Frances Chung i Benjamin Millepieds 'Dance of Dreams'. Foto med tilladelse fra San Francisco Ballet. Hvad er to hoved ting, som folk ønsker lige nu? Fri bevægelighed og menneskelig kontakt, vil jeg sige. San Francisco Ballets seks minutters dansefilm Dance of Dreams , instrueret af Benjamin Millepied og med koreografi fra Christopher Wheeldon, Justin Peck, Janie Taylor og Dwight Rhoden, bringer os disse ting stedfortrædende. Skudt på forskellige ikoniske steder i San Francisco, CA, finder dansere forbindelse til hinanden og med de åbne rum omkring dem gennem dans. At opleve deres bevægelse og deres energi - givet gennem en skærm - kan tilbyde en slags flugt fra en verden, hvor vi stærkt længes efter den fysiske kontakt og frihed til at bevæge sig. Kunst har mange forskellige gyldige formål. Den ene er at bringe os til en anden verden og dermed tilbyde midlertidig udsættelse fra den nuværende virkelighed.
'Drømmedans'. Foto med tilladelse fra San Francisco Ballet.
Filmen åbner på, hvad der ligner et stort tagterrasse, med hoveddanser Joseph Walsh, der bevæger sig noget rastløst. Dynamikken i hans bevægelse matcher crescendos og decrescendos i partituret. Der er øjeblikke med pause og tilsyneladende introspektion, som f.eks. At han bøjer sig i en dyb anden position for at finde et øjeblik med jordforbindelse og langsommere hastighed. I begge kvaliteter bevæger han sig med dejlig længde og ekspansivitet, noget der er krævende i denne tid af indeslutning i vores hjem store dele af dagen. Når man træder tilbage i en kugleændring og når ud til himlen, ser det ud til at være sådan liv, frihed og energi i ham. Forlængelse i en arabesk eller i en flere sving med lav holdning (med sneakers, der ikke påvirker hans evne til at dreje, imponerende), føles hans potentiale ubegrænset. I denne tidsalder med grænser er det en drøm i sig selv at forestille sig den tilstand - at leve i den stedfortrædende et øjeblik.
Derefter bevæger vi os til et åbent rum ved havet ved Golden Gate National Recreation Area med udsigt over den store Golden Gate Bridge. Overlaying det er et tykt tæppe af den berømte San Francisco tåge. Først ser vi to hænder, der griber den andres håndled. Solisterne Ellen Rose Hummel og Daniel Deivison-Oliveira mødes og bevæger sig derefter adskillige gange og finder forbindelse og derefter fuld uafhængighed (bemærk - begge par dansere, der danser sammen i filmen, har været fysisk distanceret sammen, forklarer filmens kreditter). Dette afsnit har lidt mere accent og tegnsætning, selv hip hop dans ordforråd-lignende bevægelser til tider.
Et højdepunkt er Hummel, der drejer med benene, der strækker sig vandret, understøttet af Deivison-Oliveira - et bona-fide 1940'ers filmdrømballetøjeblik. Faktisk med dette virtuose partnerskab og den mystiske følelse af tågen i luften føles dette afsnit også som en ganske drøm. Jeg vil leve i det. Dernæst ser vi hoveddanser Frances Chung på et rum lige over en klippe, der spinder og strækker sig gennem det rum, hun har. Hun begynder at lægge på støvet jord. Jeg smiler til at tænke på de specielle øjeblikke, i barndommen eller endda senere i livet, når du føler dig så ubekymret og glad at du vil ligge udenfor i noget støvet eller snavset og ikke har noget imod at plette dit tøj. Hun rejser sig for at danse med smuk afstemning til musikken og ekspansiv brug af begrænset plads.
En yndefuld, lav udvikling à la seconde, hvor hendes rygsøjle forsigtigt hviler mod hendes udstrakte ben, minder mig om, at mindre er mere. Selv med den fejende, dramatiske score, storslåede placeringer og virtuos bevægelse eksemplificerer filmen som helhed, at sandhedens følelser og mening kommer før 'tricks', og produktionsværdier er elegant enkle ( med fodtøj og mangel på ekstra naturskønne elementer, for eksempel ). Seerne kan finde fuld produktionskreditter på YouTube.
Passende nok er Bernard Hermanns 'Scene d'Amour' fra Alfred Hitchcocks ikoniske film svimmelhed (1958). San Francisco Ballet Orchestra Music Director Martin West blandede og remasterede partituret fra 150 numre, indspillet eksternt af 60 forskellige musikere i orkestret. (Jeg ville aldrig have vidst, at de ikke alle spillede sammen!) Mens det tilføjer drama og magt til filmens tone og atmosfære, gør det det på en dynamisk og kompleks måde, der giver mulighed for den kvalitet af 'mindre er mere.'
Madison Keesler og Benjamin Freemantle i Benjamin Millepieds 'Dance of Dreams'. Foto med tilladelse fra San Francisco Ballet.
Dernæst kommer vi til Palace of the Fine Arts, solisten Madison Keesler og hoveddanser Benjamin Freemantle, der springer og drejer med en cirkulær kvalitet, der matcher rummet. Det rammer mig den bevægelse i hver af sektionerne stemmer overens med arten af det sted, hvor det danses : Walsh med ekspansivitet og rene geometriske former på et tag, Hummel og Deivison-Oliveira med accenter og former, der afspejler terrænet omkring dem og broen bag dem, Chung med arme, der stiger lodret som klipperne ved siden af hende, og Keesler og Freemantle i cirkulær kvalitet af den bygning, de er i.
hvordan man koreograferer en solo
Keesler og Freemantle kommer sammen mod slutningen, næsten rørende, og ruller derefter sammen gennem deres kroppe. Lav lunger bliver en mulighed for at støtte hinandens ryg. Det hele er en sød udførelse af støtte og energisk forbindelse. Afslutningsskuddet er et kig op i loftet, dette andet par holder hinandens håndled og adskiller sig langsomt - ligesom det første par gjorde. Jeg mindes om de forbindende tråde, som vi oplever i drømme, de tilbagevendende billeder, der efterlader deres aftryk på os. Fra et andet perspektiv er disse skud smukt ligefremme illustrationer af menneskelig kontakt, det som så mange af os meget savner i disse dage.
At se disse dansere bevæge sig frit gennem rummet og opleve den menneskelige kontakt - og desuden harmoni med sig selv og deres omgivelser - det er virkelig en drømmedans. Ser man dybere, er der endnu mere dybe niveauer af mening, kvalitet og tone at anerkende og nyde - mange, som denne anmeldelse beskriver. Alligevel er dette niveau af en dans af drømme alene, af flugt fra det, der kan føles som et mareridt i livet i COVID, nok til at bringe glæde og lethed. Kunst til flugt måske nok.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
