I efteråret 2015 modtog New York City Ballet (NYCB) noget tilbageslag for sin mindre end forskelligartede afgrøde af koreografer den sæson. Dansemændene, der overskrifter hvert program, var hovedsageligt hvide mænd. I marts annoncerede virksomheden imidlertid, at det i efteråret vil præsentere premierer af to kvindelige koreografer - Annabelle Lopez Ochoa og NYCBs egen rektor Lauren Lovette.
Dance Informa havde for nylig fornøjelsen at tale med den dejlige, elskværdige Lovette om hendes nye venture og være en virkelig levende kunstner.
New York City Ballet's Lauren Lovette i
'Walpurgisnacht', koreografi af George Balanchine. Foto af Paul Kolnik.
På at finde dans.
Det kan faktisk have været dans, der fandt hende. Da hun var 11, bemærkede en kvinde hendes fødder i en dansebutik, der ejes af sin tante. Lovette, der siger, at hendes familie ikke havde økonomi til fritidsaktiviteter som ballet, forklarer, at den kvinde, Kim Maselli, fortsatte med at støtte sin dansetræning i to år.
jordan schlansky nettoværdi
Lovette husker at se biblioteksdansvideoer af American Ballet Theatre, der udførte klassikerne, men det var da hun deltog i School of American Ballet (SAB) sommerprogram i en alder af 13, efterfulgt af et helt år på skolen, at hun opdagede NYCB.
”Vi plejede at få billetter hver aften for at se dem gratis,” siger hun, “og det var da jeg virkelig blev forelsket i virksomheden. Jeg blev forelsket i Balanchine. ”
På skade og træde væk.
Lovettes stigning gennem rækkerne på NYCB kom temmelig hurtigt. Hun tiltrådte som lærling i oktober 2009, blev medlem af corps de ballet i september 2010, blev forfremmet til solist i februar 2013 og til rektor i juni 2015. Al denne dans efterlod lidt tid til hvile, siger Lovette og en nagende fodproblem - en ekstra knogle - efterlod hende i ubehag i næsten seks år. Sidste år valgte Lovette dog at gennemgå fodoperationer.
”De begyndte at kaste mig meget i springroller,” reflekterer hun. ”Så jeg hoppede konstant, og jeg fokuserede ikke rigtig på at blive stærkere. Jeg var fokuseret på bare at komme forbi. Så jeg talte med min chef og sagde: 'Jeg behandler min krop som om jeg er ved at gå på pension næste år. Jeg hopper ikke rigtig i klassen, jeg markerer alt indtil showet. 'Jeg var ikke glad på den måde. '
Hendes instruktør opfordrede hende til at gennemgå operationen snarere end senere for at komme tilbage til, hvad der kunne være en lang karriere fremad. Lovette kalder restitutionsperioden for en 'afvigende situation', men hun henviser til det punkt, at hun på en måde var heldig, at det var hendes beslutning at træde væk og ikke en pludselig hændelse, der tvang hende ud.
Lauren Lovette i New York City Ballets 'The Cage'. Koreografi af Jerome Robbins. Foto af Paul Kolnik.
Det er en sådan Lovette-historie, der bringer det menneskelige element bag danseren frem - den analytiske, tankevækkende person. Hun er åben for at dele sig selv og sine oplevelser og også på scenen.
”Jeg siger altid til folk, især unge børn, der kommer ind i virksomheden:” Sørg for, at du har et liv, ”siger Lovette. ”Alt, hvad der sker med dig - godt eller dårligt - kan du sætte på scenen. Det er så vigtigt, at ting sker med dig, så du faktisk har en sjæl derude. Hvis du bare danser, og det altid går godt, og du ikke har meget af et ydre liv, har jeg lyst til, at det er lidt lavt, og folk kan fortælle det. ”
Om koreografi for NYCB.
På kalendergitteret for NYCBs kommende sæsoner markerer 20. september den 'nye lovette'. Dette bliver Lovettes koreografiske debut på et balletkompagni, en oplevelse, hun samtidig er begejstret for, og en, der føles uforudsete. Mens hun koreograferede lidt, mens hun var i SAB, og har haft 'lavet en ballet til NYCB' på sin stadigt voksende bucket-liste, bliver Lovette ydmyg over muligheden.
'[Koreografi] er altid noget, jeg har været interesseret i,' deler Lovette. ”Jeg kan godt lide at improvisere, jeg kan godt lide at lytte til musik og flytte, fordi det bare er så naturligt for mig. Bliver jeg en fantastisk koreograf? Jeg ved ikke. Jeg har ikke rigtig prøvet. Men jeg er ikke en, der nogensinde afviser en mulighed, så jeg sagde til mig selv: 'Selvfølgelig vil jeg prøve.' '
catherine bell lesbisk
Til sin nye ballet bruger Lovette klassisk musik (en koncert af Robert Schumann), 17 dansere og kostumer i samarbejde med modedesigner Narciso Rodriguez. Og da værkets tre ugers øvelsesperiode ikke begynder før i august, siger Lovette i mellemtiden, at hun har øjnene afskåret efter inspiration og bærer en notesbog til at notere ideer.
'Jeg målretter mod mine meddansere, mine venner,' siger Lovette om sin bevægelsesintention. ”Jeg vil give dem noget inspirerende at danse. Jeg vil have dem til at føle sig energiske bagefter. Jeg vil have, at det er noget, de elsker, så når de danser det på scenen, kan publikum også elske det. ”
New York City Ballet Principal Lauren Lovette i 'Raymonda'. Koreografi George Balanchine. Foto af Paul Kolnik.
At være kvindelig koreograf.
Mens Lovette muligvis ikke har et svar på, hvorfor kvindelige koreografer ikke præsenteres nok, især i store balletkompagnier, håber hun, at hendes eksempel vil ændre tendensen. Måske skyldes manglen de høje krav, der allerede er stillet til den kvindelige danser, siger Lovette, eller måske er det, at balletdansere ikke ofte får de kreative øvelser, som en mere moderne eller nutidig danser udsættes for, eller det kan være, at andre kvinder ser bare ikke andre kvinder gøre det og ved derfor ikke, hvor de skal begynde.
”Jeg synes, det er et godt eksempel for andre,” siger Lovette om sin mulighed, “til studerende, der tror, de er interesserede i dette, især kvinder, der tænker, 'Jeg ved det ikke, jeg kan ikke se nogen andre gøre det . Jeg ønsker ikke rigtig at stikke halsen derude. ”Vi føler, jeg føler, får mere kritik end mænd. Jeg mener, New York City Ballet, vi får alligevel en masse kritik, så det er ikke den nemmeste platform at lægge et nyt værk på. Balanchine lavede alle sine stykker der. Så mange fantastiske værker er kommet ud af denne organisation, så noget underordnet, de taler om det. ”
Men Lovette erkender, at der er mange kreative kvinder derude, nogle er endnu ikke opdaget. ”Jeg er bare så beæret, at jeg får gjort det,” bemærker hun. ”Der er så mange store kvindelige koreografer derude, som sandsynligvis vil elske at koreografere noget på vores scene, og det faktum, at jeg får chancen, er ikke nødvendigvis retfærdigt, men jeg er bare meget taknemmelig for det. Og jeg håber, det er ikke sidste gang. Jeg vil meget gerne have, at der sker ting på vores scene, der involverer kvinder og ikke har frygt der. Vi skulle få Crystal Pite eller Jessica Lang ... eller Emery LeCrone. Det ville være rart.'
På råd til dans og liv.
daniel banker på
Uanset om hun ved det eller ej, inspirerer Lovette andre dagligt. Hun udfylder sine Instagram og sociale medier feeds med opløftende citater og motiverende indlæg. Og mens hun ser ud som den naturligt fødte kloge, er hun den første til at indrømme, at livet har lært hende. Et træk, hun har lært at øve, og et, som hun opmuntrer yngre dansere til at følge, er ydmyghed.
NYCB's Lauren Lovette i
'Mercurial Maneuvers'. Koreografi af Christopher Wheeldon. Foto af Paul Kolnik.
”Jeg ville ønske, at jeg havde lært at grine af mig selv før,” siger hun. ”Jeg ville ønske, jeg havde lært, at jeg bare kunne gå efter kombinationen, gøre hvad som helst, og hvis jeg falder ned, skal jeg være den første til at grine og derefter prøve igen. Fordi det er noget, der kom senere, og det hjalp mig så meget. Det fjerner pludselig alt pres. Bare vær ikke bange for at se dum ud. ”
Hun minder også om sine danselærere, hun havde, da hun voksede op, og de lektioner, de viderebragte til hende dengang. ”Stop med at lægge hindringerne i dit eget sind for, hvad du kan gøre,” sagde en af hendes lærere, Lilyan Vigo, til Lovette, da hun ville komme ned for ikke at være “nok”. Og nogle gange er det forældrene, der underviser i nogle af de vigtigste budskaber af alle.
”[Mine forældre] har altid fortalt mig, at det er vigtigere, hvem du er på indersiden, end du er på ydersiden,” deler Lovette, “for det at du lever med for evigt, og dans er kun en tid. Jeg synes, det er det bedste livsråd, jeg nogensinde har fået. ”
Af Laura Di Orio fra Dance informerer.
anbefalet til dig
