Anmeldelser | April 2024

Kate Penner. Foto af Bill Parsons.

Dansekomplekset, Cambridge, Massachusetts.
25. marts 2018.

Det siges, at dans er den mest flygtige kunstform uden tvivl, mere end nogen anden kunstform, der er intet som at se det opført live. Dansernes bevægelse, energi og tempo, lyden af deres ånde, strømmen af deres kostumer - alt, hvad der ikke kan fanges i video eller fotografering, ligesom de kan af vores egne menneskelige øjne i det øjeblik, man ser det. Alligevel kan nogle dansefotografer fange elementer af energien i bevægelse, således at fotograferingen bliver sin egen fængslende kunst. Samtidig ærer den og viser den kunst, der er genstand for.

Bill Parsons.

mona scott nettoformue

Boston-baserede Bill Parsons har fotograferet dans siden 1968. I sidste marts afholdt han sit første fotoshow med udvalgt arbejde fra disse år. Mp3 Jazz Trio (Markus Pinney på klaver, John Clark på bas og Harvey Nosowitz på trommer) underholdt gæsterne fra indgang til udgang med jazzede melodier fra alle år. Mini-cheesecakes af forskellige smag, jordbær og en åben bar var der også for gæsterne at nyde. Belysning i rummet hjalp med at rette gæsternes øjne mod værkerne på den ene hovedvæg. Parsons talte på et tidspunkt og forklarede, hvad arbejdet betyder for ham. 'Hvis vi ikke har kunst, har vi ikke liv,' hævdede Parsons. Han delte også, hvordan hans kone, balletlærer og koreograf Margot Parsons, har inspireret og støttet ham. 'I aften var hendes idé - maden, alt!' sagde han med glæde.

Denne udstilling forbliver åben indtil 13. april. På den ene side af fotovæggen er der dansefotos - tilsyneladende i performance og i studie. I det ene er en danser i en fuld grande jeté, armene strækker sig energisk op til himlen. Hun ser opad? også med brystet også stolt løftet. En lang, flydende nederdel matcher farven på baggrundsskærmen af lavendel.

Denne skygge falder gradvist til hvid mod toppen af billedet. En let sløring ved kanterne af hendes form fremhæver hendes bevægelse inden for springet. Dette understøtter en generel følelse af den retningsbestemte energi i hendes krop, når hun springer. Mere end det kan seerne kigge ind i hendes hjerte og sjæl, der er engageret i hendes dans - på et højdepunkt i dette fængslende spring.

I en række billeder tilbyder en trio på samme måde hjerte og sjæl i bevægelse. I den ene strækker en danser i relevant arabesque hænder og fingre bredt fra arme, der strækker sig fremad og bagud, energi krøller ud i enhver mulig retning. Hendes triopartnere har mindre plads og energi, det ene knæ bøjet med en hånd, der trækker det samme ben ned, og det andet i tendu à la seconde.

Marin Orlosky Randow. Foto af Bill Parsons.

Et andet billede viser dem med sammenlåste arme og hoveder vippet i forskellige retninger, fødder i parallel første position. Et tredje billede havde dem i samme konfiguration, men med lave holdningsformer og endnu mere følelse af sammenlåsende lemmer. Alt i alt giver billederne sammen en fornemmelse af de energiske, dynamiske bevægelsesmuligheder, som det syntes at værket tilbød - men alligevel holdt det i eftertiden gennem fotos.

Et andet slående foto er et i en helt anden dansestil, men alligevel fængslende i skildringen af dansere i forhold til hinanden. En danser hænger i en slynge, hvor hendes skygge fylder et gulvareal et par meter ned af scenen af hende. Den buede energi i hendes bagbøjning over sejlet er håndgribelig. Længere op på scenen er en violinist. På samme måde kan man føle, at hendes krop absorberes i dansen af hendes spiller, hendes instrument sin partner. Som et stillbillede er det visuelt fængslende. Som dans portrætteret i fotografering er der også en bevægelse inden i billedet, der strækker sig ud over mediets begrænsninger.

griffin dunne højde

Et billede af en solist trækker også mit øje. Hendes lange, krusende røde nederdel fejer tilbage med sin stærke arabesk. Den samme arm, der når bagud, på en jævn parallel linje med hendes ben, fuldender det bevægende billede i hendes krop. Hun er i et firkant af lys, og hendes sorte trikot top fremhæver hendes overkropslinjer inden for firkanten.

Det uoplyste rums mørke har også et rumligt forhold til hendes form. Hendes fysiske momentum er dog mest slående - hendes arabesk skærer gennem luften, hendes blik sikkert fastgjort udad til den modsatte side af scenen og hendes bryst trækker også stolt i den retning. Æstetisk, følelsesmæssig og åndelig - det hele er her.

De ikke-dansrelaterede fotos på den modsatte side af udstillingen er for det meste velkonstruerede billeder af mere stilhed - inklusive portrætter, ben, der slapper af med fødderne i flip-flops, bamser i amerikanske flagfarver med et amerikansk flag for at slutte sig til dem og endda et bryllupsbillede. Alligevel har et par af disse den overbevisende følelse af bevægelse, som Parsons fanger på den anden væg af dansefotos. I den ene svinger et barn med glæde. Der er en nostalgisk forstand i det 'low-tech' sjov.

Ashley Zhang. Foto af Bill Parsons.

Barnets ben svinger bagud, da hun også læner sig tilbage gennem sin torso. Hendes øjne er lukkede, og hun har et let smil, der viser en følelse af energisk ro. Kurven gennem svingets kædeledssider bringer også en fornemmelse af den fysik, der er involveret i denne enkle form for bevægelsesspil. Det føles som om, hvad man ville tage i realtid på en hvilken som helst gennemsnitlig dag på en hvilken som helst gennemsnitlig legeplads.

På et andet billede viser Parsons en pianist og (tilsyneladende) kunstnerisk samarbejdspartner. Pianisten krydser armene i en følelse af lidenskabelig kreativ handling. Han ser mod sin kreative partner, mens hun læner sig mod musikken, ryggen til seeren. Bunden af et rødt scenegardin i den øverste tredjedel af billedet føles på en eller anden måde bevægende med en følelse af ekkobevægelse fra at blive tegnet.

I dette og andre værker demonstrerer Parsons en række muligheder, som fotografering har til at formidle bevægelse, hvad enten det er dans eller ikke-dans. Der er intet, der virkelig kan erstatte at se dans og bevægelse live, i realtid endnu, fotografering som denne kan tilbyde meget af magien, samtidig med at det er en uvurderlig kunstform i sig selv.