'Formannede minder' af Nailah Randall Bellinger. Foto af Olivia Moon Photography. Boston University Dance Theatre, Boston, MA.
30. marts, 2019.
Kristin Wagner, kreativ direktør for Lady Bos Productions , åbnede anden rate af hendes show, '….det var det hun sagde', med en cogent-talte introduktion. 'Jeg er lidt ubehagelig med, hvor meget arbejde med 'temaet' for kvinders problemer er derude lige nu, fordi kvinder ikke er et tema ... vi er mennesker,' hævdede hun. Dette var en nuanceret påstand, men publikum syntes at følge fuldt ud - de klappede og jublede.
'Uncaged' af Reina Gold. Foto af Olivia Moon Photography.
hvor gammel er niall
”Dette er ikke social retfærdighedskunst,” fortsatte hun, “det er snarere et rum for forskellige kunstnere, der identificerer kvinder, der har plads til at præsentere deres arbejde, når det ofte er rigeligt for andre køn. Flere tilhørere lo af denne eufemistiske formulering. Showet forblev tro mod dette etos, som en samling af værker fra femme-identificerende kunstnere - dem, der fortalte deres historier eller blot udstillede deres kunstneriske interesser med lidenskab og kreativ facilitet. Alle værker havde en unik æstetik og betydning (eller potentiale for fortolkning for mening). Følgende værker stak ud for mig som mest mindeværdige som seer.
Venus og Mars kom på tredjeplads i første akt, en duet koreograferet af Andrew Genova og danset af Genova og Rochele Charlery. Det, der stak ud for mig først, var en æstetik af mish-mashing farver i designelementer. For eksempel havde kostumer sort og blå, og baggrunden var orange. Ligner et velkonstrueret eksperimentelt moderne kunstmaleri med alle forskellige nuancer smidt sammen, det havde en bred palet, der bare på en eller anden måde arbejdede . Alle farver havde en fællesart, dog i en lys vibration.
Bevægelsen var også ret levende og fuld af forskellige elementer. Et særligt effektivt øjeblik i bevægelse var med relativt enkel drejning i en cirkel, arme hævet som i ros. Danseparret slukkede derefter fra scenen og lod den ene arm svinge naturligt og lod den gøre, hvad den ville. Øjeblikke af langsommere handling tilføjede intriger gennem kontrast og forandring - for eksempel hævede Charlery langsomt deres nederdel højere op på deres ben. Et ned-og-op-element var også en fremtrædende bevægelse, der havde en klassisk moderne dansegrundhed, der udlignede en kontrolleret lift. Alt i alt, selv med så kompleksitet, Venus og Mars havde en simpel cool. Det var glad for at være, hvad det var, og det var dejligt at opleve.
Tredje i anden akt var en manisk meditation , danset og koreograferet af Jenna Pollack - en visuelt slående og på dybere tanke mentalt stimulerende, mindeværdig nugget af dansekunst. I mørke var Pollack næppe synlig, da han gik videre og derefter bevægede sig. Derefter dukkede et lys op bag hende, hende mere synlig, men stadig på mystisk vis kun knap. Hun bevægede sig med en simpel nåde og tilbød en virtuositet ikke med komplekst fodarbejde, men med forbindelse og flow i sin egen krop.
At holde bevægelsen enkel syntes at være et klogt valg koreografisk, da meget måske var gået tabt i den mørke belysning. Det ramte mig, at dette var en af de tidspunkter, hvor eksperimentelle kunstnere formår at udfordre traditionelle normer og værdier for kunstskabelse på en tilgængelig og behagelig måde. Den måde, hvorpå lyset fremhævede hendes fysiske konturer, selvom det ikke tillod os at se meget mere, var fascinerende på en måde, som ord ikke helt kan fange.
Efter at have bevæget sig i dette lys i nogen tid, så det ud til, at hun trak noget andet. Lyset skiftede derefter farve, da hendes bevægelse blev mere kompleks, da det også blev mere synligt i dette lys. Dette afsnit, men i sandhed alle sektioner, kunne måske have været forkortet og formidlet den samme idé. Alligevel hjalp deres længde tænkeligt med at skabe en meditativ sans, som titlen syntes at henvise til.
Det næste skift var, at lysene begyndte at skifte farve sammen med musikken (af Peace and Pilgrim), der pulserede mere. Med et flimmer i musikken flimrede også lysene. Selv da handling syntes at stige på disse måder, slukkede alle lys på scenen snart, arbejdet var afsluttet. Dette var en dualitet, en modstand. Den stod ved siden af en kraftig, forudgående dualitet i det samlede arbejde, en der gennemsyrer kunst - og liv - det mellem lys og mørkt. I et relativt kort stykke dansekunst pirrede Pollack på spørgsmål, man uendeligt kunne tænke over - og gjorde det med visuel intriger og list.
'Chinoiserie' af Jennifer Lin. Foto af Olivia Moon Photography.
Afslutningen af showet var Kinesisk serie , en samling af tre forskellige dansestykker og en video, der fortæller historier om - og hyldest til - den asiatisk-amerikanske oplevelse. I.J. Chan åbnede værket med en solo til sin egen fortælling, en poetisk deling af hendes minder, der voksede op i sin families kinesiske restaurant. Som detalje i fortællingen blev, blev det mentale billede klarere for publikum, så intensitets- og virtuositetsniveauet i hendes bevægelse gjorde det. Dette føltes som en pæn bygning, der tillod hendes fyldigere evne til at være mere meningsfuld i modsætning til noget mere blidt og mildt.
Hendes bevægelse var også opfindsom og tilsyneladende tro mod sig selv som en bevægelse. I det ene øjeblik sprang hun med det ene knæ opad og derefter det andet, det ene ben skar bag sig for at fremkalde en drejning, da hun landede. Da hun gik på gulvet, blev hun blødgjort til dens støtte, men brugte også den kraft, den leverede, til at drive hendes ryg opad. Varierede tempoer, niveauer og steder i rummet tilpasset en dualitet i temaet - bittersødme følelsen syntes at være, at hun var ked af, at hendes forældre måtte sælge restauranten, men glad og taknemmelig for at have disse formative minder. Hendes kostume, rød og blå i stil med traditionel kinesisk kjole, også tilpasset denne dualitet.
En anden danser, Flora Hyoin Kim, sluttede sig til hende for at starte en mindeværdig duet. Da de bevægede sig, skabte de skygger på det almindeligt hvide baggrund, hvorfra jeg ikke kunne se mine øjne. De bevægede sig frem og tilbage over scenerummet, deres bevægelse med en rækkevidde og en længsel. De endte med at falde i en “x” -form på jorden og formidlede at finde en sidste hvile fra alt det søgning og længsel. De gik ud, og der blev spillet en fortalt video (af Jennifer Lin), der kraftigt fortalte en historie om at komme til USA fra Kina (og begyndelsen på livet i det tidligere).
Videoen falmede ned, og Kim gik ind igen, iført en hvid kjole og et lysesort sjal.
Hun flyttede undertiden sit sjal som en rekvisita og holdt det andre gange viklet rundt om sig.
Dansende med elegant enkelhed, men også en intensitet, udforskede hun mulighederne for at bevæge sig gennem rummet. En cirkling udviklede sig mod slutningen og bragte en behagelig harmoni af orden. Hun sluttede med en tilstedeværelse af styrke og alligevel formbarhed, og jeg kunne kun smile. Dette var hendes historie i dans. Alle stolte femme-identificerende kunstnere i Lady Bos Productions ' '…..det var det hun sagde' delte deres historier, og disse historier var nok. Kunsten med selvudfoldelse og meningsfuld historiefortælling kan meget være mere end nok.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
