Zeitgeist Dance Theatre. Foto af Katie Goughan. Selvbeskrevne obsessive elever Yusha-Marie Sorzano og Francisco Gella baner et spor med deres oprettelse af Zeitgiest Dance Theatre. De to mødtes i Los Angeles over en middag, der endte med at strække sig over fire timer for mere end syv år siden. De deler, ”Det var familie! Hvad der forbandt os var, hvordan vi udtrykte vores følelser med vores hjerte, ærlige og åbne. ”
hvor gammel er steve yzerman
Det voksende forhold mellem Sorzano og Gella har ført til dette øjeblik i tiden - det øjeblik, hvor det at starte en virksomhed synes at være afgørende for deres fortsatte vækst. De to kunstnere har haft fornøjelsen at arbejde sammen med hinanden i mindst fem årlige uddannelsesprogrammer gennem Gellas organisation, Francisco Gella Dance Works, og ifølge Sorzano har de udviklet ”et samfund fyldt med inspirerende og forskelligartede undervisere, ivrige studerende, hengivne forældre og elskere af dans med det overordnede budskab om at styrke hver enkelt gennem uddannelse og nu gennem optræden med Zeitgeist Dance Theatre. ”
Hun fortsætter, ”Mere end nogensinde føler vi et behov for at afspejle Zeitgeist, tidsånden. Jeg tror, vi alle kan være enige om, at verden står over for nogle store udfordringer. Hver dag krydser vi stier med mennesker, der kæmper, men vi er også heldige at krydse stier med inspirerende enkeltpersoner, unge og gamle, der arbejder hen imod positiv forandring. Jeg tror, at vi alle afbalancerer disse ting - kampen og kampen for at holde ud. Zeitgeist ønsker at afspejle denne balance ud over det utal af måder, hvorpå vi eksisterer som enkeltpersoner og som et samfund nu og frem. Det handler virkelig om udforskning og en ære for menneskeheden, så vi kan komme tilbage til os selv, vores kerne, i modsætning til at være så afbrudt via teknologi og sociale medier. ”
I 2020 forfølger Zeitgeist Dance Theatre en tre-ugers sommersession, hvor verdenspremieren er planlagt til at finde sted Salt Lake City, UT, som en del af New Century Dance Project Festival, og kunstneriske instruktører Sorzano og Gella er på jagt efter dansere . Specifikke behov inkluderer casting af syv professionelle dansere, to lærlinger og 15 praktikanter. West Coast auditions fandt sted i Los Angeles den 15. og 16. februar, og en østkyst audition er planlagt i Philadelphia den 11. og 12. april ved University of the Arts.
Gella erkender, ”På grund af de nuværende omstændigheder kan vi muligvis ikke realistisk afholde vores audition i Philadelphia. Dansere opfordres til at indsende deres materiale digitalt, når vi navigerer i sikkerhedsprotokollerne for at beskytte mod spredning af COVID-19. På trods af denne meget reelle mulighed er vi stadig meget begejstrede for energien fra østkysten. Det er unapologetic, hård og sej. Kulturen i øst er gennemsyret af tradition, så vi forventer en stærk beredskab af dansere, der er uddannet i de klassiske og moderne dansesprog. ”
Yusha-Marie Sorzano. Foto af Katie Goughan.
Et åbent talentopkald kan efterlade mange dansere usikre på, om deres færdigheder og interesser stemmer overens med de kunstneriske leders. Sorzano og Gella tilbyder følgende indsigt i, hvad de leder efter med hensyn til tekniske koreografiske og samarbejdsvillige evner.
'Efter auditionen i Los Angeles var vi så begejstrede over kaliberne af dansere, der dukkede op,' fortæller Gella. ”Dansere med stærk balletteknik samt en stærk evne til nutidig, moderne og improvisation var dem, der klarede sig bedst i vores audition. Vi var meget klare på, at ja, vi vil have dansere, der er velbevandrede i flere stilarter, især med en stærk klassisk base, men vi blev mest tiltrukket af dansere, der havde en stærk fornemmelse af, hvem de er som individer. Vi siger altid i vores egen undervisningspraksis, 'Person først, danser anden.' Uden en stærk følelse af selvaccept (mangler og alt), selvbestemmelse, mod og disciplin, betyder det ikke noget, hvor god den pågældende danser er . Det er personen inden for den danser, der giver dem mulighed for at fortsætte, skubbe tidligere udfordringer, forhindringer og fiaskoer, at acceptere sig selv, uanset hvor de er på deres rejse. Hver dansers selvbevidsthed er af største betydning for os, fordi vi ikke kan opnå det fulde kunstneriske potentiale i virksomheden uden stærke og modstandsdygtige mennesker, der accepterer deres egen individualitet. ”
Koreografisk siger Sorzano: ”Dansere bør forvente at skifte gear hurtigt og regelmæssigt. Francisco er metodisk under processen. Han bærer denne vanvittige notesbog, hvor han tydeligt viser en danses bane. Notebogen er et stykke visuel kunst i sig selv. ”
bevæge dig selv til at danse
Gella fortsætter, ”Yusha har tendens til at vente, indtil hun er i rummet for at begynde at lave. Hun bevæger sig normalt fra musik eller noget, som hun virkelig vil tale om, og stiller mange spørgsmål, fordi hun vil komme til hjertet af det, hun vil formidle gennem dit hjerte, dine oplevelser. Selvom vores processer er forskellige, erkender vi, at vi vil lære og vokse fra vores samarbejde. For os handler det virkelig om samarbejde. Ikke kun mellem os selv, men også mellem os og danserne. Vi ønsker at skubbe danserne forbi deres komfortzone og give dem mulighed for at gå ind i ukendt område og byde det ukendte velkommen, for det er det sted, der garanterer vores strejf i det nye og uventede. Med det følger udfordringer, men vi vil opmuntre og ikke diktere. Vi mener, at det at støtte individet gennem deres udfordring føder vores kollektiv. ”
Francisco Gella og Yusha-Marie Sorzano.
limon dans
Med hensyn til interviewet opfordrer Gella: ”Vær dig selv! Vi er virkelig tiltrukket af ægthed og sårbarhed. For os går de hånd i hånd, da kunstnere er ekstremt sårbare under den kreative proces, og ægthed er et middel til at udtrykke ens ubestridelige sandhed. Dette betyder, at danseren viser os, hvad de er bedst til, men også viser os, at de er okay med ikke at være velbevandrede i en bestemt genre. Det er accept af sig selv - styrker og svagheder begge - som vi er mest interesserede i. Vi er ikke fritaget for denne virkelighed selv som instruktører og koreografer, så vær forberedt på os til at bringe den samme tankegang til denne proces. ”
Mest af alt er Sorzano og Gella lidenskabelige over deres intention om at fortsætte med fokus på opbygning af samfund og deres fælles historie om at skabe arbejde, der er tilgængeligt, men bevæger sig fremad. ”Med Francisco som filippinsk-amerikansk og jeg er afro-caribisk- Amerikansk, får vi hver uforvarende adgang til vores egne personlige oplevelser og naturlige antropologiske bevægelseskapaciteter, der ender ubevidst i vores eget arbejde, ”afslører Sorzano. ”Vi er begge tiltrukket af hinanden med hensyn til vores dansestetik og filosofier, fordi vi elsker dans ! Vi elsker, hvordan det former mennesker, hvordan det ændrer folk til det bedre, og vi elsker dans, fordi vi ser dets utrolige potentiale til at inspirere, indgyde og forme flere samtaler om, hvad der sker i verden. Vi er dans og dans er os, vores kollektive unikke og forskellige stemmer vil naturligvis sætte spørgsmålstegn ved den fremherskende fortælling derude i øjeblikket. Hvorfor siger jeg det? Har der nogensinde været to kunstneriske ledere, der sammen har været leder af en virksomhed med vores multietniske baggrund? Det alene i sig selv er vigtigt og er et af kendetegnene ved vores partnerskab, der gør os unikke. Vi ser dans som en stærk måde at bevæge og inspirere mennesker på og at ændre liv. Vi ønsker at integrere inklusion i vores arbejde, fordi alt for ofte ikke-anglo stemmer historisk er blevet udelukket i vestlig koncertdans. Vi vil byde alle velkomne og opfordre alle kunstnere til at fortælle en historie, måske deres egen historie, måske til at give en tankevækkende social eller politisk kommentar. Vi lancerer dette firma for at udvide samtalen, der giver flere mennesker med forskellig baggrund mulighed for at blive hørt. ”
Komplet auditionsinformation, opdateringer og mere information om virksomheden er tilgængelig på Zeitgeist Facebook-side eller via e-mail .
Af Emily Yewell Volin fra Dance informerer.
