David Neumann blander forskellige verdener i 'Hadestown'

'Hadestown'. Foto af Matthew Murphy.

Hadestown er den musical, som jeg ubevidst havde ventet på hele sæsonen. Mens titlen måske ikke ringer til en klokke som dem, der kommer fra mere kommercielle shows som f.eks Tootsie , Cher Show og The Prom , der er noget underligt kendt ved Hadestown .



Musicalen er en opfindsom genfortælling af en græsk myte ... sat under den store depression med en jazzy flair i New Orleans-stil. Myten var, selvom den ikke var kendt for mig, let at følge. Hades og Persefone, gudinden for høsten og fertiliteten, er gift. Persefone tilbringer halvdelen af ​​året på Jorden (forår og sommer) og den anden halvdel med Hades i underverdenen (hvilket får Jorden til at lide efterår og vinter). Orpheus, en kæmpende sangskriver, forelsker sig i Eurydice. Når Persefone går til underverdenen og vinteren kommer, er Orfeus for distraheret med sin sangskrivning til at tage sig af Eurydice. Så hun vover sig til underverdenen og sælger sin sjæl til Hades, så hun får mad og varme. Men underverdenen er intet paradis, og Eurydice indser snart sit møjsommelige, fængslede liv forude. Orpheus vover til underverdenen for at redde hende, og han blødgør Hades 'hjerte med sin (endelig) færdige sang. Hades-kompromiser: Eurydice kan forlade en betingelse - når Orfeus fører vejen hjem, kan han ikke vende tilbage for at se og se, om Eurydice følger ham, eller hun vil være tabt for ham for evigt ...



David Neumann. Foto af Maria Baranova.

David Neumann. Foto af Maria Baranova.

Historiefortællingen er frisk, musikken er smitsom, designet er fantastisk, og koreografien supplerer yderligere Hadestown med liv og mening. Dance Informa fik muligheden for at chatte med koreograf David Neumann, kun få dage efter at have hørt hans Tony-nominering til showet, og før han modtog Chita-prisen for bedste koreografi, på sin Broadway-debut.

Du har været med Hadestown siden den første realisering i 2010. Hvordan har koreografien ændret sig siden den første workshop?



' Nå, mest markant tilføjede vi et ensemble. Jeg har en tendens til at arbejde meget tæt og individuelt med skuespillerne, og stykket har udviklet sig gennem vores rejse. Der er to hovedfokus for mig som koreograf. Den ene er selvfølgelig historien. I et stykke som dette ser jeg det mere som et episk digt end et traditionelt stykke musikteater. Jeg vil støtte dens unikke kunstneriske form, historiens behov og udviklingen af ​​og investering i karaktererne. Og mit andet fokus er musikken. Denne score får dig virkelig til at bevæge dig, og det ville jeg omfavne. ”

Hvordan blev du involveret i projektet?


lyssa chapman højde

Reeve Carney og Broadway-rollebesætningen fra

Reeve Carney og Broadway-rollebesætningen af ​​'Hadestown'. Foto af Matthew Murphy.



' Hadestown var oprindeligt et konceptalbum. Men da stykket var i samtaler for at blive sat i en teaterindstilling, blev jeg bragt til at hjælpe med at skabe nogle indledende iscenesættelser, og jeg har været med i projektet lige siden!

Så nu, næsten 10 år senere, er showet frosset på Broadway. Føler du lettelse, eller vil du gå glip af at fortsætte med at arbejde og udvikle showet?

”Det er bittersød. Hadestown er et af de stykker, hvor jo mere du graver, jo mere finder du. Alligevel føles det godt at have en version, der findes og er fuldt udbygget. Det mest glædelige er, at når jeg kommer tilbage for at se showet igen og igen, bliver jeg stadig rørt af det, og publikum bliver også rørt af det. '

Hadestown blander så mange forskellige verdener - græsk mytologi, New Orleans jazz, moderne politisk kommentar og den amerikanske drøm. Hvordan udforskede du disse verdener gennem koreografien?

Eva Noblezada og Broadway-rollebesætningen fra

Eva Noblezada og Broadway-rollebesætningen af ​​'Hadestown'. Foto af Matthew Murphy.

”Jeg undersøgte meget omkring græske myter, skulptur og malerier. Jeg udforskede kulturenes gumbo i New Orleans, for hvis dette virkelig ville være en amerikansk historie, måtte vi afspejle de kulturer, der blev brugt og slaver for at gøre dette land til det økonomiske kraftværk, det er blevet. Noget af min baggrund er inden for b-boying, club dance, breakdance, vestafrikansk dans og traditionelle danse fra mange forskellige lande. Med al denne forskning vendte jeg mig så hurtigt til showets øjeblikkelige krav - hvad historien og musikken sagde til mig. Samarbejde med Rachel, vores direktør, var også bydende nødvendigt, så vi kom sammen som et team. Og så bragte møde og arbejde med skuespillerne et nyt niveau af udforskning. Jeg troede også, at ensemblet ikke bare skulle være en maskine eller en kanal til præcision. Du ser virkelig det individuelle sind og indsats i hver danser, når de organisk kommer til deres ret. ”

Følte du, at du var nødt til at forme arbejdet på en anden måde, når du først vidste, at du kom til Broadway?

”Vores fokus var altid at belyse musikken og historien på en måde, der forbinder publikum. Jeg kommer fra en eksperimentel dans- og teaterverden i centrum, så jeg er villig til at tage mange risici på scenen. Og jeg tror, ​​det tjener Hadestown - aldrig være bange for at spørge: 'Hvad hvis ...?' Uanset hvilket stadium vi optrådte på, var vores mål, at showet skulle virke lige så inspireret som dets kildemateriale. '

Hovedaktørerne har hver deres stiliserede ordforråd. Selvom showet ikke havde ord, kunne du forstå deres karakterer gennem deres bevægelse. Hvordan udviklede denne koreografi sig?

Eva Noblezada, Andre De Shields og Reeve Carney i

Eva Noblezada, Andre De Shields og Reeve Carney i 'Hadestown'. Foto af Matthew Murphy.

”Jeg elsker at arbejde meget personligt med hver skuespiller, og vi har nogle spektakulært erfarne skuespillere i dette show. Som koreograf ville jeg give retning, der i sidste ende ville blive en udforskning og samtale, indtil vi - sammen - finder ud af, hvad der fungerede. På denne måde kan skuespillerne virkelig eje deres bevægelse, fordi den er organisk for sig selv som enkeltpersoner. ”

Rekvisitter er også koreograferet i Hadestown . Kan du tale med os om scenen med lamperne under 'Vent på mig'?

”Dette kom fra et billede af gadelygter, der gik forbi. Vi prøvede mange ting, men fandt ud af, at den puristiske bevægelse (bare at holde og lade lamperne gå) var den mest magtfulde. Og selvom det ser simpelt ud, blev scenen omhyggeligt konstrueret, så ingen i publikum eller orkester bliver ramt! ”

For mere information eller for at købe billetter til Hadestown , besøg www.hadestown.com .

Af Mary Callahan fra Dance informerer.

anbefalet til dig

Populære Indlæg