Foto med tilladelse til Dare to Dance i Public Film Festival. Når du tænker på 'dans', tænker du da på folk, der bevæger sig offentligt, fanget på film , og bredt formidlet over internettet til offentligt forbrug og erfaring? Mest sandsynligt ikke tænker du højst sandsynligt på mennesker, der sidder stille i et teater og ser dansekunst ske live på en professionelt oplyst scene. Hvis vi er ærlige om socio-økonomiske og kulturelle virkeligheder , det er oftest kun en bestemt type person, der sidder i det publikum. Sarah Elgart, koreograf og grundlægger / instruktør af Dare to Dance in Public Film Festival (D2D) er ude på at ændre det.
Sarah Elgart.
D2D har fundet sted årligt gennem online kunst- og kulturmagasinet, Kulturel ugentlig , i tre år. I 2019 præsenteres den også på REDCAT (en del af Disney Hall i Los Angeles) - på invitation og som en del af Dance Camera Wests årlige festival i januar 2020. Det hele begyndte efter Elgart, en koreograf og instruktør arbejder i regi af Sarah Elgart / Arrogant Elbow, forlod sin stilling i Dance Camera West, hvor hun havde arbejdet i næsten syv år. En af hendes venner, Adam Liepzig, udgiver / administrerende redaktør for Kulturel ugentlig , opfordrede hende til at komme om bord som en fast bidragsyder.
Således begyndte hun sin spalte, ScreenDance dagbøger (nu i sit sjette år), der fokuserer på skæringspunktet mellem dans og film. Cirka to og et halvt år efter begyndelsen af søjlen havde Elgart en idé til at udvide samfundet af dansefilmproducenter samt bruge den platform, hun havde oprettet med søjlen - til at skabe en online dansefilmfestival. Med Leipzig som fuld støtte til ideen blev D2D født.
I årevis har Elgart skabt stedspecifikke danseværker på ikke-traditionelle steder så forskellige som lufthavne, busterminaler, kontorbygninger, museer og mere. ”Så ofte, når folk ser dans på et offentligt sted, hvor de ikke forventer det, ser de noget, som de ikke vidste eksisterede,” forklarer hun. ”Jeg tænkte:” Hvad hvis vi kunne gøre det med en online dansefestival? Hvad hvis vi fejrer dans offentligt? ’Så ofte, når du siger 'dans', tænker folk klassisk ballet eller trykker på, men vi viser dem, at det kun er et lille stykke af, hvad dans er og kan være.'
brooke wild
Festivalen placerer Internettet som en platform til at anspore en samtale omkring dans samt at lave gode dansefilm i det offentlige rum. ”Vores motto er: dans det, film det, del det,” tilføjer Elgart.
At ånd af tilgængelighed og åbenhed ligger i hjertet af festivalen - fremme en udvidelse af spillereglerne og en eksperimentel ånd i skæringspunktet mellem dans - gjort offentligt - og kameraet / filmen. ”Det inviterer både dansere, koreografer, filmskabere og ikke-dansere til at udfordre ideen om, at der er et rigtigt tidspunkt og sted at danse,” beskriver Elgart. 'Uanset om det er dans, der sker på parkeringspladser, supermarkedsgange, togstationer eller byovergangsveje, handler det om at dele dansens kraft som en livskraft, og hvordan det forbinder os som mennesker uanset vores baggrund.'
Alle er velkomne til at indsende et værk . Indsendelsesfrist for 2019-festivalen er 15. december.
Vindende film modtager pengepræmier og dækning i Kulturel ugentlig . Onlinepublikationen har cirka 30.000 abonnenter, der tilbyder D2D-festivalen potentialet til at nå en sådan mangfoldighed af mennesker og opnå sådan deling, udfordring og forbindelse. Den offentlige screening på REDCAT kan kun styrke disse midler til disse formål og tilbyde et håndgribeligt rum til samfundsopbygning omkring værdierne kreativ åbenhed og deling.
Foto med tilladelse til Dare to Dance i Public Film Festival.
Derudover inviterer Elgart hvert år et panel af kendte fagfolk, der beskæftiger sig med dans- og filmrummet. I år tidligere har panelet inkluderet bemærkelsesværdige figurer som Desmond Richardson, Vincent Paterson, Julie McDonald, Valerie Faris (meddirektør for Lille frøken Solskin ) og mere. Årets panel af fantastiske dommere - Katherine Helen Fisher, d. Sabela grimes, Benjamin Johnson, Renae Williams Niles, Tony Testa og Elgart - vil dømme udvalgte værker, der er indsendt til festivalen. At indsende et værk, der skal vises på festivalen ”har en ekstra bonus, at disse paneldeltagere ser dit arbejde,” siger Elgart.
Hun fortsætter med at beskrive den geografiske, kulturelle og stilistiske mangfoldighed af værker, der er blevet sendt i tidligere og nuværende D2D-festivaler - fra Butoh-informeret arbejde til smagen af moderne dans, der ofte ses i Europa, til street dance og nutidige danseblandinger. Sponsorer af festivalen til dato har inkluderet MSA Agency, Go 2 Talent Agency, Anita Mann Productions, Dance Gap Year og mange flere. D2D ønsker i øjeblikket at bringe flere sponsorer og samarbejdspartnere i fremtiden, siger Elgart.
Hvorfor mere specifikt fremme dans i det offentlige rum? For det første bringer kunstformen ud af en proscenium-indstilling og ind i det offentlige rum dramatisk adgang til den, hævder Elgart - med andre ord demokratiserer den. At det sker har en sekundær meningsfuld effekt, det udvider komforten med bevægelse og dansekunst, mener hun. Denne effekt kan være en stærk kraft til at afmystificere dans for den bredere kultur derude.
Elgart beskriver et stærkt eksempel på disse effekter, da hun bragte et ”roving site-baseret” arbejde - hvilket betyder at arbejdet flyttede steder på stedet flere gange - til Jacobs Pude, personalet var lidt ivrige efter at flytte et rimeligt stort publikum flere gange ( med hensyn til sikkerhed og logistik). Alligevel blev publikum tryllebundet, fortæller Elgart. ”De blev og talte med mig selv og danserne i over en halv time efter forestillingen og delte deres indtryk, deres tanker og minder om deres, at værket (med titlen Form af hukommelse ) fremkaldt i dem. Hun understreger, hvordan dans, der tages ud af scenen og ud i det offentlige rum, visuelt kan engagere publikum, fordi 'de er en del af arbejdet ... inde i dets fysiske rum, hvilket gør arbejdet mindre fjernt eller afsides.'
Hvorfor danse på film (aka screen screen dance)? Med evnen til at skyde flere tag samt redigeringsværktøjer er der mange kreative muligheder - uden tvivl endnu mere end de gør i koncertdans. Evnen til at se segmenter eller hele fungerer igen er en anden fordel. At gå tilbage til den idé om demokratisering af dans, 'vi har alle smartphones nu', og vi kan alle se eller skabe så meget dans så mange gange som vi kan og vil, bekræfter Elgart.
Foto af Jorge Vismara.
Nogle hævder måske, at dans på film ikke kan fange den samme kortvarige magi, som levende dans kan. Alligevel fastholder Elgart, at dans på film, når den er udformet med dygtighed og tanke, kan tilbyde en helt anden form for magi - at fange lydene af åndedræt eller fodarbejde, evnen til at vende om og / eller gentage tid, evnen til at blive meget tæt på og / eller inden i bevægelse og meget mere. For dem der er interesserede i at skabe dans på film, anbefaler Elgart at starte med at se en hel del af formen selv.
Hun håber at se D2D vokse i de efterfølgende år, såsom at muligvis turnere med det (tilføje datoer andre steder). Hun mener, at skærmdans som genre bliver mere kendt, mere kommercielt levedygtig som en enhed og mere almindelig over hele verden. 'I denne tid af sociale medier deler vi alle vores oplevelser hele tiden,' siger Elgart. For hende er dans og bevægelse kun en forlængelse af oplevelsen af at leve. Det lader til, at dans på film er et naturligt skæringspunkt for at bevæge sig gennem verden i ens unikke oplevelse og derefter dele denne oplevelse på en måde, der er tilgængelig for andre. D2D er i spidsen for dette meningsfulde, fremadrettede rum.
For mere information om Dare to Dance in Public Film Festival og hvordan man ansøger, besøg www.culturalweekly.com/dare-dance-public-film-festival-round-3 .
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
anbefalet til dig
