Sociale medier - der kan ikke benægtes, at det er en allestedsnærværende og magtfuld styrke i verdenen af 2017. Det letter reklame, sociale forbindelser, informationsdeling og mere. Men er der omkostninger og farer? Begynder det at ændre, hvordan vi kommunikerer og interagerer? Det er allestedsnærværende til det punkt, hvor der er en platform for det næsten alt - betalinger (Venmo), professionelt netværk (LinkedIn), hurtige tanker (Twitter), yndlingsbilleder (Pinterest).
solcirkus iris
Dans er mest en visuel kunstform. Et billede kan ikke fuldstændigt fange sin magi i realtid, men alligevel kan det give en idé om det. Instagram tillader det mange dansekunstnere for at få deres navne og ansigter derude til offentligheden , og gennem det tilbyde tilhængere et snig-kig ind i selve danseverdenen. Det giver også kunstnere mulighed for at opbygge brands, hvorigennem de kan sikre dansekompagni, sponsorering og modelleringskontrakter. Den sociale medieplatform kan også hjælpe med at skabe opmærksomhed til sociale bevægelser og indsats gennem dans . Yderligere synlighed gennem hver deltagers individuelle konto kan formere den effekt.
Vanessa Long. Foto med tilladelse fra Long.
Vanessa Long af Vanessa Long Dance Company bekræfter vigtigheden af sociale medier også for danseselskaber. Hun beskriver, hvordan folk ofte besøger en virksomheds sociale mediekonti, inden de besøger et websted. 'Sociale medier er også en fantastisk måde at få information ud til en virksomheds tilhængere, så folk ved, hvilke projekter der sker,' siger Long. 'Jeg tror, at uden sociale medier ville publikum være mindre tilbøjelige til at engagere sig med virksomheder, som de er i øjeblikket.' Hun er ret sikker på, at hendes danseselskab ikke ville være, hvor det er i dag uden sponsorfinansiering opnået via Instagram.
Kimberly Giannelli, vicepræsident for I The Lights PR , bemærker, hvordan de, der fokuserer på sociale medier i deres branding i dag, får især flere muligheder end dem, der ikke gør det. ”[Virksomhedssalg] virksomheder ønsker at se antallet [tilhængere],” bekræfter hun. Giannelli beskriver, hvordan visse klienter, såsom American Ballet Theatre James Whiteside , nu har virksomheder, der kommer til dem med kontraktaftaler. Det er kun muligt via sociale medier.
Det skal være autentisk at resonere med tilhængere, bemærker hun dog. 'Folk elsker at se bag kulisserne, men hvis du ikke er ærlig og autentisk, vil det sandsynligvis ikke fungere for godt for dig,' siger Giannelli. Hun beskriver, hvordan andre danseprofessionelle, såsom Kathryn Morgan, tilbyder meget gratis, informativt og nyttigt indhold via Instagram og andre sociale medieplatforme. Bortset fra at få deres navne derude, er dette en god offentlig service såvel som en til kunsten at danse.
Når det kommer til at få job, betyder det noget at holde sig på toppen af det sociale medie 'spil'. Giannelli minder os om, hvordan sociale medier skifter måned til måned, nogle gange på nogle platforme uge til uge. Dansefirmaer og deres kunstneriske ledere er indstillet på det, siger hun. En studerendes branding skal være forskellig fra en professionel. Hvis du foretager det skift, skal dine sociale medier også gøre det, bemærker Giannelli.
Kimberly Giannelli.
Sammen med det er forsigtighed med hensyn til arten af det, du sender, selvom du sletter eller afmærker dig selv i noget, som du ikke ønsker, at en arbejdsgiver (eller en potentiel fremtidig arbejdsgiver) skal se, det kan søges et eller andet sted, bekræfter Giannelli. Undgå at sende noget promiskuøst eller risqué for ikke at give tilhængere - nogle der måske ikke har de bedste intentioner - den forkerte idé om dig .
Alt dette til side, ja, dansere derude har fået job fra deres sociale mediekonti, bekræfter hun. I slutningen af dagen er det der dog virkelig betyder noget, der gør dig til danser og kunstner - din arbejdsmoral, kreativitet, evne til at være en holdspiller og din vilje til at prøve noget nyt.
”Bliv rodfæstet i din træning og dine mål, lad sociale medier være et værktøj, ikke et hovedfokus,” opfordrer Giannelli.
Derudover siger Long: 'Et danseselskabs værdi ligger ikke i, hvor mange tilhængere det har, og det angiver heller ikke værdien af en koreografs værk ... [eller] en danser med hensyn til hvordan de arbejder med andre mennesker.' Ligesom Giannelli ser hun sociale medier som et 'godt værktøj, men det er alt det er - et værktøj.' Betragtet på den måde er det mindre sandsynligt, at du ændrer, hvem du virkelig er - dine værdier, den måde, du interagerer med andre på, hvordan du føler dig selv, hvordan du reagerer i vanskelige situationer.
'[Sociale medier] er vores nye måde at kommunikere på,' siger Giannelli. ”Du skal være fleksibel med det og spille spillet. Men lad det aldrig gå på kompromis med, hvem du er. ” Find tidspunkter, der skal adskilles fra din telefon. Når du er i klasse eller øvelse, skal du have det eneste fokus. For eksempel underviser Giannelli gymnasieelever i ballet, og hun har en kurv til alles telefon - der skal placeres der, fra de går ind i klassen til når de går ud.
Husk også, at når du får flere tilhængere, brander du ikke kun yderligere og bygger kontraktmuligheder - du er en rollemodel. Yngre dansere og danselskere ser op til dig. Vær elskværdig - anerkend og tak lærere, koreografer og dansepartnere / rollebesætninger. Fremme din virksomhed og shows, ikke kun dig selv. Fokus på kunstneri. Hold fortroligt, hvad der skal være fortroligt.
'Realiser virkningen af, hvad du laver, og hvorfor,' siger Giannelli. ”I slutningen af dagen kan du kun kontrollere dig selv. Gør det med integritet. ”
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
