”For mig siger kroppen, hvad ord ikke kan. Jeg tror, at dans var den første kunst. ” - Martha Graham
Som grundlægger af et af Amerikas ældste danseselskaber var Martha Graham noget af en autoritet i første omgang. I sine mere end 180 kreationer udfordrede hun fysiske, kunstneriske og æstetiske konventioner, hun tacklede et ekspansivt spektrum af temaer lige fra det psykologiske til det politiske, og hun satte en national tone for samarbejdskreativitet gennem sit arbejde med musikere, designere og utallige andre konvolutter. pushers af hendes dag.
Martha Graham Dance Company kunstnerisk leder Janet Eilber. Foto af Hibbard Nash.
psa cybermobning
Den 18. april 2016 markeres 90-året for Grahams banebrydende gruppe. Selvom hun har været væk i næsten et kvart århundrede, lever hendes arv af frygtløs, lidenskabelig modernisme videre, og som det er tilfældet for mange en revolutionær kunstner, har rækkevidden af hendes arbejde kun udvidet siden hendes bortgang. Dette skyldes ikke mindst den omhyggelige opgave for Graham-institutionens nuværende ledelse, hvis kunstneriske og forretningsmæssige beslutninger i løbet af det sidste årti afspejler både en ærbødighed for tradition og et dristigt fremadrettet etos.
'I løbet af virksomhedens 80. sæson prøvede vi virkelig at finde ud af, hvem vores publikum var, hvem vi skulle være uden Martha Graham, om vi skulle eksistere ... De store spørgsmål hang stadig i luften,' siger kunstnerisk direktør Janet Eilber, en tidligere Graham-danser, der trådte ind i sin administrative rolle i 2005, midt i en åbenbar identitetskrise for virksomheden. ”På dette jubilæum er det, der er meningsfuldt for mig, at alt vores arbejde i løbet af de sidste 10 år med at etablere os i spidsen for moderne dans igen kommer i opfyldelse. Vi har dette store momentum, der går ind i vores 90. år, og det bekræfter, at den retning, vi har taget, arbejder, det er virkelig at sikre Grahams arv fra innovation og tage det til et nyt sted. ”
Et bemærkelsesværdigt element i det nye sted er introduktionen af værker af eksterne kunstnere i virksomhedens repertoire, en praksis, der begyndte i 2007 med Klagevariationer . Oprindeligt beregnet til at være en engangshukommelse den 11. september, for hvilken fire dansemagere blev bedt om at lave koreografiske svar på arkivoptagelser af Graham, der udførte uddrag fra hendes klassiske solo Klagesang , fremkaldte projektet et så stærkt publikumssvar, at variationen fortsatte med at vokse og nu inkluderer værker af Larry Keigwin, Lar Lubovitch og Michelle Dorrance (for kun at nævne nogle få).
Martha Graham i 'Dødsfald og indgange'. Foto af Chris Alexander.
I dag er idriftsættelse en integreret del af virksomhedens programmeringsvision. City Center-kørslen (14.-18. April) indeholder fem nyere stykker - de tre nyeste af Mats Ek, Marie Chouinard og Pontus Lidburg - strategisk blandet med fire Graham-klassikere for at opnå en 50/50 balance mellem tradition og opfindelse på hver regning. Ifølge Eilber gentager denne ydre ligevægt dybere transformationer inden for organisationen som helhed.
”Den store forandring, som LaRue Allen, vores administrerende direktør, og jeg har samlet vores kræfter omkring, er denne idé, som vi har brug for at forstå og forbinde med vores publikum på en lang række måder,” deler Eilber. ”Dette er et skift fra at organisationen er geni-centreret - hvilket betyder at vi havde et” geni ”i spidsen for alt, og folk strømmede til hende - til at være meget publikums-centreret. Da vi startede på denne vej, var vi nødt til at finde ud af, hvem vi tjente, og hvordan vi tjente dem. Vi var involveret i publikumsdeltagelsesundersøgelser støttet af RAND Corporation og Knight Foundation, og vi lærte meget om vores seere og deres ønsker og hvad der bringer dem ind i teatret. Vi har taget dataene til hjerte og taget skridt, og det er meget glædeligt at se, at det lønner sig. '
Som mange amerikanske kunstorganisationer tilpasser Graham Company sig til en stadig mere digital tidsalder, et miljø hvor mæcener i stigende grad er tilgængelige via sociale medier og webbaserede underholdningsplatforme, men stadig mere uforudsigelige i deres lyster til live teateroplevelser. Hvordan skal scenekunst konkurrere med on-demand underholdningsmuligheder, der ofte stilles til rådighed til lave eller ingen omkostninger, især i betragtning af at yngre befolkningsgrupper - dem, der er født ind i en verden, der har teknologien lige ved hånden - måske ikke er opmærksomme på hvad de mangler?
Lloyd borgmester og Mariya Dashkina Maddux i Martha Grahams 'Appalachian Spring'. Foto af Hibbard Nash.
I stedet for at modstå den kulturelle strøm har Eilber og hendes kolleger udviklet opfindsomme strategier til at oversætte online engagement til fyldte huse. I 2009 blev den Clytemnestra ReMash Challenge inviterede en global pulje af deltagere til at blande videooptagelser fra et af Grahams mest elskede værker med mere moderne multimediematerialer for at generere originale fortolkninger af en klassisk skabelse. For nylig bød en del af GrahamDeconstructed-serien i december 2015 deltagerne velkommen til at bringe deres egne kameraer til en hybrid bogunderskrivelse / diskussion / performance-begivenhed til fejring af dansefotograf Lois Greenfield 'S netop frigivet monografi, Lois Greenfield: Flytter stadig . Deltagerne blev opfordret til at dele de billeder, de tog online, for at blive direkte involveret i kunsten foran dem i stedet for at forblive blotte tilskuere. At fremme denne årsag til interaktivitet er et partnerskab med Google Kulturinstitut der giver offentligheden adgang til Graham Companys rigelige arkiver via en virtuel museum-udstilling.
”Vi er ikke bare forsøger for at nå ud til vores publikum, men er virkelig i kontakt med dem på ikke-traditionelle måder, ”hævder Eilber. 'Selvfølgelig bruger vi så meget som muligt ny teknologi og nye medier.'
Men virksomheden udvider også rækkevidden gennem mere håndgribelige veje. 'Vi laver en talt introduktion ved hver forestilling, vi bygger kontekstuel og tematisk programmering, vi har designet autentiske Graham-oplevelser til alle størrelser og ethvert budget, vi har indgået et samarbejde med virkelig forskellige kulturelle uddannelsesinstitutioner,' fortsætter Eilber. ”I år arbejder vi med det nye museum, PS 122 [til COIL-festivalen 2016] og Performa 15, alle disse meget avantgarde, banebrydende kunstinstitutioner. Og vi har satellitfester overalt i verden i vores 90. ”
Katherine Crockett i Martha Grahams 'Clytemnestra'. Foto af Hibbard Nash.
Det virkelige smørbrød af begivenheder, der er planlagt til observation af truppens truende jubilæum, synes uendeligt: en kunstinstallation i lobbyen i Paris Opera House, mindesforestillinger af Graham-værker af Paul Taylor Dance Company og LA Dance Project, kompositioner bestilt af Library of Kongres og Jacobs Pillow Dance - for ikke at nævne en femlands turné afsluttet i november sidste år.
På trods af den øgede eksterne energi, som Eilber og hendes team har trollet for sent, er opmærksomheden på selskabets hjerte - dets dansere - dog ikke blevet mindre.
kyla grogan
”Historisk set skifter der dansere hvert 10. år,” forklarer Eilber. ”Det elskede Martha Graham. Da danserne udviklede sig, og deres evner blev større, ville hun indarbejde [disse udviklinger] i sit arbejde. Når vi auditionerer for dansere nu, leder vi efter kunstnere, der har et stort udvalg, vi sørger for, at de er åbne for og kan kommunikere effektivt i forskellige fysiske ordforråd. Og medlemmerne af vores firma, der har været med os de sidste syv eller otte år, har øget deres mangfoldighed af stil betydeligt. ”
Hvad danserne angår, er det måske bedst at lade dem tale for sig selv:
Lloyd Knight (rektor)
”At være en Graham-danser og repræsentere Graham Company og arven i dag er en stor ære! Det er også meget interessant ... noget af en drøm. Kun få udvalgte har danset for virksomheden, arbejdet med nogle af mestrene fra firmaets fortid og udført disse smukke værker! Det er fantastisk. At udføre denne mesterlige koreografi med smukke kostumer og sæt - processen med det hele får mig til at føle mig som om jeg er på et stort museum og viser verdens kunst i sin højeste form!
Lloyd Knight og Natasha M. Diamond-Walker i 'Depak Ine' af Nacho Duato. Foto af Sinru Ku.
jade catrinos wiki
Da jeg kom til virksomheden, udførte jeg kun Graham-værker. Jeg var lige ude af skolen og var ny i det hele. Jeg synes, det var dejligt for mig på det tidspunkt at være fuldt koncentreret om det repertoire. Og et par år senere fik vi chancen for at arbejde med andre koreografer her og der. Det er så sjovt at have forestillinger, der måske er halvt Graham og halvt nye værker! Hvor interessant er det at sammenligne, hvad fru Graham skabte for så mange år siden med, hvad nutidens koreografer skaber, for at se forbindelserne mellem balletterne.
Jeg føler virkelig, at Grahams teknik, når den læres korrekt, kan bygge en fantastisk danser. Med alle de forskellige koreografer, der kommer ind nu, alle med deres egne stilarter, føler jeg mig som om Graham stadig bidrager på en fantastisk måde. ”
Konstantina Xintara (ny danser)
”Jeg kommer fra National School of Dance i Grækenland, hvor Martha Grahams teknik er en af de vigtigste. Alle studerende deltager. Jeg husker stadig min første Graham-klasse, som jeg tog i en alder af 10. Jeg kan ikke huske de bevægelser, som vores lærere lærte os, men jeg husker den følelse, jeg havde - følelsen af at du kan høre dit hjerte og din krop fyldt med følelser. Siden den dag, jeg startede, er jeg kommet mere og mere ind i Martha Grahams verden.
Maurizio Nardi, Lloyd Knight og Blakeley-White McGuire i Martha Grahams 'Maple Leaf Rag'. Foto af Costas.
Mange år senere er jeg en del af denne smukke familie og deler disse følelser med meget specielle mennesker. At være en del af Martha Graham Dance Company er mere end lykke. En masse af Marthas kreationer er baseret på græske myter og græske historier, og det er så interessant at se, hvordan denne smukke kvinde gav hver af disse stykker sin egen karakter. Det er bare vidunderligt.
Martha gav rytme til ånde, og gennem sin teknik gjorde hun det klart, at enkelhed er den sværeste, men samtidig den smukkeste følelse. Hun inspirerer mig hvert eneste øjeblik, og dette er noget magisk. Jeg finder altid nye veje i hendes koreografi. Det er som vand: Der er ingen ende! At være på scenen og dele med publikum den skat, som Martha Graham efterlod os - jeg kunne ikke føle mig mere taknemmelig, og det er en ære for mig. ”
Af Leah Gerstenlauer fra Dance Informa .
Foto (øverst): Martha Graham Dance Company i Martha Graham's Forårets ritual. Foto af Sinru Ku.
anbefalet til dig
