Alison Chases 'Night of the Dark Moon'. Foto af Andrea Mohin / The New York Times. Alison Chase har lavet dansekunst i 50 år. Den visdom og bredde af viden, som hun har fået gennem disse år, er tydelig, når hun taler med hende. Hun udtrykker denne visdom og know-how med klarhed - sandsynligvis et produkt af at skulle finpudse sin vision og få selvbevidsthed som kunstner gennem årtierne. Fra opbygning af en akademisk dansekarriere til grundlæggelse Pilobolus til at grundlægge sit eget (stadig opererende) firma har hun opnået og set meget inden for dansefeltet, samtidig med at hun smedede sin unikke kreative vej gennem det hele. Som en god ven udtrykte det, er hun en af de sidste i sin generation af førende koreografer, der stadig aktivt arbejder. Dance Informa taler med Chase om hendes cykler af kreativ interesse, hvad der i øjeblikket er på hendes koreografiske plade, hendes tanker om den kommende generation af dansemænd og mere.
kate williams nettoværdi
Alison Chase. Foto af Annaliese Jakimides.
Chase dimitterede fra UCLA med en kandidatgrad i dans, hvilket gav hende mulighederne for koreograf-in-residence og assisterende professor i dans ved Dartmouth College. Hun underviste først mandlige studerende, de fleste uden dansebaggrund, men med atletisk erfaring. Derfor fokuserede hendes undervisning på kreativitet, samarbejde og improvisation - et fokus der førte til skabelsen af Pilobolus . Chase var medstifter. Gennem årene fungerede hun også som kunstnerisk leder, koreograf og direktør for uddannelsesprogrammer for virksomheden - ud over at være med at grundlægge Momix sammen med Moses Pendleton og undervise i programmet Teaterstudier på Yale (alisonchase.org/aboutabc). Chase siger, at hun meget godt kan lide at engagere sig med unge mennesker med deres energi og 'sans for leg.' Hvis hun ikke havde den karriere, hun har haft, kunne hun meget vel have været børnehagelærer, deler hun.
Stadig i dag ser hun på baggrund af disse rødder til dansere efter nye bevægelsesordforråd og 'idékilder'. Hendes arbejde er teatralsk, atmosfærisk og ofte atletisk. I et program fra hendes nuværende firma (Alison Chase / Performance, som hun grundlagde i 2010) er der for eksempel værker med særligt forskellige stemninger og æstetik. ”Jeg kan godt lide ikke at gentage mig selv,” forklarer hun. Hun beskriver også at have omkring syv-årige cyklusser af kreativ interesse. I øjeblikket er hun for eksempel meget interesseret i projektion og film, da det interagerer med dans. En anden kreativ cyklus, hun har haft, er luftarbejde. Konsekvent har hun imidlertid været 'interesseret i at udforske forskellige kreative terræn og blande kunstneriske genrer.' Hun anerkender de mange faktorer, der spiller ind, når værker kommer til at virke - publikums mentalitet, kulturel stemning, sociopolitisk sammenhæng, hendes egne interesser som skaberen og hendes samarbejdspartnere og dansere og praktiske faktorer som tilgængeligheden af finansiering.
venessa villanueva
Alison Chases 'Handsomest'. Foto af Sean Kernan.
Meget skiftede for hende, da hun lærte at 'vals ud af prosceniumboksen', hvor der er så meget terræn at udforske, siger hun. ”Det var befriende,” bekræfter hun. For eksempel har hun udforsket alle typer stedbaseret arbejde - fra et stort stenbrud til store telte til bærbare scener på forskellige udendørs steder. ”Den slags webstedsbaseret arbejde kan også hente nye publikum, de typer mennesker, der normalt ikke går for at se dans, ”mener hun. Nogle af disse stedbaserede kreative valg var også logistiske og praktiske, forklarer Chase (og hun anerkender de tilladte udfordringer forbundet med stedbaserede værker). Hun beskriver en holdning, der var til stede, da hun kom op som koreograf, at man skulle ”præsenteres på Joyce for at kunne vise dit arbejde og have 'lavet det', men alligevel selvproducerende værker, som i de ikke- traditionelle rum, var det, der gjorde det muligt for hende at opbygge et stykke arbejde og fortsætte med at tale sin kunstneriske stemme, siger hun.
Chase er enig med aforismen 'hvis du ikke har plads ved bordet, lav dit eget bord' og opfordrer unge koreografer til at arbejde i den ånd. Der er en kuratorisk 'klub' (så at sige), og der er en hel del arbejde derude, der ikke får eksponering, fordi det er uden forbindelse til den 'klub'. Ikke desto mindre opmuntres hun af den kommende generation af koreografer. Hun ser dem som 'interessante og engagerede.' Hun vejlede nye dansemagere og har opfordret dem til bare at lade deres vision komme til liv uden dom eller frygt - at træde tilbage og undersøge, om værket føles autentisk komplet. Hun opfordrer en til at lytte til deres egen stemme. 'Du har ikke brug for en ekstern kritiker midt i din proces,' hævder hun. Chase anerkender værdien af at lære, selvom et værk ikke lykkes, siger hun, at hun virkelig har 'lavet nogle bomber' gennem årene, og at de var 'nyttige, dybe læringsoplevelser.'
Alison Chases 'No Plan B - tunnel'. Foto af Gene Felice.
Alt i alt mener Chase, at det er en 'god tid at være koreograf.' Hun er fascineret af områder med intensiv udforskning i dansefeltet, såsom beskæftiger sig med teknologi og udforske, hvordan forskellige kunstneriske medier kan samles. Hendes virksomheds tilbud, inklusive uddannelsesmæssig programmering og forestillinger, viser ingen tegn på at stoppe. Kreativt er Chase i øjeblikket fokuseret på et stykke, der har været på 'asfalten på hendes kranium siden 2016,' forklarer hun. Dette er en fordybende interaktiv lyd / video / dans installation. Hun bemærker, hvordan udfordrende tværgenrenprojekter kan være sammenlægning af forskellige kreative praksis, interesser og simpelthen tidsplaner, når de samarbejder.
tomi lahren mål
Ikke desto mindre fortsætter arbejdet. 'Vi eksperimenterer og testkører forskellige følsomheder,' siger hun med glæde i stemmen. Uden for prosceniumboksen er der masser af plads til testkørsel.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
anbefalet til dig
