Af Stephanie Wolf.
Det er ikke længere overraskende at tænde fjernsynet i løbet af primetime og støde på et reality-show med et dansecentrisk tema. Uanset om en konkurrenceserie, en udsættelse bag kulisserne eller et prisuddelingsprogram, har fjernsynets dansetilbud ganget sig meget i løbet af det sidste årti. Mens der er åbenlyse fordele ved mainstream-eksponeringen, kan de følger, der kan komme fra et sådant Hollywood-bil, ikke overses. Da dansekunstnerne udlever virkeligheden i erhvervet, må vi spørge, opvejer profferne ulemperne?
Tapper, koreograf og instruktør Jason Samuels Smith mener, at tv er en fordelagtig afsætningsmulighed for dans. Han har koreograferet og optrådt på flere programmer, herunder Fox's Så du tror at du kan danse og ABC'er Dans med stjernerne . På grund af den enorme eksponering, han får i disse shows, siger han, at han vil fortsætte med at arbejde i tv. ”Jeg tror, at eksponeringen er nøglekomponenten for disse medier, og uden dem ville vi ikke nå den samme mængde mennesker,” forklarer Smith.
Den etablerede koreograf og danser Jimmy Locust - der har optrådt med indspilningskunstnere som Paula Abdul, Janet Jackson og Michael Jackson - er ikke fremmed for at danse foran et kamera. Han er enig i, at tv og film er en effektiv måde, hvorpå dans udvider sit publikums omfang. Han kan dog ikke benægte, at han er skuffet over den måde, som dans ofte vises på tv.
er steven krueger homoseksuel
Jason Samuels Smith. Foto af Matthew Murphy.
'I min karriere ... blev dans altid set på som crème de la crème ... De lægger en stor indsats i at præsentere den,' siger Locust. Nu tænder han fjernsynet og fanger uddrag af nogle dans-reality-shows og finder sig modløs af forstærkningen af negative motiveringsværktøjer rettet mod unge dansere. Der er en 'forringelse af danseren på showet', udtrykker han. Locust forstår, at ratings er drivkraften bag dette. Tv-seere elsker drama og kommer tilbage uge efter uge for det. Alligevel føler han, at alt dette kaukasiske kaos kan befælde den faktiske kunst.
Dette er netop grunden til, at Locust besluttede at oprette sin egen reality-serie, Locust Under 5, et webbaseret show, der fører seerne ind i klasseværelset på Locust Performing Arts Center. Han håber at bruge kameraer til at sende en positiv besked om, hvordan dans kan styrke børn og hjælpe dem med at vokse til stærke individer.
Der er også denne forestilling om berømmelse . I en æra med reality-tv kan enhver blive en stjerne. Mange deltagere fra konkurrenceserier forlader showet ikke med ambitioner om dans, men ambitioner om at være berømt. '[Fjernsyns] industrien tager dansefejlen ud af dem,' siger Locust. Alligevel tror Smith ikke, at tv er kilden til dette skift i kunstneriske prioriteter. Han forsikrer, at sande kunstnere vil fortsætte med at forfølge og finpudse deres håndværk, mens de, der udelukkende søger berømmelse, vil bruge ethvert middel til at opnå det.
Smith anerkender denne eksponering, hvad enten den er positiv eller negativ, betyder ikke nødvendigvis at få flere skod i sæderne til live dans. Han siger, 'Jeg synes [disse shows] opmuntrer folk til at være opmærksomme på, at der findes dans, men det tilskynder ikke nødvendigvis publikum til at støtte live danseforestillinger.' Derfor opfordrer han danseprofessionelle til at skubbe hårdere og finde nye måder at promovere og krydsmarkere live forestillinger til forskellige målgrupper.
Jimmy Locust. Foto af Jim Kahnweiler
michael jackson en dans
Los Angeles Ballet har omfavnet dans på tv og besluttet at se, hvordan det kunne arbejde med den voksende interesse til sin fordel. I 2012 bestilte Thordal Christensen og Colleen Neary, de kunstneriske ledere for det flyvende firma, værker fra to populære, LA-baserede SYTYCD koreografer, Sonya Tayeh og Stacey Tookey, til NextWave LA serie. Mens begge koreograferstykker modtog mindre end strålende anmeldelser fra Los Angeles Times , Christensen og Nearys bestræbelser på måske at appellere til en anden type publikum er bemærkelsesværdige, især i betragtning af LAs kommercielt mættede dansescene.
Da dans er eksploderet på primetime- og kabelnetværk, er studietilmelding op, og flere drenge bliver involveret i dans. Og flere af disse forestillinger har åbnet for en overflod af muligheder for den næste generation af dansere og lanceret karrieren hos mange unge talenter. 'Samlet set er det et positivt springbræt for dansemiljøet,' siger Locust.
Denne mode går sandsynligvis ikke nogen steder snart. I fremtiden forestiller Smith sig at se et større udvalg af shows, der indeholder både amatør- og professionelle danseres evner. Han håber, at tapfællesskabet får mere udbredelse af disse programmer, ryster indholdet og gør tingene virkelig interessante. Derudover vil han gerne se 'mere hjemmelavet græsrodsprogrammering, der virkelig indeholder de nuværende og klassiske stilarter, der har indflydelse på dansens verden i dag.'
tingting asmr rigtige navn
Afslutningsvis er det ikke et sort-hvidt emne, om reality-tv hjælper eller hindrer dansens progression. Den stadigt stigende popularitet af denne type programmering gør det meget vigtigere for dansekunstnerne at se på disse shows med et kritisk, men konstruktivt øje. Ja, drama skaber godt tv - ingen kan benægte det - men dansere, instruktører og koreografer skal tage højde for, hvad det er, de håber at skabe ved at sætte dans på luften. Ønsker de at lave godt tv, eller vil de lave god kunst?
Foto (øverst): En deltager viser sine træk ved Los Angeles, CA auditions for Så du tror at du kan danse , Sæson 10. © 2013 Fox Broadcasting Co. Foto af Beth Dubber / FOX
