Victoria Awkward og Mickayla Kelly i 'Scrape'. 26. - 27. juni 2020.
Online - @thedancecomplex og Dance Complex på Facebook .
Mennesker udviklede sig gennem verdenen sammen i tæt sammenhængende samfund. I 2020 består menneskelig forbindelse hovedsageligt af små familieenheder og møder over en skærm. For det meste er vi begrænset til små rum og bevæger os ikke så meget som vi er vant til. Resultatet er stigende depression, angst og følelse af fysisk utilpashed. Dansekomplekset (Cambridge, MA) har tilbudt afsætningsmuligheder for menneskelig forbindelse og vækst gennem dans på meget inkluderende og indbydende måder fra grundlæggelsen.
Dets administrative team, ledet af administrerende direktør Peter DiMuro, var ikke ved at lade en pandemi komme i vejen for en årlig festival, der i væsentlig grad bidrager til den mission om inklusiv forbindelse og vækst gennem dans - The Festival of Us, You, We and Them . Så de tog festivalen online. Det omfattede samtaler med bemærkelsesværdige figurer (som Sumbul Siddiqui, borgmester i Cambridge og Somatic Movement Specialist Eliza Mullouk), gratis klasser og forestillinger. Denne anmeldelse vil fokusere på et par af de mest mindeværdige forestillinger.
mine fair lady-dansenumre
Med Uddrag fra rejser - Social Distance Version , Janelle Gilchrist Dance Troupe tilbyder dejlig bevægelse og en innovativ tilgang til live-streamet performance - dansere optræder samtidigt på en delt zoomskærm. Deres bevægelse tilbyder brusenhed og ekspansion i et lille rum. Bevægelseskvaliteten er sikret, men blid og smidig gennem forskellige niveauer og facetter.
Bevægelsesordforrådet er spændende og frisk - med former, der føles balletiske i gulvarbejde, til at nå højt fra relevans. Timingelementer, såsom kanon i harmoni, er også spændende. En anden sang får danserne til at bevæge sig lidt mere flydende og let, hvilket stemmer overens med en luftig følelse i musikken. Denne kvalitet føles håbefuld og ambitiøs.
Mod slutningen tænker jeg mere på disse delte skærme af Zoom, som vi alle kender det. Arbejdet forbinder med en oplevelse, som de fleste af os er fortrolige med. Danserne er sammensatte, yndefulde og glade. Rejser synes at spørge, kan vi alle finde lidt mere plads og nåde i den vanskelige oplevelse af ændret menneskelig forbindelse? Det kan helt sikkert være en rejse, som vi alle rejser sammen.
I landsbyen fra Papa Sy er en masse glæde og sjov med en gruppe dansere udendørs, der danser i en vestafrikansk moderne stil. Bevægelsen er ekspansiv og rytmisk, også med øjeblikke med klar percussion i bevægelsen. Der er masser af jordforbindelse, men meget af bevægelsen har også en lift og rækkevidde. Det føles ambitiøst. Danserne giver 110 procent, bevæger sig store og glade. Musikken er også beatdrevet og glad og understøtter den følelse i dansen.
Den naturlige omgivelser med åben luft rundt omkring viser sig også i bevægelsen. Danserne bevæger sig fra duetter til trioer til større grupper, næsten som skiftet af vinden. Mellemrum og ansigt varierer og trækker mig ind. Der er langsommere, blødere improvisationsafsnit i mindre grupper, og derefter tager hastigheden og energien op igen, når hele gruppen vender tilbage.
Jeg spekulerer på, hvad effekten af flere af disse sektionsændringer kunne have været, men alligevel føles balancen i det hele - i betragtning af publikumsoplevelse og båndbredde - rigtig. I landsbyen minder mig om, at dans kan bringe glæde, lys og forbindelse på en måde, der virkelig er uden sidestykke.
lindsay nelko
I Jean Appolon Expressions ' Strøm , Mcebisi Xotyeni stiger langsomt op fra jorden, når arbejdet åbner sig, alene i et udendørs rum med træer og frodigt græs. Først er den eneste score omgivende støj fra en nærliggende gade. Der er en reflekterende og introspektiv kvalitet i hans bevægelse og tilstedeværelse. Alligevel rejser han sig fuldt ud, og musikken kommer op. Han begynder at bevæge sig meget hurtigere og gennem mere plads ud under træerne og solen. Der er noget så afbalanceret og naturligt ved det hele.
Xotyeni danser gennem forskellige former og retninger og tilbyder flere energidynamikker ved tryk og træk, langsommere og hurtigere bevægelse. At bevæge sig frem og tilbage i rummet fremkalder en spænding, spænding, der signalerer til en kraftdynamik. Finder han kraften i sig selv? Kæmper med det i lyset af at være under magt af en anden person eller ting? Uanset hvor disse åbne spørgsmål måtte føre, Strøm demonstrerer en udforskning af kraften i kroppen bundet til den i sjælen. Det kan være en påmindelse om, at sådan magt ligger i os alle.
I Betsy Miller Dance Projects ' Forest River , Rebecca Lang og Angelina Benitez danser med dejlig lethed på en bro over en lille flod. De ser ud til at have intet at bevise, intet at opnå - de behøver kun at være. De er i harmoni med hinanden og med deres omgivelser - tager tempo og rumlige signaler fra hinanden og bevæger sig til og væk fra broens forskellige strukturelle stykker. Græs og træer med høje floder er en slags publikum til deres dans. Deres kostumer af løse, bevægelige flodgrønne kjoler gør dem også i harmoni med træerne og græsset.
En del af mig ønsker at se mere variation i bevægelse - større til mindre, hurtigere og langsommere, stort fald og komme sig. På den anden side, hvordan de trækker sammen i rummet og derefter bevæger sig væk, har mere potentiale for mening end noget af det, der kunne. Det er undertiden også okay at blive beroliget, snarere end ophidset, siger jeg mig selv. Akustisk guitar i baggrunden overalt, “Woods” af Federico Fabianno, tilføjer den samlede beroligende effekt.
Kameravinkler fra Betsy Miller (film, redigering og regi) bringer os seere ind i denne verden af harmoni og bare væren - som om vi ser danserne med dem uvidende. Geometrien af disse skud - strukturer i og uden for udsyn, forgrund og baggrund - er uendeligt visuelt fængslende. For mig tilføjer fangenskab på en eller anden måde den beroligende virkning snarere end at forringe den. I en tid med turbulente nyhedscyklusser og fysisk afbrydelse fra hinanden og ting, vi elsker mest, som vi kender dem, føles det som en dosis sjælemedicin. Slutkreditterne fortæller mig, at dette sted er Forest River Park i Salem, MA. Jeg vil selv gå og danse der.
I Skrabe , Victoria Awkward og Mickayla Kelly bevæger sig sammen på en tom vej omgivet af skov. Den eneste score er lyden af deres sneakers, der skraber over betonen og fugle, der synger i baggrunden. Der er noget beroligende og naturligt ved det. På samme tid spekulerer jeg på, blev lyden af deres ånde skåret ud? Personligt elsker jeg altid at høre lyden af dansernes ånde, når de optræder. Der er noget så smukt visceralt og ærligt ved det.
Deres teknik er smuk, og deres kontrol er ganske imponerende for at danse i sneakers på fortovet - men hvad der synes at være vigtigere end det er deres forbindelse i bevægelse. Ved at stå side om side for at cirkle rundt om hinanden for at springe væk fra hinanden til modsatte sider af vejen, er deres tilpasning til hinanden konsekvent og organisk.
hvor gammel er nick horton
Kameraarbejdet er slående, såvel innovative tricks - som at gentage en tur til en solid, men alligevel blødgjort holdning fra Kelly - fanger mit øje. Mens deres omgivelser virker mindre centrale for værket end deres bevægelse og deres forbindelser til hinanden, tilføjer den naturlige ramme den rene, autentiske kvalitet af det hele. I en tid med afbrydelse og social uro er dette arbejde en lille oase af ærlighed, skønhed og hvordan vi mennesker skulle leve - i forbindelse med hinanden og den naturlige verden omkring os.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
anbefalet til dig
