Af Kathleen Wessel.
Lærere, tænk på sidste gang nogen spurgte dig: 'Hvad er moderne dans?' Dit svar kom sandsynligvis ikke let, for de fleste mennesker - selv dem, der underviser i det - kan ikke præcist definere denne stadigt skiftende kunstform. En gang overhørte jeg et publikumsmedlem forklare sin ledsager på en blandet repertoire dansekoncert: ”Når deres fødder er spidse, er det ballet. Når de bøjes, er det moderne. ” Hvis kun sondringen var så enkel.
Vi kan let identificere en definition (og der er mange), der enten er for snæver eller helt forkert. 'Fritflydende', 'mindre streng eller krævende end ballet,' 'følelsesmæssigt udtryksfuld', 'fortolkende': alt kan bevises ufuldstændigt eller unøjagtigt ved at kalde op historiske og aktuelle eksempler. Enhver, der har overlevet en udmattende gulvopvarmning baseret på den legendariske koreograf Martha Grahams lære, ved, at 'fritflydende' og 'løs' ikke var en del af hendes ordforråd. Og man kan argumentere for, at afdøde Merce Cunninghams, meget pæne koreografi, en pioner inden for den avantgarde, postmoderne dansebevægelse, faktisk er mere streng end ballet. I overensstemmelse med sin tids kunstneriske tendenser havde Cunningham bestemt ikke til hensigt for sit arbejde at udtrykke en følelse eller fortolke en historie gennem bevægelse.
Ved hver tur løber vi ind i en bevægelse eller koreografisk stil, der trodser konvention og udfordrer vores definition af moderne dans. Nogle lærere afgrænser forskellen mellem 'moderne' og 'moderne' dans under antagelsen om, at 'moderne' henviser til fortidens teknikker, mens 'nutidig' koreografi er mere aktuel. Begge udtryk, da de er synonyme og lige så beskrevne, undlader at kategorisere denne mystiske kunstform.
er mike rowe gift
Dette rejser det oplagte spørgsmål: Hvordan kommunikerer vi effektivt en kunstnerisk genres idealer, rette teknikker og filosofier, hvis vi ikke kan definere det? For et muligt svar henvender vi os til dem, der har etableret deres egne definitioner og skabt et bevægelsessprog eller en specifik teknik, der driver deres koreografiske stil. I stedet for at kategorisere denne formskiftende kunstform kan vi studere og undervise i de mange traditioner - både historiske og aktuelle - der fortsat omdefinerer den.
Her er et par tidligere og nuværende pionerer, der har banet vejen for det rigt forskelligartede landskab i det 21. århundredes dans. Tal om disse legendariske figurer i klassen. Måske vil de inspirere en ung studerende til en dag at skabe sit eget sprog.
Katherine Crockett, hoveddanser for Martha Graham Dance Company i 'Cave of the Heart'. Foto © Albert Watson, 2010
malcolm nance nettoformue
Martha Grahams sammentrækning og frigivelse
Tal med studerende om Grahams fokus på kernen. Med indarbejdelsen af Pilates og vægt på kernestyrke i mange af nutidens dansestudier, skal de studerende allerede have en vis kernebevidsthed og være i stand til at isolere det. Øv vejrtrækningsøvelser, der tilskynder eleverne til at trække ind eller 'sammentrække' deres kernemuskler og derefter 'frigive' dem. Diskuter Grahams tro på, at kernen også er kroppens følelsesmæssige centrum. Hendes berømte filosofi 'bevægelse lyver aldrig' kan resonere med studerende, der arbejder på præstationsteknik.
roly allen
Doris Humphrey's Fall and Recovery og Jose Limons Breath and Weight
Studerende kunne være interesserede i at vide, at disse to legendariske koreografer arbejdede sammen - Humphrey som kunstnerisk leder af Limons firma fra 1946 til 1958 - og samarbejdede om at skabe en unik æstetisk kvalitet. Mange studerende har sandsynligvis hørt udtrykkene 'grundet' og 'vægtet' for at beskrive moderne dans. Humphrey og Limon var pionerer i bestræbelserne på at undervise i disse kvaliteter. Torso eller 'drop' gynger er klassiske eksempler på Humphreys fald og restitutionsteknik. Få eleverne til at arbejde på dette koncept ved at understrege åndedrættet, mens de udfører enhver bevægelse med et ophængselement, såsom bensvingninger eller fald på gulvet.
Atlanta Ballet udfører Ohad Naharins 'Minus 16'. Foto af C. McCullers
Ohad Naharins Gaga-teknik
Den israelske koreograf Ohad Naharin udviklede og fortsætter med at udvikle denne improvisationsteknik som en måde for dansere at miste deres selvbevidsthed og bevæge sig uden fysiske eller psykiske hæmninger. At indarbejde nogle begreber fra Gaga i klassen ved at lede en struktureret improvisation og tilskynde de studerende til at være opmærksomme på fysiske fornemmelser snarere end hvordan en bevægelse ”skal” se ud. Bed eleverne om at 'flyde på vandet' eller få deres 'rygsøjle til at blive en slange.' Og skjul spejlet! Naharin siger, at spejle 'ødelægger sjælen og forhindrer dig i at komme i kontakt med elementerne og flerdimensionelle bevægelser og abstrakt tænkning.' Han rådgiver dansere: ”Ved altid hvor du er uden at se på dig selv. Dans handler om fornemmelser, ikke et billede af dig selv. ” Bed de studerende, mens de improviserer, 'optræde på alle sider af rummet.' De får tillid til at bevæge sig mere fuldt ud i et tredimensionelt rum.
kip pardue gift
Skaberen af Countertechnique, den hollandske koreograf Anouk van Dijk. Foto af Silvia Sztankovits
Anouk Van Dijk's countertechnique
Dette er et nyt bevægelsessystem udviklet af den hollandske koreograf Anouk Van Dijk, der understreger oppositionel og kontinuerlig bevægelse. Van Dijk siger, at teorien bag countertechnique er enkel: 'Hvis du er i bevægelse, har din bevægelse retning.' Og bevægelse i en retning kræver bevægelse i den modsatte retning. Når eleverne arbejder på en kendt sætning, skal de ikke identificere de primære bevægelser, men de modsatte handlinger eller kropsdele. For eksempel, i stedet for at tænke på højden af en arabesk, skal du koncentrere dem om at forlænge deres torsos. Ved at sende energi og fokus til modsatrettede bevægelser kan eleverne skabe en 'konstant skiftende dynamisk balance' og bevæge sig med eksplosiv kraft gennem rummet.
YouTube er en god ressource til at se eksempler på disse og andre teknikker. Efter at have undervist i en klasse, der fokuserer på historiske eller aktuelle figurer i moderne dans, skal du tilskynde de studerende til at slå videoer op eller se klip sammen som en gruppe. I stedet for at koncentrere sig om koreografien, skal eleverne være opmærksomme på bevægelseskvaliteterne - hvordan snarere end hvad . Moderne dans defineres og omdefineres konstant af dem, der skaber sit sprog. At introducere den næste generation af dansere til samtalen er den bedste måde at holde det gående.
