Hvis det var en mere perfekt verden, ville Jeremy McQueens nye Black Iris Project ikke eksistere. Og han er begejstret for udsigten. ”Ja! hvorfor ikke?' udbryder han. ”Jeg aner ikke, hvornår det vil ske. Det er stadig så nødvendigt at have projekter som dette, men jeg vil meget gerne have automatisk mangfoldighed i alle kunstformer. ”
Dansere med Black Iris Project. Foto af Matthew Murphy.
McQueen grundlagde Black Iris Project, et moderne balletinitiativ, der involverer ni kunstneriske samarbejdspartnere og en gruppe elitedansere for at give sorte kunstnere mulighed for at skabe nye værker og skabe dem med stemmen fra det sorte perspektiv. Med den nylige genantændelse af Misty Copelands berømthed både inden for og uden for balletverdenen er også tale om farve inden for den verden eksploderet. Ballet har i mange år været stereotyp hvid, europæisk, aristokratisk ... men kunstnere som McQueen ser det ikke længere i den form.
”På nuværende tidspunkt bør vi ikke tænke på ballet som kulturelite,” siger McQueen. ”Vores samfund bevæger sig konstant og vokser med vores teknologi. Kunsten burde også, og mange gør med tværfagligt arbejde. Ballet skal også gå den vej. Ikke at vi skal stoppe med at producere Svanesøerne og Coppelias, vi skal fortsætte med at ære denne historie, men samfundet er nødt til at skubbe kulturen fremad. Nu er det tid, at vi har brug for at skabe nye varige balletter, balletter, der stadig vil blive udført i de næste 50 år. ”
ailey studios
Hvis du endnu ikke er bekendt med McQueen, er her en hurtig nedkørsel. Han uddannede sig som stipendiemodtager i skolerne i American Ballet Theatre, San Francisco Ballet og Alonzo King's LINES Ballet og har en BFA fra Ailey School / Fordham University. Som kunstner har han arbejdet i en betydelig liste over regionale teaterproduktioner, Broadway nationale ture i Ond og Farven lilla og flere produktioner med Metropolitan Opera. Siden McQueen vendte sit fokus mere mod koreografi, har han modtaget adskillige priser, herunder 2013 Joffrey Ballet of Chicagos Choreographers of Color Award.
tania raymonde kæreste
Det kan virke underligt, at der skal være en pris, der er specificeret for koreografer af farve, men McQueen har fundet sig nedsænket i et forkrøblet felt, en der tilsyneladende uforvarende begrænser de muligheder, som kunstnerne i farve præsenteres. ”En af de ting, der inspirerede mig til at skabe dette projekt var, at der ikke er mange muligheder for en danser eller koreograf som mig, der var ikke muligheder for mig selv,” siger han. 'Jeg ville elske at koreografere for New York City Ballet, American Ballet Theatre, Joffrey Ballet, ikoniske selskaber, men samtidig blev jeg modløs, fordi jeg ikke har været i stand til at finde ud af, hvordan jeg gør det.'
McQueen kom ikke selv fra et af de store virksomheder, men kunne ikke finde de veje, der kunne hjælpe ham med at opnå arbejde, især på det mere elite niveau. Og hvis der ikke er mange kunstnere som ham, ville det være så meget sværere at finde en mentor, som han kunne modellere sin vej på.
”Jeg har været i stand til at finde noget mentorskab fra nogle steder og ikke andre, men jeg kunne ikke finde ud af, hvordan jeg skulle tage skridt til at komme ind på steder, hvis andre ikke er villige til at hjælpe,” forklarer McQueen. ”Jeg har boet 11 år i New York City, og i al den tid, hvor jeg regelmæssigt har set New York City Ballet, har jeg ikke set nogen værker på hovedscenen på hovedselskabet af en ung, levende, sort koreograf. Ulysses Dove har skabt værker, men med hensyn til nye stemmer er der intet. At prøve at skabe og navigere mig mod mine mål var virkelig svært. Hvordan kommer du derhen, hvis du ikke ser den mangfoldighed, du ville bringe? '
Dette rejser det punkt, at måske er dette virkelig problemet med ballet, at hvis der ikke er så mange sorte balletdansere, så vil vi bestemt ikke ende med meget mange sorte koreografer. Og bortset fra et ønske om naturlig mangfoldighed, betyder dette meget, fordi det begrænser stemmen, som balletter fremstilles med. Og hvis ballet ikke taler til dig med en stemme, som du kan forstå, vil du sandsynligvis ikke finde det tiltalende, deraf fangsten 22, der fremmedgør sort sort publikum og sorte kunstnere. At se kunstnere i farve, som Copeland, i hovedroller er en enorm inspiration. Som McQueen påpeger, skal balletverdenen dog starte med en anden tilgang, og Black Iris Project sigter mod at tage den der.
Harper Watters fra Black Iris Project. Foto af Matthew Murphy.
”Det er dejligt at se, at flere virksomheder omfavner det forskellige perspektiv, især med workshops og opsøgende,” kommenterer McQueen. ”Men for det meste sætter ballet sorte mennesker i hvide roller. Black Iris-samarbejdet er meget anderledes på den måde. Vi sætter ikke sorte mennesker i hvide roller, men skaber roller baseret på den sorte oplevelse. En del af dette fokus er, hvordan vi kan bringe mere mangfoldighed i kunsten gennem publikum ved at vide, hvem publikum er. Det er ikke kun et fysisk synspunkt og at se mennesker, der ligner dig, men også om store roller, der er relevante for publikums opdragelse. Der er faktisk masser af mindretal i hele balletverdenen, men især i Amerika ville det være interessant at se, hvordan vi også kan få ballet til at adressere den sorte oplevelse. ”
dansen nyc
Black Iris-projektet samler kunstneriske samarbejdspartnere fra forskellige medier (kostume, komposition og så videre), som alle tilfældigvis følte, at de var de eneste 'up-and-coming' kunstnere i farve inden for deres områder. Rundt 30 år er de årtusinder, der ønskede et sted, hvorigennem de kunne udforske deres kunstform og engagere sig i sort arv gennem den. Og mens samarbejdspartnerne alle er sorte, ”Ikke alle rollebesætningerne er sorte,” præciserer McQueen. ”Behovet for at fortælle sort perspektiv kræver også ikke-sorte dansere. For eksempel er Nelson Mandela-historien en borgerrettighedshistorie, og den har brug for en multikulturel rollebesætning af dansere for at vise den atmosfære, der er dikotomi. ”
Disse dansere hentes fra nogle af de bedste balletfirmaer i Amerika, og McQueen er hurtig til at påpege, at hans projekt netop er det, et projekt, der giver danserne nye muligheder med det formål at aflevere dem tilbage hos deres hjemmefirmaer. Det var kritisk for McQueen, at han efterlod danserne, hvor de var - i virksomheder, hvor de mere sandsynligt end ikke var en af få 'token' sorte dansere.
Dansere med Black Iris Project. Foto af Matthew Murphy.
'Virksomheder som Dance Theatre of Harlem og Alvin Ailey American Dance Theatre blev oprettet, fordi selskaber som dem ikke eksisterede før,' påpeger McQueen. ”Nu trækker jeg disse dansere sammen for at skabe værker, der trækker fra deres eksistens, skaber samtale, nye historier, ny dialog ... men det er virkelig vigtigt for dem at blive, hvor de er. Hvis de forlader deres virksomheder, hvornår vil den næste sorte danser komme ind? 'Token' sorte kunstnere baner vejen for folk at komme ind bag dem. Misty Copeland kunne have forladt ABT for mange år siden, men hun blev, hun er en trailblazer. Hvornår ville [ABT fremme en sort kvindelig rektor] være sket, hvis hun var gået? ”
marc andrus nettoformue
Det ser ud til, at balletverdenen er klar og chomping på biten. Den yngre generation har altid vidst det, og kunstnere som McQueen vil hjælpe med at lede an. 'På et bestemt tidspunkt kan vi selvfølgelig fortsætte med at skabe og ære det, der kommer foran os, men jeg ville elske at leve i en verden, hvor det ikke betyder noget,' tilføjer McQueen. ”Det var faktisk det, der fik mig til at blive kunstner generelt. Dans var et sikkert rum, jeg kunne skabe og udforske, og hvis jeg skabte noget, du ikke kunne lide det, kunne du bare bevæge dig i en ny retning. ”
Hold øjnene åbne for Black Iris Project i New York Live Arts (NYC) i slutningen af juli 2016 med forhåndsvisning og opsøgende op til det og forestillinger i Kennedy Center (DC) i april 2017, der deltager i et program kurateret af Misty Copeland selv.
Af Leigh Schanfein fra Dance informerer.
Foto (øverst): Stephanie Williams fra Black Iris Project. Foto af Matthew Murphy.
anbefalet til dig
