Maya Beiser og Wendy Whelan i 'The Day'. Foto af Nils Schlebusch. Joyce Theatre, New York, NY.
22. oktober 2019.
Der er bare noget om, når mestre samles - deres kombinerede oplevelser jelling og blanding, så de bliver mere end summen af deres dele. Der var noget særligt slående, og på en måde uventet, om mastersamlingen, der var Dagen på The Joyce Theatre - danset af Wendy Whelan, koreograferet af Lucinda Childs og ledsaget på cello af Maya Beiser. David Lang komponerede værkets to hovedpartiturer. En universalitet i temaet kunne tilbyde et tilknytningspunkt og forbindelse for ethvert deltagende publikum. Skønt med meget stilistisk nuance, tillod en afbrydelse af æstetiske elementer dette universelle tema at tage føringen og være i fokus.
Samlede mestre kunne let lade ekstrem virtuositet - som kan føle sig fremmedgørende og lærd, hvis den er imponerende - tage centrum. Hvad der skete i dette show var, prisværdigt, den modsatte virtuositet var tydelig i en elegant enkelhed, en med potentialet til at være virkelig behagelig og meningsfuld for alle deltagere. En skarp æstetik var tydelig fra forhænget - en cellist, der spillede lange, sjælfulde toner og Whelans billede dukkede op på baggrund.
”Jeg husker dagen,” sagde hun og fortsatte med beskrivelser af almindelige livsforekomster og åbenbaringer: “Jeg besluttede at ændre min livsstil”, “Jeg besluttede at flytte dertil”, “Jeg besluttede at den smerte jeg lagde over mig selv var helt valgfri. ” Disse udsagn blev simpelthen formuleret og ligetil, men stemningsfulde gennem de magtfulde følelser, som vi oplever, når vi oplever disse livshændelser. Tilsyneladende lå ægtheden her delvis i en metode til at søge færdiggørelse af udsagnet: 'Jeg husker den dag, hvor ...' fra medlemmer af offentligheden over internettet - som Beiser (også den kreative direktør) forklarede i programnoterne.
Selv om disse udsagn stammer fra individers oplevelser, syntes det, at disse oplevelser var fælles, men hvad der syntes at være udstillet her, var sprogets samtidige kraft og dets manglende evne til virkelig at fange alvoret i livsbegivenheder og åbenbaringer som disse. Drillende ved denne kontrast kom strengene ned for at danne en firkant (Scenic Design af Sara Brown). En ren, enkel scenegetri stod også i direkte modsætning til vægten af det, der blev sagt.
Whelan trådte ind og begyndte at bevæge sig - med nåde og alligevel selvhævdelse, magt og alligevel en overgivelse inden for bøjelighed. I en simpel hvid tunika (Costume Design af Karen Young) legemliggjorde hun denne dualitet, denne spænding af iboende modsætninger, der eksisterede. Dansende med en lang pind og holdt den mellem sine to hænder, så hun ud til at finde en frihed i den begrænsning, som den pålagde hende. Hun dansede en anden bevægelsessætning i en stol og åbnede benene mod et spring, mens hun sad og så op, arme og bryst hævede for at følge sit blik. Her var der en selvhævdelse i at placere sig selv - versus at virke mere forbigående på andre punkter.
Hele tiden fortsatte Beisers dybe cellotoner, nogle stadig lange, men flere staccato-toner kom også ind. Bag dem begge var projicerede billeder af en travl togstation, folk alle sammen i rummet endnu i deres egne oplevelser af verden. Whelans jordforbindelse kontrasterede deres bevægelse.
jennifer syme bilulykke
Udsagnene fortsatte og kom til at være i grupperinger af udsagnets start - 'Jeg fandt ud af', 'jeg hørte', 'jeg fik', 'jeg tabte'. Der var fremadrettet handlefrihed og direktehed til disse udsagn i spænding med den dybe følelsesmæssige betydning af de begivenheder, de beskrev.
Udtalelserne begyndte at få endnu mere og mere følelsesmæssig vægt - 'Jeg blev diagnosticeret', 'Jeg sendte mit opsigelsesbrev'. Rekvisitter blev også større Whelan trak ved to store reb, tilsyneladende trukket fra deres anden ende offstage, bøjet dybt og jordforbundet i stærke ben. Her tænkte jeg på vægten og vedholdenheden af de kræfter, der kan trække en i livet. Den måde, hvorpå dette koncept blev håndgribeligt gennem rekvisitter og bevægelse, var slående og mindeværdig.
Den æstetiske og konceptuelle ante fortsatte med at stige, risiciene og dristigheden steg. Snart ville det dog være en dæmpning af denne stigende energi. Lysene faldt ned og skinnede derefter gennem baggrundsbelyste vinduesruder. Jeg tænkte på dette som en 'nat' til 'dagen' - hvilket forstærker livets cykliske natur samt dets yin / yang-balance mellem utallige modsætninger. Lys tændes igen, jeg bemærkede, at Whelan og Beiser havde skiftet plads - Beiser nu på scenen til venstre og Whelan på den hævede struktur, en skråning foran. Noget ved denne switch talte til mig om universaliteten af de oplevelser, der er beskrevet i showet.
kafig selskab
Afsnittet, der skulle følges, manglede den fortælling, som det første afsnit havde, og følgelig føltes for mig mindre bevægende og meningsfuldt end det foregående afsnit, da ord og bevægelse sammen kom sammen for at få en ganske meningsfuld resonans. Dog var Childs 'bevægelsesordforråd mere nuanceret, indflydelsesrig og virtuos her. Whelan vinklede sin krop, sprang, rullede ned ad kilen og bøjede sig dybt for at løfte sig om igen. Koreografien var dynamisk og fristende, og Whelan dansede den med en sofistikering og sjælfuldhed, der viste hendes mange års forfining af hendes kunstneriske kunst.
Senere faldt et stort ark ned, skyggerne kastede det spøgelsesagtige og mystiske. Whelan indhyllede sig i det, et valg med tilsyneladende ubegrænset område til fortolkning. Denne mangfoldighed inden for noget specifikt gentager den måde, hvorpå arbejdet delte sig i fælles oplevelse, men alligevel lever individuelle mennesker disse oplevelser ud på unikke måder. Projektion af krusende ark, lys igen dæmpet, tilbød en meditativ effekt, der havde mig i et reflekterende rum på en sådan delt, men alligevel individuel oplevelse.
Da Whelan og Beiser bøjede sig, og publikummere klappede kraftigt, tænkte jeg på, hvordan alle disse forskellige mennesker klappede - alle sammen med deres egne livserfaringer - levede ud af denne slags historier på deres egne unikke måder. Således havde alle sandsynligvis forskellige minder og tanker i deres eget sind i det øjeblik. Kunst kan være en stærk kraft til at forbinde os, men det kan også føre os til vores egne tanker og spørgsmål. Det er en del af dens magi.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
