Laura Benanti som Eliza Doolittle. Foto af Joan Marcus. Lincoln Center Theatre, New York, New York.
8. marts, 2019.
Christopher Gattellis koreografiske rekord kan ikke karakteriseres. Fra Tand til Dyrt , Nyheder til Kongen og jeg og SvampeBob Firkant til Min skønne dame , hans arbejde er tydeligvis ikke begrænset til specifik genre, stil, tid eller sted. En ting, der altid ringer sandt, er dog Gattellis fokus på den verden, hvor karaktererne lever, og hvordan dans lever i den verden. Uanset om det er en helt ny musical, en elsket genoplivning eller en skæve tegneserie, koreografien føles altid autentisk. Når der sker dans, behøver publikum aldrig at undre sig hvorfor . Hvis sang er et øget behov for at tale, så er dans det samme - men at bevæge sig, føle, emote. Verden i Paris, Frankrig og Bikini Bottom kunne ikke være mere anderledes. Men Gattellis koreografi fungerer på en eller anden måde i begge dele.
Danny Burstein som Alfred P. Doolittle. Foto af Joan Marcus.
Min Fair Lady er kendt for sin fejende score, ikke nødvendigvis dens fulde tilt-tal. Men i Lincoln Centers genoplivningsproduktion væver Gattelli koreografi, der problemfrit rider bølgerne af musikken og strømmen af historien. Karakteraktørerne i showet (dvs. Pickering, Mr. Doolitle) har hver deres bevægelsesordforråd, der forbedrer deres karakterudvikling. Drunken Doolittle var let på benene, da han bankede på en vanskelig blød sko. Pickering sprang over og sprang over biblioteket. Selv Eliza forvandlede sig gennem bevægelse - hendes klodsede gang og faldende kropsholdning udviklede sig til nåde og balance. Denne blokerende retning skiller sig måske ikke ud som 'koreografi' for ethvert publikum, men det er derfor, Gattellis arbejde er så mesterligt - det er så naturligt, at det bliver uadskilleligt fra tegnene selv.
Robin dunne kone
Der var tre større ensemble numre i Min skønne dame , hver mindeværdig af forskellige grunde. For det første den berygtede hestevæddeløbsscene. Scenen var bar bortset fra en lys lyseblå scrim. Koreografi var minimal - elegant klædte par gled forsigtigt over scenen. Stående i en linje på tværs af forsiden af scenen vendte skuespillerne langsomt hovedet fra scenen til højre mod venstre, som om de fulgte hestene, der løb ned ad banen ... kun for at genoptage deres uimponerede skridt rundt om stadionet. På trods af den minimale bevægelse var scenen utrolig stærk og oprigtig sjov. På en måde mindede det om Bob Fosses 'Rich Man's Frug', hvor skuespillerne bare er så velhavende og stolte, at enhver bevægelse er så smukt blasé.
En anden ensemble-dans var en fejende vals før Elizas store indgang ned ad trappen. Balsalsscener synes altid ikke at have en sandfærdig og smuk indflydelse. Men da duoerne udførte en uendelig drejesekvens - med cirklen af par, der drejede, da kvinderne snoede sig ved deres partners ledelse - blev scenen fortryllende svimmel ... en perfekt opsætning for den stilhed, der blev sat på scenen under Elizas indgang.
Harry Hadden-Paton, Laura Benanti og Allan Corduner. Foto af Joan Marcus.
tamisha fyr
Et meget mere energisk nummer, ”Få mig til kirken i tide”, kom også i akt II. Doolittle fejrer sine sidste par timers ungkarl med sine velolierede venner og en håndfuld dåse-piger. Kvinderne sparkede og skimmede, mens mændene pegede og vaklede. Nummerets højdepunkt kom, da hele ensemblet samledes i en paradelignende linje, der trådte diagonalt ned ad scenen til venstre og forkæmpede Doolittle på sin rejse til hans bryllup. Billedet var et af de mindeværdige musikteatermomenter, når en scene med koreograferet kaos kommer sammen som en.
Jeg tøvede med at gennemgå dansen af Min skønne dame . Jeg spurgte mig selv: ”Hvem er Chris Gattelli? ” I modsætning til nogle af hans samtidige havde jeg problemer med at kvalificere hans æstetiske og indsnævre hans underskrift -ismer . Men det faktum, at det er så svært at gøre med Gattelli, beviser hans geniale alsidighed. Måske er der en endnu større kunstnerisk magt i at være så investeret i showets verden og ægtheden.
Af Mary Callahan fra Dance informerer.
