”Det er ikke nok at skabe god kunst. Det skal være noget større. ”
boston ballet nøddeknækker anmeldelse
Af Stephanie Wolf.
Hvad er nutidig dans? Dette spørgsmål stumper selv de mest bemærkelsesværdige af danseprofessionelle. Uden konkret svar overlades definitionen til fortolkningen af kunstnerne, der er i spidsen for den amerikanske samtidsscene. Uanset om det er et tværfagligt samarbejde, en udforskning af menneskelige følelser eller en kommentar til populærkulturen, er moderne dans designet til at være relevant og tankevækkende - det får os til at tænke på kunst i form af liv og liv med hensyn til kunst.
Der er en række enkeltpersoner og organisationer, der kommer i spidsen for denne danseprogression. Dette er kunstnere, der har besluttet at skære deres egen skæbne ud i nationens danserhverv snarere end at tage deres innovative arbejde til større, allerede etablerede virksomheder. En af disse dansevisionærer er Trey McIntyre, der i 2005 begyndte en kunstnerisk forfølgelse, der nu er kendt som Trey McIntyre Project (TMP). I øjeblikket er truppen et fuldtidsfirma, der bor i Boise, ID og glæder publikum over hele verden.
”Der var en udvikling inden for amerikansk dans på det tidspunkt. [McIntyre] sagde, at han var interesseret i at tage sin kunst videre ... for at gå til et dybere niveau, ”siger TMP's administrerende direktør og medstifter John Michael Schert med hensyn til den indledende motivation til at starte et nyt danseselskab. Efter at have været en del af visionen siden begyndelsen har Schert set firmaet vokse fra et fire-ugers sommerophold i White Oak, Florida til et fuldt ud amerikansk dansemne.
Tre 'for tidlige og ambitiøse' individer, McIntyre, Schert og den tidligere Oregon Ballet Theatre-danser Anne Mueller, satte sig for at få TMP fra jorden og køre. 'Vi havde ingen træning i at sammensætte et danseselskab ... og lærte, mens vi gik.' Den første sommer samlede McIntyre et 'drømmehold' af 'ligesindede' kreative individer fra hele USA, herunder dansere fra Washington Ballet, Oregon Ballet Theatre og Ballet Memphis. Han havde været bosiddende koreograf for alle disse selskaber.
Danser Benjamin Behrends fra Trey McIntyre Project. Foto af Lois Greenfield
I begyndelsen tilbragte TMP fire uger i Florida for at optræde for publikum i Jacksonville, FL-området og turnere for at danse vartegn som Vail International Dance Festival (hvor selskabet debuterede), Aspen, Jacob's Pillow, Wolf Trap og Boise, ID. I 2008, på højden af nationens recession, blev TMP en fuldtidsvirksomhed, der fandt et kunstnerisk hjem i Boise og ansat en 'ung afgrøde af utrolige dansere.'
joslyn perez
Med de tungtvejende konsekvenser af en kæmpende økonomi og faldende finansiering til kunsten kom McIntyre og hans kolleger hurtigt til roden til deres mission. De gjorde det til deres mål at forblive sande og autentiske over for troen på, at ”det er ikke nok at lave stor kunst. Det skal være noget større. ”
Schert understreger et optimistisk perspektiv og mener, at det er en god tid at være et amerikansk selskab for moderne dans. Han ser kun ”muligheder” snarere end udfordringer. Dette betyder ikke, at virksomheden er helt upåvirket af vanskelige økonomiske tider. For at sikre udholdenhed organiserer TMP en 'meget diversificeret' strøm af økonomisk støtte gennem lokal og national finansiering og tilskud. Denne positivitet og opfindsomhed har gjort det muligt for virksomheden at opbygge en unik, stærk forretningsmodel og vokse hvert år i både sit budget og sine muligheder.
Så hvordan kalder et internationalt turnerende moderne danseselskab Boise, ID hjem? Oprindeligt var Boise ikke nødvendigvis frontløber for en kunstnerisk og administrativ base. McIntyre og Schert kiggede på mange byer, hvor McIntyre havde personlige forbindelser. De vejede ind på adskillige variabler: publikums- og billetsalgspotentiale, fundraisingpotentiale, samfundsinddragelse osv. Med alle disse faktorer i tankerne begyndte Boise at fremstå som et levedygtigt og overraskende udsyn.
'Det er en by [hvor] vi virkelig kan være en del af samfundets struktur, vi kan få større indflydelse.' Derudover kommer Boise til en 'definerende æra i tide.' Boise investerer 'deres energi, støtte og finansiering i, hvordan de præsenterer sig som en kreativ by.' Denne kunstneriske investering matcher TMPs ambitioner både kreativt og forretningsmæssigt.
Som virksomhedens missionserklæring udtrykker, er det ikke nok at kun eksistere som en præstationsgruppe. Hver dag stræber TMP efter 'at forbedre publikumsoplevelsen og engagere og uddanne hele samfund [gennem] ansigt til ansigt-forhold.' TMP er en stor del af Boise-samfundet, der er involveret i lokale initiativer, opsøgende programmer og virksomheder.
Schert taler også lidenskabeligt om, hvad der gør TMP ulig noget andet amerikansk moderne danseselskab. ”Trey skaber en helt ny måde at være på. Værket er meget følelsesladet, men ikke melodramatisk. Der er ikke nødvendigvis et plot, men der er en følelsesmæssig fortælling - der er intet rigtigt eller forkert. ” Han kalder McIntyre 'en mester i at væve i følelser med opfindsomme koreografi', men understreger, at hans arbejde er mere end dans for dansens skyld. ”Det er meget relevant for, hvad amerikanerne ser og føler lige nu. Kunsten er meget genklang hos mennesker. ” Og forbindelsen med publikum er en stor del af det, der gør virksomheden til en succes.
katy colloton
Indtil videre udfører TMP kun McIntyre's arbejde. ”Virksomheden handler om at definere hans idé, vision og brand,” forklarer Schert. I fremtiden vil 'andre stemmer muligvis komme frem', men da TMP stræber efter kontinuerligt at skubbe kunstens parametre på 'levende', spændende måder, vil idealer og æstetik altid være i overensstemmelse med McIntyres. Hvert år turnerer TMP 25 til 44 byer og har premiere på nyt, engagerende arbejde, der yderligere cementerer sin plads i det amerikanske danselandskab.
Mens den er lille (virksomheden beskæftiger kun ti dansere), efterlader TMP et stort indtryk på sine kunstnere og publikum. Med arbejde, der 'trækker sig fra hverdagen', taler denne frygtløse og stærke gruppe til både dansere og ikke-dansere. At forme en ny æra for amerikansk dans og fjerne myterne om, at dans er en elitistisk kunstform. Virksomhedens “ånd af overflod” og helhjertet engagement i samfundet og dansen holder publikum tilbage for mere.
Topbillede: Danserne Travis Walker, Ashley Werhun og John Michael Schert fra Trey McIntyre Project. Fotos af Lois Greenfield.
