Anmeldelser | April 2024

Sara Mearns fra NYCB i Justin Pecks 'Thank You, New York'. Foto af Erin Baiano.

27.-31. Oktober 2020.
Streaming online, filmet i Lincoln Center Plaza og andre steder i New York City.

Lincoln Center: der er en magi, der hænger i luften, over springvand, der flyder og puljer, der afspejler de storslåede og overdådige bygninger bag dem. Som en lidenskabelig danser elsker jeg at tænke, at forestillingerne, der sker i disse bygninger - uden tvivl toppen af dansen og anden scenekunst i nationen og måske endda i verden - rører og cirkulerer den magi. Zoom ud fra Manhattans Columbus Circle et øjeblik: med undtagelse af stedsspecifik dans handler kunstformen ikke så meget om rummet, hvor det danses som om bevægelse, andre æstetiske elementer (kostume, belysning og musik) og hvordan disse medier kommer sammen.

iijeriichoii nettoformue

Alligevel er der en magi i et teaterrum ind og ud af bygningen, man kan føle en energisk brummen fra forestillinger fortid og fremtid. New York City Ballet (NYCB) kan i øjeblikket ikke danse i Lincoln Center på grund af COVID-19. Gennem New Works Festival i efteråret 2020 Digital Season udforskede og hævdede virksomheden magien i dette rum - og ud over det, i New York City generelt.

Mira Nadon fra NYCB i Sidra Bells 'pixelation in a wave (Within Wires)'. Foto af Erin Baiano.

Bell Cider 'S pixelation i en bølge (inden for ledninger) havde bevægelse, der var meget arkitektonisk: undertiden kantede, undertiden multilineære former pause i staccato-rytme. Disse stillingsformer var klare og resonante. Danserne formåede at strømme gennem dem, snarere end at lade deres bevægelse blive statisk inden for figurerne - imponerende. Musikken, komponeret af Bells far, Dennis Bell, havde suspension i noterne, der understøttede disse bevægelseskvaliteter. De sort / hvide kostumer havde spændende snit og former, der tilbyder æstetisk intriger og understøtter også disse bevægelseskvaliteter.

Når jeg reflekterede over denne kvalitet, tænkte jeg på den meget poetiske titel 'pixelation in wave', som en bølge strømmer, men som en pixel i et digitalt billede er dens individuelle vanddråber forskellige. Dansernes kroppe så ud til at afspejle arkitekturen på Lincoln Center Plaza rundt omkring dem og indeholde det livløse for at gøre det levende. Dette fik mig til at tænke for mig selv uden mennesker, hvad der er tilbage af en by? Når folk bliver inde gennem COVID, hvad er der tilbage for at give energi og karakterisere det?

I den tone havde partituren en sørgelig kvalitet, f.eks. I suspension af noter. Da danserne flyttede fra hinanden i rummet (bortset fra et parpartnerskab, som jeg antog var COVID-sikkert gennem disse dansere, der allerede bor sammen eller hurtig test), tænkte jeg på at gå forbi store bygninger, hvor store begivenheder engang skete, og føle en sorg fra ved at gøre sådan. Dans uden for bygningen syntes at symbolisere denne tilstand på sin egen måde, men på samme tid en modstandsdygtighed, hvis vi ikke kan danse på scenen foran et publikum, alt sammen i rummet, så vil vi stadig danse udenfor. Intet kan forhindre os i at bevæge os.

Russell Janzen fra NYCB i Pam Tanowitzs 'Solo for Russell / Sites 1-5'. Foto af Jon Chema.

Pam Tanowitz koreograferede en solo for NYCB-rektor Russell Janzen til New Works Festival, Solo for Russell - Websteder 1-5 . Han dansede til tider i et hvidt kostume med en blå og en gul streamer og til tider med opvarmninger over det - abstrakt og meget arkitektonisk i design, ligesom meget af bevægelsen. Når det ikke var abstrakt og arkitektonisk, var meget af det fodgængere: simpelt at træde, gestikulere og se. På disse tidspunkter tænkte jeg på et eneste menneske i et storslået rum, høje og ekspansive strukturer, der hæver sig over ham.

Jeg tænkte på menneskets lillehed i universets storhed, selv med alt det mentale og følelsesmæssige potentiale og rækkevidde, vi indeholder. De rå, praktiske, menneskelige elementer manifesterede sig også i, hvordan Janzen bragte Marley rundt i rummet med sig - 'bag kulisserne', så at sige. Denne meget menneskelige kvalitet var også til stede, da han strakte et ben bagud i arabesk eller foldede sig over det, der forlængede fremad - men alligevel, da han dansede noget mere teknisk, tilstedeværelsen af danseren, der legemliggjorde hans håndværk, fik en ny energi.

elena gant wiki

At se Janzen i opvarmninger og derefter i fuld kostume, i forskellige rammer og målrettet redigeret for at føle sig afgrænset (det føltes som), føltes som en filosofisk adskillelse af danseren og dansen, kunsten og kunstneren. Mit sind kunne tygge på det i evigheder! Nærbillede af fødder, ben og Janzens ansigtsudtryk tilføjede den intellektuelle interesse visuel intriger.

skal vi

New York City Ballet i Andrea Millers 'nye sang'. Foto af Jon Chema.

Andrea Miller ny sang var den mest behagelige at opleve for mig som seer hidtil i festivalen. Bevægelsen havde en virtuositet, en skyhøj arabesk som en fuglefløj, der knækkede baglæns, bagbøjninger og vendinger uden det mindste øjeblik af ustabilitet eller spænding, hvis min kæbe virkelig faldt ned. Alligevel var der også en smidighed og lethed, en fri bevægelighed i rygsøjlen og hofterne, der smukt tilpassede sig den latinske musik og bøjninger i kostumer - såsom røde og sorte, høje kraver, lange og formtilpassede snit. Rummets arkitektur havde også en dejlig parallel med bevægelsen - kroppens arkitektur i den bundsolid og virtuose teknik såvel som i formationer af diamantformer, rektangler og cirkler. I dette tilfælde bidrog sikkerhedsbehovet til at være fjernt måske til en fantastisk og mindeværdig arkitektur for mennesker i rummet.

Også forudgående var dele af danserne, der bevægede sig gennem vand - i stand til at skylle rent og sørge for alt liv på jorden. Kombineret med længsel og modstandsdygtig forstand i partituret kom Millers arbejde til noget elementært ved at være menneske. Selv når vi ikke er i fysisk kontakt, er vi sammen i en arkitektur af rum og energi. Bortset fra det var arbejdet æstetisk fængslende. Det trak mig alle ind - krop, sind, hjerte og ånd.

Victor Abreu fra NYCB i Jamar Roberts '' Water Rite '. Foto af Erin Baiano.

I Jamar Roberts ' Vandrit , NYCB Corps de Ballet Dancer Victor Abreu bevægede sig i en vandkrop, det samme som i Millers arbejde (premiere natten før). Musikken var staccato med en dramatisk drivkraft, og Abreus bevægelse fulgte trop - kantet, staccato og hurtig.

Abreus bevægelseskvalitet, med en dejlig følelse af linje og løft, men også med en moderne frihed gennem led og en let bevægelse gennem en række bevægelser og former, fængslede mig. Friheden og den menneskelige grundlæggende kvalitet af at danse i vand, det krusede og bevæge sig efter og omkring Abreu, tog mig også lige ind. Han nåede en arm op og over, mens han gik gennem vandet, kastede den ind og efter et slag ramte armen baglæns at gøre et stænk. Et par tællinger senere drejede han, lungede og rullede derefter gennem ryggen. Jeg var helt optaget af det hele.

var jouravlev

Måske den mest fascinerende del af arbejdet var kameraet, der gik ud i slutningen og skuddet inklusive musikerne med deres instrumenter lige i vandet. Det var slående at indse, at de havde været der hele tiden, og det åbnede et element i at skabe værket ved at vise os de mennesker, der skabte dette element. Formentlig, jo mere vi ser og lærer om, hvordan et værk skabes, jo mere forståelse af det og forståelse for det, som vi kan have.

Taylor Stanley fra NYCB i Justin Pecks 'Thank You, New York'. Foto af Jody Lee Lipes.

Festivalens sidste arbejde var Justin Pecks Tak, New York . Det begyndte med dansere, der kiggede ud over byens scener og delte, hvad det betyder for dem. Deres tøj var fodgængere, og jeg følte, at jeg var i kontakt med disse danseres rå menneskelighed - i det mindste en del af det. Derefter dansede de - i en park, i et lager, i en gyde, på et tag, hver solo i deres eget rum. De bevægede sig hurtigt og gav allegro en ny betydning.

Hastigheden formidlede en dyb lidenskab - disse danseres dybe lidenskab for byen og det dansearbejde, de gør i den. Det havde en kvalitet at danse alene i et soveværelse (som så mange af os gjorde som teenagere), men alligevel var disse danser toppen af balletvirtuositet og kunstnerisk kunst. Lokationerne tilbød også så meget af New Yorks unikke skønhed - fra uendelige ekspansive solnedgange til farverige og grusomme baggyder og lagre.

”Tak, New York, må jeg have en ny dans med dig,” sang sangeren af popscoren. Det føltes som om disse ord kom direkte fra disse danseres hjerter. Tak, NYCB, for at skifte kursus, så offentligheden kunne opleve nye værker fra førsteklasses dansekunstnere. Tak fordi du mødte øjeblikket, for at lade denne kunstform virkelig udvikle sig. Tak til de rum, vi danser i, for at holde os og vores energi. Vi kunne ikke gøre det uden dig.

Af Kathryn Boland fra Dance informerer.