Hver danser vil have disse episke fotos - fanget i luften i en perfekt jeté med solnedgangen i baggrunden eller et fantastisk studiebillede med vindblæst hår og definerede muskler. I disse dage er dansefotos et skal . Du har brug for dem til firma- og sommerintensive auditions, online applikationer, eller hvis du vil få en agent, og selvfølgelig til dine sociale medier til 'likes' og for at vise dine evner og opbygge din online portefølje. Du bliver nødt til at ansætte en fotograf, måske endda en makeupartist, og det ville bestemt ikke skade at købe noget nyt nyt danseartikler. Men hvad er de andre specielle hemmeligheder for at få disse fantastiske fotos, og hvordan kan du få mest ud af din næste fotosession?
Dance Informa henvendte sig til Liz Nieves, grundlægger af Ilogear, et af branchens hotteste dansetøjsmærker. Nieves ved meget om fotoshots, da hun holder en hver anden til tredje måned for at skabe nye medier og promovere brandet. Her er hendes fem tip til, hvordan du kan drage fuld fordel af din næste fotosession og de penge, du bruger.
En fantastisk Ilogear-fotosession
# 1. Medbring tøjskift ... eller syv.
Du vil have variation i dine fotos, og en meget enkel måde at gøre det på er at bringe flere outfits med dig til din fotosession. Faktisk råder Nieves: ”Gør aldrig mere end fem billeder i hvert outfit. Det er bestemt min førende regel for fotoshoot. ”
Så uanset om du har booket en fotograf til en time og en halv session eller til en 30-minutters minisession, når det er taget fem gode billeder af dig i et outfit, er det tid til at skifte.
'Du vil ikke bruge dem til dine sociale medier mere end det,' siger Nieves. ”Folk vil kede sig, og der er ingen mening i det. Så tag så mange tøj som muligt, så du har så mange ændringer som muligt, og det varer længere for dine sociale medier. ”
# 2. Gå for klassisk.
Sikker på, måske kan du sparke dit ben op til din næse. Men du bliver nødt til at være forsigtig med den vinkel og den type stilling, du vælger til dine fotosessioner, især hvis din fotograf ikke er så dygtig til dans.
'Jeg afskyr absolut skridtskud,' deler Nieves, 'så enhver stilling, hvor den er frontal med et ben opad mod kameraet, føler jeg ikke, at de er meget smagfulde efter min mening.'
Opløsning? Prøv at udføre den samme stilling eller bevægelse, men drej lidt til siden, før du bringer benet op. 'Det er lidt mere tiltalende og lidt mere yndefuldt og smagfuldt,' siger Nieves.
Hendes andet top tip til udgør inkluderer at gå på relevans snarere end på flad, hvad enten det er på et ben eller to. 'Det ser ud som en stærkere stilling, og det giver dig mulighed for at se yndefuldt ud i det faktiske billede,' siger Nieves.
hvor er dance moms studio
# 3. Placering er nøglen.
Skyd ikke de samme steder hele tiden. Faktisk siger Nieves, at nogle gange giver de mere nedslidte steder de bedre kulisser.
”De skaber meget mangfoldighed og kan være rigtig sjove,” forklarer hun. ”Jeg elsker graffiti. De skaber al denne smukke farve i baggrunden og gør den bare ret interessant. ”
Og selvom du ikke har en funky metroskinne eller graffiti-mur i nærheden, betyder det ikke, at du ikke kan skabe nogle spektakulære billeder i et studie.
'Studioskud kan være rigtig seje, afhængigt af de rekvisitter, du har, så det giver altid mulighed for nogle meget seje moderne og forskellige skud,' siger Nieves. 'Med rekvisitter i forskellige skud kan det være meget rent og ikke distraherende, fordi du har en hvid baggrund eller en neutral baggrund.'
# 4. Undervurder ikke styrken ved hovedskuddet.
I næsten enhver kapacitet - virksomhedsprøve, sommerintensiv ansøgning, bureaudition, hjemmeside og endda profilbillede - er et godt headshot altid en nødvendighed.
'Jeg foreslår altid, at du får udført professionelle headshots, uanset om du bruger det til at sende på dine sociale medier eller ej,' siger Nieves. ”Det er noget, du har brug for for alle bureauer, du måske vil arbejde med, et brand, du måske vil arbejde med eller endda noget, du kan bruge på dine profiler. Så få dem helt professionelt færdige. ”
# 5. Makeup: Det sidste strejf.
Et headshot og professionelt dansefoto er en investering i din træning, din karriere og dit professionelle liv. Hvorfor ikke gå det ekstra skridt og ansætte en makeupartist, der hjælper dig med at se dit ultimative bedste ud? De er professionelle og kan se, hvilke farver der passer bedst til dig og i hver indstilling.
”Makeup udført af en professionel giver mulighed for, at tættere billeder ser mere professionelle og rene ud,” siger Nieves. 'Det er bestemt det værd, hvis du allerede bruger pengene på et studie og på en fotosession.'
For mere information om Ilogear og for at se nogle sjove, smigrende stykker, som du kan tage med til din næste fotosession, gå til ilogear.com .
Af Laura Di Orio fra Dance informerer.
anbefalet til dig
