Vanessa Long Dance Company. Foto af Hub Willson Photography. Gennem århundreder og gennem årtier har kunstneriske tendenser været tydelige. Alligevel er kunstnere, der virkelig skiller sig ud, dem, der skubber disse tendenser og nogle gange styrer tingene i en helt ny retning. Kunstnere, der laver arbejde, der resonerer, følger heller ikke kun pakken - i den kendte norm eller afvigelse fra den - men også anvende det på aktuelle udfordringer vi står over for, eller resultater, som vi kan dele med.
NYC-baseret Vanessa Long Dance Company (VLDC) skubber frem samtaler om nutidige spørgsmål såvel som med innovativ kunstnerisk dristighed. Virksomhedens nyeste arbejde, Forbrug , sætter et spejl op til moderne forbrugerisme med forskellige bevægelsesidiomer, danseteatermetoder og mere.
Vanessa Long Dance Company. Foto af Hub Willson Photography.
Stykket er også ret målrettet designet til at være tilgængeligt for alle typer publikum. Alle slags mennesker kan således opleve kunstens kraft til at føre diskussion om emner, vi står overfor i dag. For at lære mere om arbejdet og virksomheden,Dance Informatalte med Vanessa Long, grundlægger og instruktør af VLDC samt koreograf af Forbrug .
Hvordan vil du definere VLDCs unikke arbejde og bidrag?
”Jeg tror, at vi er unikke i den måde, vores arbejde er skabt for at påvirke vores publikum. At kombinere teater og dans i vores arbejde forbedrer begge elementer - løfter hinanden efterhånden som historien skrider frem. At tackle de spørgsmål, vi laver, hjælper med at uddanne publikum og forhåbentlig hjælper med at skabe en bedre verden. Men ud over disse to dele af vores missionserklæring var det der var vigtigt for mig, når jeg dannede virksomheden, at skabe arbejde, som alle kunne forstå og behandle.
Vi har i øjeblikket en masse [dans] arbejde, der er abstrakt, hvilket er smukt og interessant, men sommetider fremmedgør publikum. Jeg har ofte hørt dans seere sige, at de ikke nød forestillinger, fordi de ikke kunne forstå, hvad der foregik, eller de befandt sig i at frigøre sig. Da jeg startede virksomheden, ville jeg skabe arbejde, som ethvert publikum kunne sætte pris på.
Vanessa Long. Foto af JVMFoto.
Vores verden har ændret sig så meget i løbet af de sidste 10 år, og folk har meget kortere opmærksomhedsspænd end tidligere. Jeg tror, at vi er nødt til at tilpasse os og vokse med vores publikum, når deres verden ændrer sig. Et andet aspekt af mit arbejde er, at alle mine stykker i grunden er vignetter. De følger hver især en lineær historie fokuseret på det aktuelle emne med kreative karakterer, der skubber historien frem. ”
Mere specifikt, hvordan gør det Forbrug arbejde hen imod dette bidrag? Hvorfor er arbejdets fokus rettidig og vigtig?
”Ah, dette stykke er tæt på hjertet . Forbrug er fokuseret på vores voksende problem med tøjaffald. Dette er et nyt emne, og noget jeg aldrig tænkte på, før jeg begyndte at undersøge det. Dette stykke har meget karakterarbejde, da ensemble-danserne konstant ændrer og skifter deres karakterer. Ensemblet er beregnet til at repræsentere modeindustrien. De starter som mannequiner og skifter derefter til modeller og derefter til fabriksarbejdere.
For mig er dette emne så vigtigt at komme ud til publikum. Vi hører meget om plastaffald, men der er meget stilhed omkring tøjaffald og hurtigmodeindustrien. Amerika er blevet et forbrugerfokuseret samfund, og på grund af det påvirker vi liv (gennem ekstrem forurening og dårlige arbejdsforhold) og ødelægger vores planet. Mit håb er, at jeg gennem dette stykke kan inspirere mit publikum til at være mere bevidste forbrugere og mere ansvarlige, når det kommer til affald. ”
Kommenter de samme aspekter med hensyn til tidligere værker fra din virksomhed.
”Da jeg først startede virksomheden, var mit arbejde mere politisk, men for nylig skiftet til mere miljøfokuseret arbejde. Vores stykke Urban Tumbleweed fokuserer på plastaffald og bruger 1.480 plastposer på scenen. I den kommende sæson opretter jeg et stykke med titlen Adam's Ale som vil udforske vandbeskyttelse.Jeg formoder, at en af de faktorer, jeg altid har i tankerne, når jeg opretter et stykke, er at hvis flertallet af befolkningen arbejdede sammen, og hver af os lægger en lille smule indsats i det emne, vi står over for, kunne vi erobre næsten alt . Jeg synes, det er en smuk ting, og det giver mig meget håb for fremtiden. ”
Vanessa Long Dance Company. Foto af JVMFoto.
Det ser ud til, at dit arbejde blander forskellige bevægelsesformer intelligent. Hvad er din tilgang til at gøre det på en måde, der resulterer i et sammenhængende slutprodukt?
”Ja, hver af vores stykker er meget forskellige stilmæssigt. Jeg prøver at matche bevægelsesstil med det sociale eller politiske spørgsmål, vi præsenterer. Min proces, når jeg opretter arbejde, er at starte med en idé eller et emne, som jeg vil fokusere på.Derfra undersøger jeg emnet meget og skaber en historie til stykket. Jeg vælger derefter musik og skaber bevægelse. Når jeg har gennemført disse trin, går jeg ind i øvelse og lærer mine dansere stykket, og vi arbejder på at bringe stykket til liv. Normalt når jeg kommer til stykkets storyline-fase, kan jeg allerede se det i mine tanker, så resten af trinene kommer let.
Jeg kan ikke sige, at jeg har [nogen anden] bestemt tilgang til at gøre alt sammenhængende, [men] det ser ud til altid at fungere sammenhængende. Når jeg er færdig med et stykke, elsker jeg at tage det med til forestillinger, der [inkluderer] feedback fra publikum. Dette giver mig mulighed for at sikre, at min idé er klar for et publikum, og at den er effektiv, som jeg vil have den. Jeg finder disse typer forestillinger ekstremt vigtige i udviklingen af nyt arbejde. ”
Hvad ser du efter, når du spiller, med hensyn til dine dansere, og hvad forventer du, at de fortsætter med at bringe til bordet? Hvordan håber du at se dem vokse?
Vanessa Long Dance Company. Foto af Hub Willson Photography.
”Jeg vil først og fremmest sige, jeg ser efter kreativitet hos mine dansere. Jeg tror, at dansere er lige så mange kunstnere som koreografer, og jeg kan godt lide at give dem øjeblikke, som de kan udforske inden for karakteren. For eksempel har vi et stykke i vores repertoire med titlen Drenge vil være drenge , der fokuserer på chikane på gaden.Under stykket har vi en gadebillede, hvor jeg gav hver danser en karakter, og derfra kan de interagere med de andre dansere og udvide deres karakter. Jeg elsker at se denne del af stykket, fordi hver gang er anderledes.
Jeg ser også efter smarte dansere, der kan tage risici og ikke er bange for fiasko. Risici er så vigtige for mit arbejde og for virksomheden. Jeg håber, at mine dansere får improvisationsevner og udforsker risici og ideer, når de arbejder sammen med mig. Jeg håber at se dem vokse på disse måder. ”
tony robbins højde vægt
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
anbefalet til dig
