi og Delong og Alexander IIIs præsentation af det er alt andet end. Et luftstykke, Hvad skal man sige udforsker, hvad der kan stå i vejen for kærlighed ved at koreografere sine dansere på to separate plan. Delong begynder på gulvet, smelter ind i og stiger op fra overfladen og bringer følelser ind i gulvarbejde på en måde, der er ret sjælden. Alexander III kommer ned ovenfra, afviklet i en hvid silke. Ved at forbinde jorden og himlen begynder de deres duet og løfter Delong op i luften. En duet i luften kræver et ekstra niveau af tillid og forståelse mellem partnere, som disse to helt klart har. Når de bevæger sig sammen deler de balance, giver styrke og finder deres fælles tyngdepunkt, mens de er ophængt i luften.

Kameraet fokuserer på Alexander III, der ser ubesværet og forsigtigt ud, mens han hænger fra silken i forgrunden, mens Delong danser lidt ude af fokus bag sig med en vildskab og angreb, der giver følelsen af, at en storm brygger under en rolig overflade. Når han slutter sig til hende på jorden, bliver bevægelsen mere vægtet med øjeblikke, der flyder opad, før de falder ned igen. Endelig løftes hun i stedet ind i silken, kokonformet i stof, da jorden selv kollapser blidt ned på gulvet.

jerry supiran nettoformue

Da virksomheder forsøger at navigere i dette nye landskab med at optræde under COVID-19, er Dallas Black Dance Theatres tilgang et skridt fremad i nyt territorium. Samtidig en historie om virksomhedens historie og en invitation til nye kunder, fungerer det som et telefonkort for at engagere nyt publikum og holde det nuværende samfund involveret under denne pause.

Af Holly LaRoche fra Dance informerer.