ELSCO Dance's 'Close'. Foto af Mikey West. Huntington Avenue Theatre, Boston, Massachusetts.
11. august 2018.
Duetformen kan få kunst til at tale til en af de mest medfødte menneskelige oplevelser: to mennesker interagerer i tid og rum. Boston Contemporary Dance Festival, vært af Urbanity Dance, havde mange bemærkelsesværdige værker af varierende antal dansere i showet kl. 20.00. Mest slående var imidlertid det store antal og stilistiske variation af duetter. Dette var overbevisende og forfriskende at se i betragtning af overordnede tendenser inden for moderne dans.
Tredje i nattens lineup var Robert Mark Dance sammenvævet skygge , koreograferet af Robert Mark Burke, en moderne balletduet, der slår i både sin tekniske dristige og atmosfæriske grådighed. Danseren Monica Gonzalez begyndte at stille, spotlight center scene og nåede ambitiøst. En score for klassisk korsang begyndte, hvilket bragte en følelse af en højere magts tilstedeværelse. Hun begyndte at bevæge sig med kommando, men alligevel med en uro.
Robert Mark Dance i 'sammenvævet skygge'. Foto af Mikey West.
Lys steg snart, og hendes partner, Jared McAboy, sluttede sig til. Lys vinklede således, at danserne skabte skygger, mens de dansede - dermed titlen sammenvævet skygge. Røde og guld kostumer tilføjede intensiteten af bevægelse, musik og belysning. De dansede sammen i et magnetisk forhold - nogle gange ukontrollabelt tiltrukket af hinanden, andre gange frastødt.
Der var øjeblikke med tilsyneladende underkastelse, såsom Gonzalez, der smeltede ind i McAboy eller bevægede sig i langt lavere rum. Så rejste hun sig højere eller flyttede væk fra ham. Opfindende frasearbejde, initieret af fælles artikulationer, matchede slående musikalsk dynamik. Der var en Balanchine-smag af forsætlig assymetri for dramatisk effekt og øget virtuositet. En slående sætning var en fejlagtig tur til et spring, der gik helt til gulvet (gennem en planke).
Mark Burke holdt ikke noget tilbage, og det gjorde hans dansere heller ikke. Til sidst dansede Gonzalez under tilsyneladende underkastelse under McAboy i en god del tid. I en '#metoo' -, '#timesup' -alder føltes dette lidt socialt tonedøvt. Men heldigvis gik McAboy ud, og Gonzalez rejste sig for at afslutte stykket, da hun begyndte - poseret i et midtpunkt i rampelyset. Dette valg skabte en stærk 'fuld cirkel' struktur.
Før pausen kom Kind til kind , koreograferet af Jaclyn Walsh i samarbejde med Brandon Koepsell. Det var et moderne dansevrid på glat, klassisk blød sko. Arbejdet legemliggjorde på en eller anden måde samtidig uhyggelig og djævel-måske-pleje quirkiness. Fred Astaires version af sangen ringede ud med lidt af den klassiske feedback i lyden - atmosfærisk snarere end irriterende.
Danserne Walsh og Koepsell udførte klassisk blød sko fodarbejde med moderne detaljer, herunder bøjede fødder, inversioner og opfindsomme løft. I et øjeblik vendte Koepsell for eksempel Walsh mod ham, da hun tog en tilbageskridt. Efter noget delikat fodarbejde løftede han hende for derefter at få hende til at dreje rundt om ryggen vandret. På en eller anden måde følte sådanne stilistiske skift ikke skurrende, men var i stedet silkeagtige.
Jaclyn Walsh og Brandon Koepsells 'Cheek to Cheek'. Foto af Mikey West.
Kostumer var i 1950'erne stil kjole-afslappet - en oppustet blå prikket kjole til Walsh og bukser med en krave skjorte til Koepsell.
Disse syntes at ramme og matche deres bevægelse vidunderligt. Strækningens energi og præcision erstattet udvidelseshøjden. Renhed af linjen ved brug af scenerum, da de rullede rundt i trin rundt om scenen, var lige så præcis - præcis uden at føle sig stilet eller alt for formel.
Det hele føltes lige så naturligt som vejrtrækning. Jeg følte, at jeg trak vejret sammen med parret, med den lethed jeg så på. Der var ingen åbenlys romantik, men dansernes tætte forbindelse som mennesker, der tog sig af - og forstod hinanden - var tydelig. Da de sluttede stykket, og lysene gik ned, brød publikum ud med voldsom bifald. Velfortjent tænkte jeg.
Lige efter pausen var ELSCO Dance's Tæt , koreograferet af Jeffrey Gugliotti og Ellenore Scott og danset af Gugliotti og Amelia Lowe. Det bragte et klart toneskift fra det forrige stykke. Lyn (fra Chris Fournier) skabte tusmørketoner, og kostumer var sorte. På samme måde som sammenvævet skygge, dog med bevægelse, der er ganske stilistisk forskellig, bragte skygger visuel intriger.
Facings, simpelt (dog klart) fodarbejde og niveauer i rummet - snarere end virtuositet - bragte intriger. Ved partnerskab skabte glatning og bøjning af knæ form og nuance. En overbevisende sektion med den ene danser vendt fremad og den anden bagud. Jeg kunne mærke klare energiske linjer i rummet. Dette tema, der vender mod forsiden, vender tilbage igen og igen, som f.eks. Med Lowe, der falder fremad (men mod scenen) i Gugliotti (vender nedad på scenen).
candice patton forældre
Hun rejste sig derefter for at ende med at vende fremad og vendte i rummet ved sin egen og Gugliottis fremdrift. En følelse af at støtte hinanden, men alligevel gå videre på deres egen vej, var klar. Dette tema blev gennemført indtil slutningen - de to stående spotlight centerstage, omfavnende men også nået opad. Billedet og dets betydning var virkelig genlyd.
Hollis Bartlett og Natalie Trogdons 'transmuting'. Foto af Mikey West.
Anden sidst om natten var transmutere , koreograferet og udført af Hollis Bartlett og Natalie Trogdon. Særligt spændende ved dette arbejde, som en duet, var deres enhed uden at komme i kontakt (øje eller fysisk) eller endda komme så tæt på hinanden i rummet. Arbejdet var også ret æstetisk tiltalende i sandeste og enkleste forstand uden nogen tricks eller prangende. Den eneste score var deres ånde og lyden af deres fødder på tværs af scenen. Kostumer var en ren, ensartet blågrå. Belysningen var blågrå med et skarpt gult lys for at matche.
Parret begyndte arbejdet med unison fodarbejde mønstre, rytmerne i deres træning i perfekt synkronisering. Det ene ben fejer bagud for at skære det andet ben ud og få det til at falde frem - pause og lilt fra uundgåelige fysiske love, der hjælper med at skabe rytme. Det fik mig til at huske noget om moderne dans, der virkelig fascinerer og glæder mig - dens hyppige undersøgelse af, hvordan man bruger fysikens love til ens fordel, snarere end et mål at trodse dem.
Lidt senere, ryster og vokalisering sætter et sted et behageligt stilistisk skift. Noget ved det var utroligt morsomt, og publikum medlemmer humrede. I et andet afsnit bragte de endnu et skift gennem en lang pause. Så kom kortere pauser efter phrasework - mens de stod over scenen og langsomt afviklede torsos til at vende tilbage ned på scenen.
Gentagelse af denne klare struktur sammen med gentagelse og klarhed i hele arbejdet føltes meditativ. Stykket demonstrerede, hvordan der er uberegnelige måder at danse sammen som et par - det kræver kun fantasi og dristighed. Med adskillige fantasifulde, dristige duetter i forestillingen viste Boston Contemporary Dance Festivals aftenprogram det højt og tydeligt.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
