Goat Farm Arts Center, Atlanta, GA
11. maj 2013
Af Chelsea Thomas.
CORE Performance Company præsenterede verdenspremieren på Den frigjorte ulykke 9.-11. Maj til afslutning af den indledende sæson af Tanz Farm, en årelang forestillingsantologi produceret af gloATL og Goat Farm Arts Center. Efter kun at have arbejdet i tre uger med den moderne koreograf Amanda K. Miller-Fasshauer, præsenterede CORE det nye tredelte, en times arbejde, der var dejligt intimt, fritflydende og tankevækkende.
Arbejdet, der ligger i de smukke, gamle murstensfabrikruiner af Goat Farms Goodson Yard, blev stærkt påvirket af dets miljø og brugte ofte rummets åbenhed til at bryde ind i en løb eller til at interagere med dens naturlige støj, som inkluderer forbipasserende tog mindre end 50 meter væk. Miller-Fasshauer, tidligere koreograf i residens i Ballet Frankfurt under William Forsythe og grundlæggeren af Tysklands Pretty Ugly Dance Company, tog den rumlige beslutning om at sætte publikum i-området eller på alle sider af danserens scene. , der giver unikke, varierede oplevelser for alle.
oliver steele dans
Med både forudindstillede og improvisationsbevægelsesafsnit, Den frigjorte ulykke gik frem og tilbage mellem struktureret koreografi og dans 'adlibbing'. Denne glædelighedsindstilling passede passende til den organiske, udviklende natur i miljøet, som i sig selv har gennemgået forskellige udviklinger og anvendelser i løbet af de sidste 100 år. Bygget i 1880'erne og engang brugt som en bomuldsgenfabrik, er rummet også blevet brugt som en mølle, et antikt indkøbscenter, en metalpladefabrik, en kunstnerhavne og endda som en fabrik til at producere ammunition og mørtel under Anden Verdenskrig. (Det nuværende navn, Goat Farm Arts Center, stammer fra den tidligere ejer Robert Haywood, der bragte geder ind for at spise kudzu, der truede hans have i begyndelsen af 1970'erne.)
CORE Performance Company i 'The Liberated Accident' for Tanz Farm på The Goat Farm Arts Center. Foto af John Ramspott.
Med en fredelig stemning og uformel elegance omfavnede COREs dansere behageligt Miller-Fassauerns moderne stil, kendt for at fokusere mere på filosofien om et værks fremskridt end det endelige, æstetiske resultat. Med åbne hjerter og sind var det tydeligt, at alle dansere elskede hendes stil og ønskede at producere en tilgængelig og varm forestilling.
Hamilton dansere
Den første del af arbejdet åbnede med danser indstillet til Bachs Forskellige kanoner der var høflige, løst mønstrede og indvendige meditative. Dansere udvekslede nysgerrige interaktioner og kiggede på hinanden midt i soloer, udvekslede frygtsomme smil og korte, beskyttede smil. Lejlighedsvis ville dansere engagere sig i en pas de deux, men knap berøre, med deres ledbånd omviklet i hinanden i sulten, men tilbageholdende intensitet.
Denne vane med at danse sammen med lidt eller ingen fysisk berøring fik mig til at forestille mig en usynlig barriere, der holdt danserne adskilt. Denne idé udviklede sig, efterhånden som arbejdet skred frem, og jeg spekulerede ofte på, hvad det usynlige kraftfelt var for dem - eller måske bedre formuleret, hvad fyldte præcis det negative, tomme rum? Så de alle noget der, som publikum var blinde for?
Miller-Fasshauers bevægelse var til tider fragmenteret og mystisk omvendt og bragte en ensemblefrase her og derefter en tilsyneladende tilfældig gestus og råb der. Da frodige, jordede soloer dukkede op og derefter forsvandt så hurtigt, syntes publikumsmedlemmer undertiden at afspejle en indre forvirring. Alligevel var der en gennemsigtighed og sårbarhed, der kom fra danserne, som var dejligt at være vidne til.
CORE Performance Company i 'The Liberated Accident' som en del af Tanz Farm på The Goat Farm Arts Center. Foto af John Ramspott.
Måske var den mærkeligste del af værket anden del, en meget improviseret pas de deux mellem danser Erik Thurmond og Miller-Fasshauer selv. Thurmond læste Lignelse om lige hjerter mens Miller-Fasshauer konstant afbrød for verbalt at stille spørgsmål og derefter fysisk svare i dansesætninger fyldt med barnlig inkvisition. Dette afsnit trak videre og med Miller-Fassauerns stille stemme, mistede mange spørgsmål til publikum, da de druknede ud i lagerets store rum.
madison morgan kulturcenter
Endelig fik den tredje del en mørkere og mere seriøs karakter, da hele kompagniet begyndte at danse igen. På dette tidspunkt var solen helt gået ned, og murstensbygningens støvede glasvinduer skinnede strålende med blinkende fyrfadslys. Et tema om at nå og blive trukket vendte tilbage fra det første dansesegment og reagerede smukt på musikken af Fred Frith med titlen Happy End-problemet.
Da et tog begyndte at trække sig op bag lageret, flygtede danserne fra scenen for at bølge til det og pressede deres ansigter mod vinduesruderne. Dette skete to gange, før dansen klynkede ned. For at afslutte aftenen sad kunstnerne i en cirkel i midten af rummet og bankede med deres hænder rytmisk på gulvet, da lysene svækkede.
geovanna antoinette søster
I løbet af aftenen stod to dansere ud, Stephanie Boettle og Anna Bracewell. Begge udførte med stort fokus og detaljeret intensitet, dykkede ned i dybe lunger, uhurtede spiraler og jordforbindelse. Mens moderne dans kan være upersonlig og ekstremt abstrakt, bragte de følelser og forfriskende stemning.
Alt i alt var dette urolige, fredfyldte og dybt komplekse arbejde flygtigt, men rigt. Det var en intim forestilling, der tilstrækkeligt tillod seerne at være vidne til og deltage i en kunstnerisk, kortvarig proces.
Foto (øverst): CORE Performance Company har premiere på 'The Liberated Accident' som en del af Tanz Farm på The Goat Farm Arts Center. Foto af John Ramspott.
