Sidra Bell. Foto af Umi Akiyoshi Photography. Dance Informa havde for nylig fornøjelsen af at indhente den berømte dansemager Sidra Bell. Vi talte om hendes barndom, hendes aktuelle projekter og alt imellem. Tjek det ud!
Kan du tale om din baggrund både i dans og bredere? Hvordan kom du i gang som koreograf? Var der en aha øjeblik, hvor du indså dit 'kald'?
”Kunst blev altid plejet i min barndom. Mine forældre er begge musikere, min far er jazzpianist og underviste på LaGuardia High School, og min mor er en klassisk pianist. Fra at gå på Montessori-skole til træning på Dance Theatre of Harlem og Alvin Ailey var fremstillingsprocessen en stor del af min barndom, og jeg blev introduceret til at danse i meget ung alder. Jeg har elsket at lave dans siden jeg var omkring 12 år og lavede adskillige soloer på mig selv, hvoraf nogle præsenterede jeg i gymnasiet gennem Ailey. Jeg sang også i et sekulært kor, beskæftigede mig med sangskrivning og praktiserede billedkunst. Jeg kan huske at tegne koreografi med stokfigurer og kortlægge dansestykker på papir. Så der var virkelig intet aha-øjeblik, men snarere en forlængelse af det, der allerede eksisterede.
Sidra Bell Dance New York. Foto af Umi Akiyoshi Photography ..
At gå på college var en bevidst beslutning om at flytte væk fra vinterhavsruten. Jeg besluttede at gå til Yale for at udforske strenge forskellige interesser. Selvom jeg studerede historie, blev jeg dybt nedsænket i danseproduktion og startede Alliance for Dance på Yale College. Jeg var også en del af studentselskabet og optrådte i spisesale og andre tilfældige steder rundt på campus. Jeg producerede selv mit første show i december 2001 i NYC i løbet af mit sidste år, der markerede starten på mit firma. Derefter lavede jeg min MFA på SUNY Purchase og har arbejdet i danseverdenen lige siden. ”
gene kelly patricia afdeling
Hvad ophidser dig mest ved dans, og hvordan beskæftiger du dig med den spændende ting i dit eget arbejde?
”Min drivkraft til at skabe centre omkring at opbygge samfund. Jeg vil være 'en del af' i stedet for 'foran'. At have et netværk af kunstnere til at interagere og engagere sig i føder mit arbejde og fremmer mit kunstnerskab, og jeg elsker at være en mentor for andre. Samfundet tillader mit arbejde at være et produkt af mange identiteter snarere end blot frugten af mit eget perspektiv, som åbner en verden med uendelig mulighed. Et af mine foretrukne spørgsmål til både mig selv og mit samfund er: 'Hvad er de forslag, vi kan komme som kunstnere?' '
Hvilke kunstværker eller teorier inspirerer dig mest i din praksis?
”Det lyder kliché, men jeg er virkelig tændt af musik og finder dialog med lyd. Mange af mine forestillinger kommer fra lydrum. For mig fungerer musik som et empatisk sprog og spiller på en følelse af universalitet og åbner det aktive drømmeområde for underbevidstheden, der giver mig mulighed for at komme ind i et kreativt flow. Jeg er i øjeblikket i en udviklingsfase med pædagogik og har rykket væk fra at læse og se. Den tryllekunst er stærk nok, som den er. Jeg ser mig selv som en svamp, en tilhænger af sprogintegrerende ideer, der er hentet gennem rejser, forskning og min egen kropslige praksis. ”
natalie wihongi
Sidra Bell Dance New York. Foto af Umi Akiyoshi Photography.
Når du starter et nyt stykke, hvad er det første du laver? Er der et sted for mening i dit arbejde?
”Det meste af mit arbejde udvikler sig på en ikke-lineær måde fra et smorgasbord af bevægelser og sætninger og ledsages altid af lyd. Meget af frasearbejdet starter med, at mine dansere spejler min improvisation, og jeg kuraterer konstant de ideer, der dukker op under vores fælles praksis.
Jeg har altid tænkt på mig selv som en abstraktion, men jeg er begyndt at blive mere komfortabel med at skabe mening omkring abstraktion og nyder historiefortælling mere og mere i de senere år. Betydning har sammenhæng iboende, og den sammenhæng frembringer mening i sig selv. Jeg føler ofte, at alt betyder både ingenting og alt samtidigt og finder ud af, at cirkulære fortællinger, billeder og surrealisme indeholder den intuition bedst. ”
cooke maroney nettoværdi
Hvad er din stolteste livspræstation?
”Jeg er altid på en rejse for at opdage formålet. Der er stadig vartegn, og de sker ofte. Jeg er ofte 'imponeret' over små fremskridt og daglige præstationer. De træder uden for din krops øjeblikke. Jeg fokuserer generelt ikke på store toppe, men hvis jeg vælger en, ville det være at revidere Ailey. Det cirkulære øjeblikke af muligheder, når jeg arbejder for mine lærere. Jeg føler mig som en kunstner, der er ansvarlig for og privilegeret at videregive den. ”
Kan du tale om MODULE? Hvad inspirerede dig til at starte programmet ?
”Jeg sad i en Starbucks i 2015. Mange samarbejdspartnere gik videre fra virksomheden, og jeg var meget ked af det. Hvordan kunne jeg nogensinde finde en gruppe så speciel? Det sidste stykke, gruppen spillede sammen - Uidentificerbare organer - var alt sammen varig improvisation, og jeg vidste, at jeg var nødt til at finde dyr, der havde udholdenhed til at opretholde ideer og billeder. Så jeg startede MODULE for at finde samarbejdspartnere ved hjælp af et opholdsformat, så jeg kunne se folk i en varig sammenhæng. Der var seks dages studietid og en audition på den syvende dag. Siden da har MODULE bevæget sig længere og længere væk fra en auditionsproces og tjener i stedet som et laboratorium for tværfagligt, tværgenerationelt spil, tålmodighed og empati. En fælles praksis ikke dedikeret til mit eget fysiske ordforråd, men til vores arbejde.'
Hvad er det næste for dig og Sidra Bell Dance New York?
selvmordsdans
”Næste er et tværfagligt projekt i Slovenien, hvor mine dansere og jeg vil samarbejde med en visuel designer, en komponist, en korregissør og en dramaturge om et stykke kaldet Threnos (hvilket betyder hals), som får premiere i en kirke den 20.-21. marts. Jeg sigter mod at dele kreativt ansvar, at være en del af noget større end mig selv. Derefter har vi vores næste MODUL i juni. ”
Af Charly Santagado fra Dance informerer.
