Af Julie Galle Baggentoss.
Flamencodansere har ry for at være ildfulde, dynamiske og fulde af følelser med percussivt fodarbejde sidestillet mod bløde cirkulerende hænder. Bag dette stærke image er en tradition for musikalske koder, der sætter dansere i rollen som akkompagnatør, en del af en synergi inden for gruppen. Flamencodansere lytter omhyggeligt til levende musik for at bruge deres ordforråd til at opbygge den følelse, som en live sanger udtrykker. Koden for ikke-verbal kommunikation var den sidste lektion i en fire-dages workshop af La Compañía Manuel Liñán i marts, mens virksomheden var i Atlanta for at optræde på Rialto Center for the Arts.
Flamenco, som vi kender det på teaterscener og dansestudier i dag, opstod for næsten 150 år siden i det sydlige Spanien, kaldet på spansk 'Andalucía.' Det opstod fra en musikalsk tradition, da sigøjnere på samme tid bælte poesilinjer for at udtrykke sig i private sammenkomster. Flamenco-dans kom senere som akkompagnement til den levende sang, ligesom guitaren gjorde. I slutningen af 1800-tallet eksploderede flamenco i teaterscener, og publikum over hele verden omfavnede det hurtigt. I dag, baseret på sine rødder, er flamencodans stadig skabt som et akkompagnement til sangen, som kan variere og undertiden helt ændre sig fra den ene dag til den næste, afhængigt af hvordan sangerinden placerer følelsesladede poesi i standardmelodier. I live performancekunst skaber dette struktureret improvisation, der er spændende for mange.
ricegum rammer gabbie
”Alle har en rolle. I flamenco er ingen en ø, ”sagde Erica Poole, en flamenco-studerende i seks år og deltager fra sang- og dansekurserne under Liñán-selskabsværkstedet i Atlanta. ”Det kræver synergi og opmærksomhed over for hinanden.”
Ved hjælp af en blanding af almindeligt og individuelt ordforråd reagerer dansere på stadigt skiftende live musik. Ændringerne får danserne til at forsinke eller ankomme tidligt til tider med accenter, såsom stænk af fodarbejde, for at forbedre sangens udtryk. Og til gengæld påvirker dansere de næste linjer i sangen.
”Sangeren bringer flamenco-sangen (historien), som er grundlaget for flamenco-arbejdet. De andre discipliner skaber deres værker omkring deres fortolkning af det, ”sagde Yolanda Bell, en flamencodansstudent, der deltog i workshoppen i Atlanta.
Under workshoppen mødtes guitarister, sangere og dansere hver for sig i klasser for at lære nyt materiale “por tangos” (til tangos rytme og melodi, en form for sang i flamenco.) Klasser kulminerede med alle discipliner i rummet sammen med at udføre nyt arbejde i sin gestaltform, så de studerende kan opleve de sammenflettede discipliner.
”Jeg kunne finde min bevægelse og min kropsrytme komme sammen med sangere og med guitaristen, selvom Manuel er en perfekt lærer, der får dig til at høre musikken i sine bevægelser uden nogen guitar eller sanger i rummet,” sagde flamencodanser Fani, der underviser og udfører flamenco i Atlanta.
I værkstedets sidste løb af stykket begyndte sangen otte tællinger senere end forventet. Dansere og guitarister benyttede lejligheden til at lytte og reagere i overensstemmelse hermed på den uventede ændring. I henhold til improvisationsstrukturen ventede de de otte tællinger for at begynde deres næste handling for gruppen at fortsætte.
”Som danser er du virkelig nødt til at lytte til musikken og 'kantine' (sang) for at være en del af enheden, især når du er med ryggen mod musikerne og ikke kan se, hvad de laver, ”Sagde Debbie Fung-A-Wing, der har studeret flamenco i flere år i Atlanta.
Dansernes færdigheder som ledsagere kommer fra forståelse af musikken og bliver musikere selv, når de percussivt inkorporerer melodi. Sangeres evne til at lede dansere kommer fra at forstå dansernes behov. Dansestudent Bell så dette, da hun deltog i sangundervisning samt dansekurser under workshoppen. Hun forklarede om sin sanglærer Juan Debel, ”Da [en studerende] spurgte, hvorfor optællingen virkede længere, sagde han, at det ville rumme danserne. Han understregede også 'remates' (stærke afslutninger på sangvers) med 'palmas' (håndklappende hånd), og hvor dansernes indgang ville være. Senere, da vi sang med alle, hjalp det os med at forstå, hvordan alle discipliner passer til flamenco-værket i et smukt stykke. ”
schmitty winkleson
Bell deltog i sangklassen for bedre at forstå den musik, hun ledsager som danser. ”Det er nødvendigt, at alle disciplinerne forstår, hvordan de andre integreres i flamenco-arbejdet, især med hensyn til” compás ”(musikalsk timing) for at have den rene konstante kommunikation inden for flamenco,” sagde Bell.
At sætte disciplinerne sammen afslører lektioner, der supplerer individuel træning og praksis. ”Sangeren kan vide, hvornår det er bedst for danseren at” rematar ”(accentere slutningen af sangverset eller den musikalske sætning), hvornår man skal vente, eller hvornår man skal lytte efter, hvornår danserne vil“ rematar ”, sagde Liñán.
Ligesom dansere kan skabe magi - det øjeblik, der får folk til at sige, 'flamenco er så lidenskabelig' - kan de også dræbe muligheden. ”Flamenco er den eneste kunst, hvor alt i læringsprocessen kan gå ned, hvis hver komponent ikke virkelig ledsager den anden,” sagde Poole. ”“ Baile, cante og toque ”(dans, sang og guitar) skal alle køre på samme bølge. Hvis ikke, kan ethvert element til enhver tid gå ned og miste momentum helt for alle. ”
Dette ansvar over for hinanden er en del af den fælles ånd af flamenco, der inspirerer øjeblikke af henrykkelse for vidner såvel som kunstnerne i aktion. At kunne arbejde sammen live og i øjeblikket er et mål for mange, der deltog i klasser i Atlanta i marts.
”De har materialet. Nu skal de øve det, ”sagde Liñán. 'De er nødt til at øve meget, mange timer,' tilføjede guitaristen Víctor Márquez 'Tomate.' Sanger Juan Debel forklarede: „Når de bruger meget tid på at øve, er de i stand til at komme sammen. Vi lærte dem materiale som supplement til hinanden. Nu træner de alene og kommer derefter sammen igen, de vil forbedre sig. ”
dansesponsorat
Og så går det, at flamencodansere og musikerne, som de ledsager, arbejder i årevis alene for at udvikle teknik, repertoire og et øre for musikken, så de kan være gode teammedlemmer i en 'cuadro'. Hele tiden skal de finpudser også deres evner til at lytte, se og reagere i gruppeindstillingen. Med tiden bliver alt geardrejning, der skal finde sted inden i flamenco-danserens sind, anden natur. Tænkning giver plads til følelse, som de siger i flamenco.
Danser Poole sagde om ledsagende musikere under Atlanta-workshoppen: ”Der var ingen tanke om, hvorvidt jeg måtte vente to slag, fordi jeg kunne føle, hvor jeg skulle danse med 'kantinen' (sang), plus jeg genkendte, da jeg var specifikt kræver mere kantine. ”
Nogle siger, at det er når danseren føler, som Poole forklarer, at hun er i stand til at kommunikere fuldt ud til vidner til sangernes følelser, som hun legemliggør. Denne forbindelse til musikken hjælper med at skabe de øjeblikke, hvor flamenco rammer vidner, sender gåsehud over huden og lokker jubel af “¡Olé!” Den stærke flamencodanser får ofte æren for følelser, da mange ikke vidste det, blev hun ført derhen af sin sanger.
Fotos: Dansere deltager i en fire-dages workshop med La Compañía Manuel Liñán i Atlanta. Fotos af Erik Voss.
