Devon Colton, Melenie Diarbekirian og Katie McGrail. Foto af Nicole Tomaselli. Multikulturelt kunstcenter, Cambridge, Massachusetts.
21. september 2018.
Spansk ballet anmeldelse
Noget af den bedste kunst giver åbent plads til fortolkning - ikke nok til at mangle retning, men nok til at tilbyde publikum et par stier ned, som de kan rejse. Den præsenterer spørgsmål uden at foreskrive et absolut ”korrekt” svar. Luminarium Dance's Hiveland , koreograferet af kunstneriske instruktører Merli V. Guerra og Kimberleigh A. Holman, eksemplificerer sådan kunst. Selvom visse aspekter på strukturelle og bevægelsesmæssige niveauer kunne stryges, var det samlede arbejde omhyggeligt konstrueret, tankevækkende og æstetisk overbevisende. Jeg kunne se det Boston-baserede selskabs mission i aktion “Luminarium er mere end et danseselskab. … Det er en tænketank, et museum, et galleri for nutidig dans og for nutidige ideer, ”( luminariumdance.org ) arbejdet dykkede ned i store ideer og udforskede spændende territorium.
Jess Chang og Katie McGrail. Foto af Nicole Tomaselli.
Mysteriet hang tungt i luften fra de første lys skinner, de første toner ringede ud og de første satser. En klump af dansere, klædt i sort, stod fra scenen. De cirkulerede deres torsoer med arme, der strakte sig over hovedet. På andre tidspunkter nåede de ud i forskellige retninger, som om de søgte. Dejligt gestusarbejde blev ekspansivt ved at bevæge sig i flere planer i rummet for eksempel, den ene arm nåede højt op, mens den anden nåede fremad i skulderhøjde - en manipuleret fjerde positionport de bras. Et tema for fald og genopret, at miste kontrol og derefter genvinde det blev også tydeligt.
Et lys skinnede fra scenen til højre og bragte følelsen af, at danserne måske ikke virkelig kunne se det, som de søgte efter. Musikken (fra komponisten Christos Zevos) var lige atonal nok til at bidrage til denne mystiske luft, samtidig med at den ikke stoppede med at være øre-gitter. Lige så mystisk faldt en seks-sidet form ned ovenfra og landede midt på scenen. Denne form syntes at have en uforklarlig kraft, danserne syntes samtidig bange for den og trak sig til den.
De dansede, og med jævne mellemrum ville en kunstner komme tættere på formen og krybe nærmere i fascineret, men frygtelig tøven. En sektion af partnerarbejde fulgte. Paret af dansere var engagerede og frygtløse, men alligevel manglede bevægelsen letheden og dybden af nuancer andre steder i stykket.
Endelig trådte en danser inde i formen. Hun blev ikke skadet eller manglede pludselig ikke selvkontrol eller oplevede pludselig nogen anden negativ effekt. Jeg spekulerede på, om der kunne være gjort mere af dette øjeblik dramatisk set i betragtning af den mystiske spænding, der var bygget op omkring denne form. Under alle omstændigheder trådte hun ud, og dansens handling fortsatte.
Gruppen klynger sig omkring Amy Mastrangelo. Foto af Nicole Tomaselli.
nike dansere
Et slående billede, der fulgte, var en danser, der holdt en hånd over midten af formen, mens han løb, ligesom en hest i en thrillerfilm. Derefter steg en anden danser over hende og kredsede arme som om at skabe en glorie - en engel over hovedet. Selvom jeg ikke er helt sikker på, hvordan dette øjeblik passer ind i den overordnede atmosfære og mystik omkring denne seks-sidede form, var det et smukt billede og et øjeblik af harmoni.
Da handlingen fortsatte, syntes formen at få magt pludselig blev en danser tiltrukket af den, men kunne ikke trænge ind i rummet over formen på gulvet. Derefter forsøgte danserne at skubbe hinanden væk fra rummet for at komme tættere på hinanden - ved at sætte en pakke-mentalitet på plads 'en-ups-manship', der ville være et fremherskende tema i den resterende del af stykket. Den ikoniske roman Fluenes Herre , der dykker ned i det menneskelige ønske om magt og erobring, når vi eksisterer sammen i grupper, kom til at tænke på mig. Efter dette skubbe og kæmpe for dominans spredte danserne sig til klumper op på scenen.
Disse klumper blev linjer, og linjer blev mindre grupper, der rejste over scenen i diagonaler. Overgange mellem formationer var lige så overbevisende og sømløse som frasearbejdet - en jævn omrøring af sving, udvidelser og fodarbejde. Arabeske spring blev à la seconde vendinger og landede i en dyb anden position. Danserne var så befalende og bevægelsen så overbevisende, at dette afsnit fik mig til at ønske flere sektioner med denne type virtuositet i værket (skønt det på ingen måde var det eneste sådant afsnit, kun måske det mest mindeværdige).
Et andet spændende element der spillede her var brugen af små røde prikker i en seks-sidet form - ligesom den større form. Danserne spredte disse prikker rundt i rummet på forskellige punkter. Jeg spekulerede på, om disse repræsenterede en slags energi eller følelse, en anden mystisk betydning eller bare var en æstetisk tilføjelse. Et lignende aspekt var de røde skinnebeskyttelseslignende kostume tilføjelser, som danserne på en eller anden måde tog på ved at træde gennem den sekskantede form (som på det tidspunkt havde sort klæde draperet over sig). En fortolkning er, at denne seks-sidede form er en del af en bikage i en bikube, hvor alle elementer i arbejdet kom sammen for at skabe en verden af denne bikube - dermed titlen, Hiveland .
Devon Colton, Jennifer Roberts, Melenie Diarbekirian og Alison McHorney med virksomheden. Foto af Nicole Tomaselli.
Alligevel syntes alle disse elementer temmelig åbne for andre fortolkninger. Publikumsmedlemmer kunne bringe deres egen fantasi, interesser og frygt til værket. Musikken, bevægelsen, belysningen og rekvisitterne - alle disse elementer havde potentialet til at opleve disse forestillinger, tanker og følelser. Nye mystiklag blev udstillet med hver nye sektion. Et afsnit med et så klart nyt lag af mysterium var en duet, der først og fremmest fandt sted på jorden - hvilket gjorde det meget lavere end meget af dansen i stykket. En danser draper sig over ryggen af sin partner, og de rullede ind i en bold. Ren bevægelse og fysikens love syntes at være de mest meningsfulde aspekter, der spilles her.
narins skønhedsalder
Der var også mere personlige øjeblikke som fiksering af hinandens hår og tøj - hvoraf nogle blev humoristiske. Dette fik mig til at kræve flere øjeblikke med humor og hjerte i værket, men måske var det ikke dets atmosfæriske og følelsesmæssige vægt. En spændende trio sektion fulgte denne duet, hvilket bragte denne pakke mentalitet 'power-play' følelse. På et tidspunkt havde en danser foden på en anden dansers ryg, som blev foldet fremad med en afrundet rygsøjle. Da hun stablede ryggen op, fik danseren med foden på ryggen en højere og højere udvikling. Da det kom til omfanget af hendes stabilitet og fleksibilitet, landede hun foden ned for at tage en stærk anden position.
På et andet tidspunkt tvang to dansere en tredje dansers fod på en rød prik, og hun kunne ikke tage den fod af den. Hendes bevægelse her fremkaldte at finde udtryk og ekspansion midt i indsnævring. Andre gruppesektioner forekom med yderligere røde beklædningsgenstande - forskellige variationer af veste og skjorter. Individualiteten i disse tøjstykker var forfriskende i betragtning af den generelle mangel på individualisering af de separate dansere i værket.
ben cook billy elliot
Alligevel har en danser aldrig sat på en rød tøjgenstand. På et tidspunkt samledes alle de andre dansere omkring hende - ikke tilsyneladende voldelige, men følte sig helt sikkert truende. Dette øjeblik talte til isolationen og det at blive truende for en majoritetsgruppe, der er forbundet med oplevelsen af at være en outsider. Snart kom mere imponerende, slående unison sektioner - igen, hvilket fik mig til at ønske mig mere af denne virtuositet i værket. Nuanceret gestus mødte styrke i en sætning om at bøje sig i plié og skubbe håndfladerne fremad.
Jennifer Roberts (solist) midt i selskabet. Foto af Nicole Tomaselli.
Begyndelsens fald og restitution vendte tilbage med bevægelse som en arabesk, der cantilevered frem, indtil den kom ud af balance, for derefter at vende tilbage til balance som dansere pliéd i landingen.
Denne handling blev afviklet, da dansere samlet sig på scenen til højre omkring den femkantede form, der var kommet igen, draperet i sort klud. Danserne strakte sig ind for at komme ud med blå armbånd. En smule handling startede, og derefter slukkede lysene. Jeg blev efterladt med mange spørgsmål og ville have tid i arbejdet med danserne iført disse armbånd for potentielt at besvare disse spørgsmål.
Måske var målet her en følelse af kontinuitet, at en sådan handling ville fortsætte i denne gruppe dansere - hvem de måtte være eller hvad de end måtte repræsentere. Som med resten af arbejdet kunne dele af tilgangen måske overvejes, men alligevel forlod æstetikken og de store ideer i spillet mig fascineret. Jeg havde spørgsmål snarere end foreskrevne svar. Kunst, der er i stand til at efterlade publikum i denne tilstand, får os til fortsat at søge efter svarene selv, og livet bliver så meget mere spændende.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
anbefalet til dig
