Elizabeth Dugas. Foto af Justin Patterson. Susan Stroman kunne betragtes som nutidens dronning af Broadway. Hendes instruktions- og koreografiske CV inkluderer shows som Producenterne , Kugler over Broadway , Stor fisk , Unge Frankenstein , Oklahoma og Prince of Broadway . Stroman arbejdede også på den elskede dansefilm, Center scene , Lille danser på The Kennedy Center, filmmusical af Producenterne og Met Operas produktion af The Merry Widow. Så snart branchen forsøger at sætte Stroman i en kasse (dvs. hun arbejder på de der slags shows eller design at dansestil), overrasker hun os med et nyt og strålende venture.
'Dyret i junglen'. Foto af Carol Rosegg.
Men hvad enten showgirl-præcisionsjazz, en ballet pas de deux eller et show-stop-tryknummer på en Broadway-scene, spillefilm eller studiestudie, kan vi altid stole på, at et 'Stro-show' er sandfærdigt, forsætligt og smukt. Hendes seneste projekt, Udyret i junglen , er et dansestykke baseret på en novelle og med et partitur af John Kander. Mens Dyr er ikke så storslået som nogle af Stromans andre produktioner, koreografien, intimiteten, metaforen og ærheden i stykket gør Dyr måske hendes mest spektakulære værk endnu.
Dance Informa var begejstret for at tale med Elizabeth Dugas, en danser, der har arbejdet med Stroman på tre produktioner - den første nationale turné i Kugler over Broadway , Den glade enke på Met Opera og Stromans seneste projekt, Udyret i junglen , på Vineyard Theatre. Dugas har været med Dyr i over et år, fra sin første workshop i studiet tilbage i efteråret 2016. I vores interview delte hun lidt om, hvad der gør dette show så unikt fortryllende og hjemsøgende på samme tid.
kathy leutner alder
Hvad er historien om Udyret i junglen ? Hvor kom dette koncept fra?
”Historien blev tilpasset fra en Henry James-novelle med samme titel. Det finder sted i nutidens NYC og fortæller den advarselshistorie om John Marcher, der på grund af et 'udyr', der hjemsøger ham, har valset gennem livet uden virkelig at leve. Gennem flere flashbacks lærer vi om hans løbende forhold til en kvinde ved navn May og hans forpassede chance (er) for kærlighed. ”
Hvad er et dansestykke? Hvorfor tror du, det var den bedste måde at fortælle denne historie på?
”Det er et godt spørgsmål! Et 'dansespil' er i det væsentlige bare, hvordan det lyder - det er et leg med skuespillere og linjer parret med dansenumre og koreograferede overgange. Der er også en smuk score skrevet af John Kander. Der er ingen sang, hvorfor det ikke er kategoriseret som en musical. Som danser selv ved jeg, at jeg er lidt forudindtaget, men jeg har altid følt stærkt, at bevægelse og dans er de stærkeste måder at udtrykke følelser og formidle et budskab på. Denne historie er både virkelig foruroligende (i den forstand at den får publikum til at tænke over deres egne liv og oplevelser) men også så smuk, og tilføjelsen af dans øger virkelig bogen skrevet af David Thompson. ”
Du har været med i denne produktion siden dens første workshop for over et år siden. Hvordan har showet udviklet sig? Hvordan er det at have været involveret i dette arbejde siden dets start?
'Dyret i junglen'. Foto af Carol Rosegg.
oplyst, 12. november
”Åh mand, jeg skal starte med at sige, at jeg aldrig vil glemme det øjeblik, hvor jeg modtog en e-mail fra Susan Stroman med emnelinjen” Yo from Stro ”, der bad mig om at arbejde på dette projekt! Der er noget så specielt ved at være en del af en kreativ proces, og jeg har været heldig nok til at arbejde på to workshops i denne produktion, før jeg fandt det hjemme på Vineyard Theatre. Som med ethvert show er tal og mindre karakterer skåret, dialog og koreografi har ændret sig, og nye skuespillere har sluttet sig til os ... men alle disse udviklinger har skabt en stærkere og strammere fortælling af historien. Det er utroligt inspirerende nu at høre publikums reaktion på stykket efter at have været isoleret med det i et studie i halvandet år.
Hvad er din yndlingsscene eller rækkefølge i showet? Ensemblet kvinder er i så meget og spiller så mange forskellige roller ... det må være svært at beslutte!
Synes det er svært! Min yndlingsscene er faktisk en, jeg ikke er med i - det er den sidste scene, der indeholder den strålende Peter Friedman alene på scenen. Jeg vil ikke give noget væk, da du virkelig skal se det selv, men det er ekstremt stærkt. Af dem, jeg er i (og du har ret, vi løber meget rundt!) Jeg tror, det skal være London-stoledansen i del II. Det er så klogt, og kvinderne i ensemblet har hver en coy-funktion, som jeg elsker at udføre med min bedste britiske accent!
Dette er din tredje gang du arbejder med Susan Stroman. Hvad er forskelligt ved denne gang? Hvilke egenskaber ved 'Stro' er ens, uanset hvilket projekt du arbejder på?
Mens de to andre shows, jeg optrådte i, var store produktioner med store sæt, kostumer og musikalske numre, er 'The Beast in the Jungle' en meget mere diskret præsentation af en mørk historie. Susan Stroman er en utrolig instruktør og koreograf, og jeg føler mig meget heldig at have muligheden for at arbejde på dette meget unikke og specielle projekt. 'Stro-isms' vil du se, der spænder over alle disse tre produktioner, men er høje, benede kvinder, komedie 'på nul' og rekvisitter i massevis!
stephanie santiago nettoformue
Kan du beskriver koreografien i 'Beast?' Hvordan udvikler dansen sig, når historien skrider frem (gennem forskellige tidsperioder og byer)? Hvordan legemliggør du 'udyret?'
Irina Dvorovenko i 'Dyret i junglen'. Foto af Carol Rosegg.
Jeg kan godt lide at sige, at koreografien i 'Beast' er en perfekt blanding af mine college-moderne / balletdage og det, jeg har gjort størstedelen af min karriere i - som er musikteaterjazz. Hvert af de store dansetal i de forskellige byer (Napoli, London og New York City) er inspireret af kulturen og tidsperioden med det stærkeste eksempel på dette er Pizzica-dansen, hvor ensemblekvinderne optræder først efterfulgt af en variation med May og John. Hvad angår 'udyret', er dette oftest portrætteret med dukketeater (ikke som 'Avenue Q' dukker ... men mere avantgarde og abstrakt), hvor kvinder primært bevæger sig som en organisk masse.
Hvordan er det at arbejde med dukker ?! Var du nødt til at blive uddannet til at bruge dem?
tatiana bure
Det er fantastisk! Michael Curry, hvis dukketøjsarbejde er blevet vist på Broadway og ved OL, designet sæt, kostumer og dukker til produktionen, så vi siger, at vi lærte af det bedste, er en underdrivelse! Jeg elsker at lære nye ting, og dette har været en særlig sjov ting at føje til min liste over specielle færdigheder!
Hvordan er det at optræde med dansikoner, Tony Yazbeck og Irina Dvorovenko?
Det er ret surrealistisk. Jeg kan huske, at jeg så 'Every Little Step', hvor Tony kom på college, og jeg kendte og afgød Irina fra hendes karriere hos ABT. Også STARZ tv-show, 'Flesh and Bone', var en skyldig fornøjelse for mig og mine veninder på turné, så jeg var nødt til at være forsigtig med ikke at blæse for hårdt for den første dag på prøven! Sandeligvis er Tony og Irina dog så udsøgte kunstnere og mennesker, og jeg har lært så meget af dem i løbet af denne proces.
Hvad vil du fortælle publikum, når de tager plads før showet?
Gør dig klar til at gå på en følelsesladet rutsjebane! Ærligt talt synes jeg, det er bedst, når jeg ikke fortæller folk for meget før forestillingen, og de kan virkelig bare nyde stykket uden nogen forudfattede forestillinger om, hvad det er ... så jeg vil bare lade det være!
For billetter til Udyret i junglen , der løber gennem 24. juni, besøg www.vineyardtheatre.org .
Af Mary Callahan fra Dance informerer.
anbefalet til dig
