Boston Ballets Lasha Khozashvili og Chyrstyn Fentroy i 'Mikko Nissinens Nøddeknækkeren'. Foto af Angela Sterling, med tilladelse fra Boston Ballet. Boston Opera House, Boston, Massachusetts.
29. november 2018.
Nøddeknækkeren er en fortælling med lang tradition for at fortælle, vidt og bredt. Hvordan kan koreografer holde historien frisk og engagerende efter så mange fortællinger? Dansen kan selvfølgelig varieres. Alligevel kan teaternuancer bringe nyt liv i selve historien og ikke kun dansen i den. Boston Ballet's Mikko Nissisens Nøddeknækkeren er typisk en meget traditionel gengivelse af ferieklassikeren med virtuos dans og overdådige æstetiske effekter, der understøtter den - men år efter år hjælper sådanne teatralske finesser med at skabe en lidt anden historie.
På årets åbningsaften steg gardinerne, og orkestrets første toner ringede for at starte forestillingen. To forbipasserende hviskede og gik forbi Drosselmeyers butik. Andre sluttede sig og delte behagelighed som knus. Dette var mere underholdende og engagerende end bare ouverturen alene (så dejlig som musikken er), som det forekommer i mange Nøddeknækkeren variationer. De engagerede sig med Drosselmeyer (Matthew Slattery, med en perfekt slank mystisk) gennem morsomme sociale detaljer som dem, der jagter kuglerne, han kastede.
nick fink alder
Boston Ballet i 'Mikko Nissinens Nøddeknækkeren'. Foto af Angela Sterling, med tilladelse fra Boston Ballet.
Festscenen følte sig helt naturalistisk fra starten. Gardiner steg for at afsløre en storslået balsal (scenografi af Robert Perdziola), der fyldte med festgæster, der gik og bøjede sig for hinanden. Dansen begyndte for alvor med drenge og piger opdelt i linjer. Spændende formationer fandt sted derfra, såsom en dreng og en pigenes leder for hver gruppe (henholdsvis dreng og pigegruppe) vinkelret på deres linjer. Disse ledere blev et centrum for cirkler på et senere tidspunkt. Det hele syntes at minde om, hvad der kan ske i børns sociale kredse, et barn bliver dronningen eller kongen 'bi'. Forældrene dansede derefter, hvert skridt fuld af elegance. Kvindernes nederdel i ankel-længde (kostume-design også af Perdziola) understregede smukt bevægelsens geometri.
Drosselmeyer bragte derefter to store kasser med skatte - Harlequin Doll (Sun Woo Lee), Ballerina Doll (Dalay Parrondo) og Bear (Lawrence Rines). Harlequin Doll havde en flydende lethed, selv med styrken i karakterens bevægelseskvalitet. Tilskuerne jublede og lo af den dansende bjørn, bugten sprang gennem højtflyvende spring, og jeg hørte et barn udbryde: 'Det er en bjørn!' Jeg kunne ikke lade være med at fnise. Inden han afleverede Clara (Mia Steedle) kassen med sin gave, cirkulerede Drosselmeyer rundt i lokalet som om at drille hende - en anden underholdende teatralsk nuance.
Lawrence Rines i 'Mikko Nissinens Nøddeknækkeren'. Foto af Angela Sterling, med tilladelse fra Boston Ballet.
statslig streetdance
Senere forlod familierne, et barn udførte sig som om de sov. En tjenestepige placerede Nøddeknækkerdukken foran træet og gik derefter ud. Alt væk, begyndte rummet at blive mørkere, og træet voksede. Clara løb igennem, nu klædt i en natkjole. Hun slog sig ned for at sove i sofaen, og mus begyndte at løbe igennem - forudse den kommende kamp. Da uret gik, blev separate mus fanget i rampelyset. Publikum lo af denne fornemmelse af at de blev ”fanget”, humoristiske ansigtsudtryk og alt andet.
Da de igen var løbet ud af scenen, vågnede Clara for ikke at se hendes nøddeknækkere til stede og græd ved tanken om at han kunne være væk. Drosselmeyer trøstede hende, og de dansede en hjertevarm pas de deux. Derefter, i lyset af juletræets lys, dukkede Nøddeknækkeren op som menneske - Nøddeknækkeren Prins (Paulo Arrais). Clara havde ikke meget tid til at nyde denne magiske begivenhed, før de måtte afværge musene og musekongen (Graham Johns).
Et humoristisk strejf til denne kampscene var Gingerbread Man, Bunny og babymus, der involverede sig selv i kampen - publikum humrede over de lidt absurde, for det meste kærlige små detaljer, de tilføjede (såsom Bunny, der trak Gingerbread Man væk). Dem besejret, scenen skiftede til et vinterunderland. Nøddeknækkeprinsen maskerede sig derefter, og han og Clara dansede en dejlig pas de deux. Da sne faldt, og magi fyldte luften, befalede de scenepladsen.
Snow Queen (Chrystyn Fentroy) og King (Lasha Khozashvili) prydede derefter scenen og indbegrebet lethed selv gennem kompleks og krævende koreografi, de bevægede sig lige så glat som sneen faldt omkring dem. Snowflakes dansede næste gang, et slag og plukkede gennem bevægelsen, så de kunne forblive lige ved timing gennem udfordrende lille allegro . Deres kvalitet legemliggjorde den kølige bid, men alligevel skønheden i sneen. Med ømhed og varme vinkede snedronningen og kongen farvel til Clara og Nøddeknækkeren, da de flød ud på en sky mod himlen. Gardinet faldt for at afslutte handlingen.
Misa Kuranaga i 'Mikko Nissinens Nøddeknækkeren'. Foto af Angela Sterling, med tilladelse fra Boston Ballet.
Dem, der flyder tilbage ned, signaliserede starten på den næste handling - nu i Nøddeknækkersprinsens rige. Sugar Plum Fairy (Misa Kuranaga) bød parret velkommen, hendes port de bras efterlignede styrken, men alligevel blødheden i et varmt kram. Medlemmer af Kongeriget indgav, og Nøddeknækkeprinsen gentog musekongens nederlag. De så med rædsel, overraskelse og fascination. Danserne bragte overbevisende, troværdigt liv til alle disse karakterer. Disse indbyggere i dette rige, gruppe for gruppe, dansede derefter for Clara.
hvor gammel er tælleren
Spansk (danset af Maria Alverez, Ekaterine Chubinidze, Graham Johns og Alec Roberts) riffede af pensel-trin, med skarpe slag og holdning drejer også. Danserne strålede med glædelig energi fra deres brede smil til liften i deresbold . Scenen blev derefter mørkere for at sætte scenen for arabisk (danset af Kathleen Breen Combes og Desean Taber). Som det ofte er tilfældet med denne variation, udviste koreografien forbløffende fleksibilitet i ballerinaen (Breen Combes, i dette tilfælde) - men mere overbevisende tilbød bevægelsen en nåde ved at bevæge sig ind og ud af grænserne for hendes fleksibilitet.
Kathleen Breen Combes og Desean Taber i 'Mikko Nissinens Nøddeknækkeren'. Foto af Angela Sterling, med tilladelse fra Boston Ballet.
Lysene steg igen, ganske lyst så (lysdesign af Mikki Kunttu) for kinesisk te - danset af 10 ensemble-dansere og to solister (Nina Matiashvili og Irlan Silva). Energibuen med store gruppedannelser i lyshurtig petit allegro fra solisterne til afslutning af sektionen var dejlig at opleve. For fransk pastorale bevægede Michael Ryan, Rachele Buriassi og Emily Entigh sig med skarphed og alligevel lethed. En gruppe får (med et sort får), en hyrdinde, Clara og Drosselmeyer tilføjede alle komiske detaljer, der livede scenen op.
Moder Ingefær, komplet med kæmpe nederdel, og hendes Polichinelles lysede scenen yderligere op. Clara og Drosselmeyer sluttede sig også, Drosselmeyer dansede med Moder Ingefær - elegant port de bras matchende hans elegante fodarbejde. Derek Dunn med Mamuka Kikalishvili og Sun Woo Lee dansede derefter russisk med magt og klarhed. Koreografien brugte niveauer til en forbløffende visuel effekt - såsom en danser, der piraterede, mens de to andre 'kaffekværner-ed' (det ene ben cirkler på gulvet for at skære det andet ud af billedet).
Dew Drop (Seo Hye Han) og hendes blomster (Dawn Atkins og Addie Tapp som blyblomster) fyldte derefter scenen. Han tilbød en blød styrke, der passer perfekt til rollen. Blomsterne dansede med en organiseret uorden, der passer til naturen, f.eks. Med forskudte linjer på hver side af scenen. Mod slutningen cirklede de midt på scenen for at få Dew Drop til at stige fra midten for at få en afslutning. Forskellige niveauer af dansere i rummet, og denne centeråbning, fik denne stilling til at efterligne en blomstret blomst.
Boston Ballet i 'Mikko Nissinens Nøddeknækkeren'. Foto af Angela Sterling, med tilladelse fra Boston Ballet.
sand dans
Sugar Plum Fairy og Nutcracker Prince dansede derefter den sidste Grand Pas de Deux. De tilbød begge en overbevisende underdrivelse, selv mens de fuldt ud forpligtede sig til ekspansivitet i bevægelse og generel virtuositet - symbolisk for ædle ånd og ægte kunstneri. Dette blev deres egen effektive teatralitet. Kuranga og Arrais 'kemi af gensidig forståelse og tillid var også ret klar.
Medlemmer af Nøddeknækkeren Prinsens Kongerige mødtes derefter igen for at vinke Clara farvel. Derefter vågnede hun med sin Nøddeknækkerdukke igen i sofaen foran træet i sit hjem. Hun holdt dukken op mod publikum med et smil. Der var en følelse af, at hun tænkte 'godt, det var dejligt, mens det varede!' Denne subtilitet sammen med de mange andre teatraliske nuancer og humoristiske, sjove detaljer ved showet genoplivet denne klassiske fortælling i endnu et år med at fortælle.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
