Anmeldelser | April 2024

Island Moving Company i 'Out of Ruin'. Foto af Bill Peresta.

Cardines Field, Newport, RI Blithewold Mansion, Bristol, RI.
2. oktober og 9. oktober 2020.

En særlig ting ved levende kunst er, hvordan det bringer mennesker sammen i rummet. I dans møder denne skabelse af fysisk samfund sit unikke tilbud om bevægelses flygtighed i rummet, en bestemt gruppe individer er sammen i rummet for første og sidste gang for at se en forestilling, der heller aldrig bliver helt den samme. Mange dansekunstnere har præsenteret dejlige dansefilm og andre socialt distancerede tilbud de sidste måneder - men det er bare ikke helt det samme som at sidde sammen for at opleve liveoptræden. Denne dynamik var en del af, hvorfor Newport, RI-baserede Island Moving Company (IMC) 's to efterårssæsonpræsentationer føltes så specielle, bortset fra forestillingerne i sig selv smukt oprettet og fremført.

Den første af disse var en udendørs screening af selskabets dansefilm, Ude af ruin , instrueret af dansefilmskaber Marta Renzi og koreograferet af IMC kunstneriske direktør Miki Ohlsen og associeret kunstnerisk direktør Danielle Genest. Ohlsen og Genest konceptualiserede filmen med inspiration fra et digt af Patience Strong. Publikumsmedlemmer samledes for at se fra socialt distancerede græsplænestole på Cardines Field, Newport Gulls 'historiske hjem. Ser jeg på baserne og hjemmepladen fra min stol i udmarken, humrede jeg lidt og tænkte, at jeg aldrig ville have troet, at jeg ville se dans fra et baseballbane - men hej, 2020 handler om at få det til at fungere, dog muligt og ud af dansesektoren. Selv mens tilstedeværelsen af COVID trængte igennem ting som alle, der var iført masker og temperaturkontrol ved indrejsen, var jeg efter seks måneder igen i fællesskab med andre for at opleve dansekunst. Der er ingen fornemmelse af det.

Det var også vidunderligt at høre fra Rhode Island valgte embedsmænd fra føderalt, statligt og lokalt niveau. Hver tale i et par minutter diskuterede de kunstens betydning for livskvalitet, økonomien og meget mere - samt hvad de laver for at få afgørende hjælp til kunstsektoren i denne udfordrende tid. Da solnedgangen endelig var nede under horisonten, så kom en kort 'filmfremstilling' før præsentationen, Ude af ruin . Det tilbød spændende nuggets information om den kreative proces bag filmen uden at ordinere mening eller give for meget væk, før filmen blev vist - en vanskelig balance at slå.

Derefter Ude af ruin startede. De første skud er dansere, der kigger på hovedet - og derefter lemmer - ud bag graffiti-malede vægge. De ser sig omkring som om de søger og søger at lære mere om, hvad der er derude. Der er en enkelhed, men også følelsesmæssig vægt på deres tilstedeværelse såvel som understøttende æstetiske elementer, en kvalitet, der vil fortsætte gennem resten af filmen. Partituren er et nøgleelement, der understøtter denne følelse, med en lethed, men også på en eller anden måde en dybde. På bestemte øjeblikke, når partituren er tavs, er skrabning af dansernes sko over snavsstier og over beton også følelsesmæssigt og æstetisk resonant.

Deres kroppe ser meget jordede ud, deres tyngdepunkt holdes noget lavt og en forbindelse med jorden tydelig. Alligevel når danserne også ud som om de længes efter at se ud over, hvor de er. Deres stier gennem rummet er cirkulære og formidler kontinuitet. Stemningen ændrer sig, når vi bevæger os inde i en struktur og holder dybe, mørke skygger, men også lys, der strømmer ind fra buede vinduer. En ny frenetik er i luften, når de bevæger sig hurtigere, og scoren bliver mere energisk. De bevæger sig stadig i cirkulære stier og udnytter fuldt ud pladsens ekspansivitet. Bevægelsesordforrådet har et balletisk fundament, såsom lange linjer og hyppig ekstern rotation, men i formning og flyt af flydende er det ret unikt og frisk.

Danserne bevæger sig derefter ud i en indstilling, der er mindre påvirket af menneskeskabte værktøjer og maskiner, ind i skovens rydning. Tenoren i partituret føles også mere håbefuld. De har mere plads til at bevæge sig helt op til himlen, og nogle dansere løfter andre mod skyerne. Den måde, hvorpå deres kroppe krydser hinanden gennem bevægelsens linjer og andre former, er både fascinerende og forbløffende. Det visuelle billede er blødt og skarpt på samme tid. Når en ny swooping-følelse kommer ind i deres cirkulerende bevægelse, føler jeg en ny harmoni og følelse af udvidet mulighed.

En sidste scene får dem til at danse i et stort felt ved havet. Endnu mere harmoni og mulighed føles lige ved hånden, når de bevæger sig gennem hele det rum, man nogensinde kunne ønske at bevæge sig igennem. Farverne på himlen før solnedgang føles intet mindre end magiske. Partituren letter gradvist, en klaverpartitur ringer ud - fremkalder en kontemplation og introspektion, en følelse vi kan forholde os til i disse tider. Håb, modstandsdygtighed og skønhedens vedholdenhed skinner frem, selv når skærmen falmer i kreditter og derefter til sort med slutningen af filmen. Ud af ruin kom danserne i filmen, og det kan vi også - så vil vi også.

Virksomheden udførte deres Dukke op program den følgende weekend, et par byer over ved Blithewold Mansion. En udendørs scene blev oprettet på den utroligt store græsplæne foran palæet med udsigt over vandet. Solnedgangen var spektakulær, da publikumsmedlemmer (alle maskerede og temperaturkontrollerede) slog sig ned på tæpper og stole. Programmet startede med Lad mig introducere dig , en premiere i 2020 koreograferet af Colin Connor. Programmet forklarer, hvordan danserens evne til at danse sammen og endnu en gang dele rum, luft og musikens “sanselige humor” inspirerede værket. Katie Moorhead dansede en solo som den første del af værket, oplyst af en regnbue af lys og ledsaget af en jazzy score (fra Gershwins Tre forspil ).

Moorhead, der altid er udtryksfuld, dansede med linjer, der spiste op i rummet samt en rygsøjle, der krusede med musikalske nuancer og smukt overgav sig til tyngdekraften. Emily Baker og Gregory Tyndall dansede videre, deres bevægelse balancerede og blandede vinkel, cirkularitet, vægtdeling og jordforbindelse i deres personlige tyngdepunkt. Ubehag mellem tegnene i luften til tider kombineret med disse elementer for at skabe en følelse af spændinger mellem modsætninger, der rejser på tværs af forskellige spektrum - som individer og med andre. I dagens sociale klima med usikkerhed og polarisering føles disse temaer særligt relevante. Alligevel resonerede også magien ved at bevæge sig sammen i rummet - i fællesskab med musik - også virkelig.

Derefter dansede Rhea Keller Fremkaldt , koreograferet af Genest. Gennem forskellige niveauer og former - vinkelret, cirkulært og krøllet i kvalitet - er Kellers nåde og jordede styrke vidunderlig at opleve. Hendes tilstedeværelse, ned til det grundlæggende element i hendes krop, der bevæger sig gennem selve rummet, fremkaldte meget: længsel, styrke, sårbarhed og mere.

løft mig op film

Genest's Negativt rum kom to stykker senere, danset af Raum Aron Gens-Ostrowski, Deanna Gerde, Tara Gragg, Keller og Jose Lodada. ”I kunsten, rummet omkring og mellem motivets (motivets) motiv. Ved at definere vores grænser bliver negativt rum afstanden mellem os, ”forklarede programmet.

Genest formede denne idé i koreografi gennem virkelig overbevisende bevægelsesordforråd og rumlige forhold mellem dansere. Fødder spredt fra hinanden, mens de vender mod en anden danser, jordede og beslutsomme, dansere åbnede arme op som en hajskæbe og lukkede dem derefter - åbnede mod en anden, men satte en klar grænse. De cirklede hinanden og dannede klare linjer, adskilt i rummet og forbliver i hinandens negative rum. Klokkespil i partituret tilbød også klare rytmiske grænser, som danserne havde en præcis, men ikke stiv timing (ikke altid en let kvalitet at finde!). I denne tid med fysisk afstand og mange af os, der reflekterer over, hvad der virkelig er vigtigst for os, er disse ideer om grænser og den afstand, vi opretholder mellem os og andre, meningsfuld stof til eftertanke.

Programmet lukkede på en lettere tone med det smittende sjove og mindeværdige Dekonstruerer Cole Porter . Koreograferet af Ohlsen og danset af Brooke DiFrancesco, Lauren Difede, Timur Kan, Moorhead og Tyndall, det er en udførelsesform for klassiske Cole Porter-melodier. Balletordforråd er krydret med jazz- og balsalstrin, der ligesom ikonisk filmdans fra Hollywoods guldalder simpelthen ligner en bold til at danse. Det er også en bold at se på. Sjov, refleksion og simpelthen magien ved at mennesker bevæger sig sammen gennem rummet - Dukke op tilbød det hele efter måneder uden sådanne skatte til rådighed for os. Jeg forlod programmet den aften taknemmelig, rørt og inspireret.

Af Kathryn Boland fra Dance informerer.