Dance Studio Ejer | April 2024

Francisco Gella underviser. Foto med tilladelse fra Gella.

Det er sommerferie, og blandt pooltid, cocktails og sommerfester er der det fnise opkald fra det nye dansår, der snart nærmer sig. Hvad vil dit fokus være i skoleåret 2019/20? Opdaterer du din læseplan og prøver noget nyt? Hvad har fungeret for dine studerende, og hvor kan de forbedre sig?

I spidsen op til Dance Teacher Summit I slutningen af denne måned taler Dance Informa med tre ledere i branchen for deres tip om programudvikling og vellykkede undervisningsmetoder, der berører emner, der vil blive diskuteret på de kommende Long Beach- og New York-seminarer.

Deborah Damast. Foto af Jordan Matter.

Deborah Damast, programleder for dansedannelse og kunstnerisk rådgiver ved NYU Steinhardt, har et væld af viden og enorm erfaring med læseplanudvikling. Hendes tilgang “er først at se på publikum. Hvem er de studerende? Hvad er deres behov? Hvad er målene for skolen, programmet og lærerne? ” spørger hun. ”Hvad er skolens pædagogiske filosofi? Disse spørgsmål skal behandles, inden læseplanen kan skrives, så der er overensstemmelse med målene, den pædagogiske praksis og mission. ”

Max Shifrin Wikipedia

Uanset om du underviser i fritidsdansere, seriøse præprofessionelle studerende, konkurrerende dansere eller universitetsstuderende, sommerferien er et passende tidspunkt at se på din mission og vurdere, hvordan dit program fungerer for dig og dine studerende.

'Læreplanudvikling betragtes ofte som kompliceret og skræmmende,' medføler Francisco Gella, masterlærer, koreograf og kunstnerisk leder af Francisco Gella Dance Works. Men det behøver ikke være.

Francisco Gella. Foto med tilladelse fra Gella.

'Hvis du virkelig ser på rødderne til, hvordan man formulerer en effektiv og resultatorienteret læseplan, er det faktisk ret simpelt,' forklarer Gella. “Fokuser på grundlæggende fundament for teknik, der implementerer disse grundlæggende elementer fra et anatomisk og biomekanisk synspunkt, vær ubarmhjertig med detaljer med hensyn til udførelse (fra korrekt tilpasning, hvordan hvert trin initieres, overgange og finish), og endelig være konsekvent med at anvende disse enkle regler på hvert trin, hver sekvens og hver lektionsplan. ”

Men når du har en stærk plan på plads, skal du sørge for at give plads til kreativitet og formbarhed.

”Opret læseplaner, der er vejledende og støttende uden at være ovenfra og ned, så lærerne kan få noget kreativt rum og samtidig føle, at de har en skabelon, der fungerer for deres klasser,” rådgiver Damast. 'God læseplan skal være åndbar, stilladset over tid, have realistiske resultater og have tilpasninger til forskellige læringsstile.'

Sharon Mobley-Acosta

Gella er enig og sagde: 'Arbejdet med læseplanudvikling bør aldrig ende, fordi dansernes behov ændres, kravene fra koncerten, kommercielle og kollegiale dansesektorer ændres, og du selv ændrer dig.'

Oprettelse af et program, der er sandt for dig, og målene for dit studie kommer ned til din kerneundervisningsfilosofi. Når du planlægger skoleåret, er det en god tid at tænke over, hvad der er vigtigt for dig i et klasseværelse, og i sidste ende hvad du vil have, at dine dansere får ud af deres tid sammen med dig.

Ray Leeper, kendt koreograf og kreativ konsulent, fokuserer på at undervise dansere i respekt og disciplin.

Ray Leeper.

”Jeg kan altid lide at undervise med opmuntring og positivitet, men det betyder ikke, at der ikke er disciplin,” siger han. ”Unge har brug for at komme ind i lokalet med en vis respekt og have et job at udføre. Dansere kommer ind i en balletklasse med deres ballethætte klar til en meget, meget struktureret klasse, og så kommer de ind i deres jazz- eller nutidige klasse, og de tager ballethætten af. Der er en mere afslappet følelse, som jeg kan lide, men jeg tror, at vi virkelig skal prøve at have et niveau af respekt eller disciplin i klassen. Ser du nogensinde dine børn i balletklasse og siger til dig selv: 'Hvorfor er de ikke sådan i min klasse?' Hvis det er tilfældet, skal du revurdere, hvordan du kører din klasse. '

Gella lægger også vægt på at opbygge stærke, dedikerede karakterer i stedet for kun dansere med perfekt teknik.

”En lærer kan fokusere på at udvikle en stærk teknisk træning, men uden også at tage sig af elevens følelsesmæssige og psykologiske behov - som påvirker de grundlæggende adfærdsmæssige principper for karakter, integritet, grus, selvintroduktion, selvtillid, ydmyghed og taknemmelighed - at studerende vil aldrig maksimere deres fulde menneskelige og kunstneriske potentiale, ”siger han.

Men hvordan gør du dette for de mange studerende på forskellige niveauer, som du møder hver dag?

”Se virkelig klassen,” rådgiver Damast. ”Undervis ikke spejlet, lær folket. Stil spørgsmål, tjek ind med studerende, find flere måder at forklare begreber på, og lær hvordan dine studerende lærer. ”

For at gøre dette opfordrer Damast undervisere til at ”lade eleverne finde deres stemmer, mens de finder deres stil, og inkludere nogle diskussioner i klasser. Hvorfor ikke gøre klasseindholdet relateret til elevernes liv uden for dansestudiet? ”

Ifølge Gella skal lærerne ”ikke kun være opmærksomme på den studerendes overordnede udvikling, men også konsekvent at udtrykke deres tro på den studerendes talent og potentiale og vise, at de værdsætter danserens ægthed og unikhed. Det hele påvirker den måde, en danser nærmer sig klasse og performance på. ”

Leeper deler et nyttigt tip til at hjælpe hver elev til at føle sig værdsat. 'Jeg tror, at undervisningsklassen altid handler om at skabe en følelse af lighed i rummet, hvad enten du underviser 500 dansere i en konferenceindstilling, eller du underviser 20 i studiet.'

Han fortsætter, ”Ved du, hvordan alle har deres plads ved barren, eller når de vender mod spejlet? Dansere placerer sig afhængigt af deres niveau, eller hvor de synes, de fortjener at være. Bland med det! Opret mulighed for, at danserne bagpå er foran. Sørg for, at du giver lige så meget mulighed for enhver danser. Så hvis du går over gulvet, skal dine A-dansere ikke altid begynde eller parres sammen. '

I en balletklasse føler Gella, at det er vigtigt at udtrykke, at 'ikke alle kan være gode til ballet, men hver eneste person i lokalet kan være en fremragende studerende.'

mat frotté alder

Hvad oversætter dette til barren? Gella fortæller sine elever at “fokusere på det, der undervises, ære etiketten og traditionen ved ikke at tale eller forstyrre læringsprocessen, ære dig selv ved at have modet til at prøve noget nyt, og hvis du er en erfaren balletuddannet danser, skal du fokusere på fastsættelse af detaljer og afgørende, hvordan du kan forbedre din tilgang til hvert trin, der gives. ”

Gella lægger vægt på at lade eleverne vide, ”at forskellige kropstyper alle er i stand til at lære ballet. Uanset kropstype, hvis den danser har udført det nødvendige arbejde med klarhed og detaljer, kan du ikke benægte den ekspertise, de viser. ”

Føj til disse forskellige kropstyper og evner, dine elevers mange forskellige læringsstile, og du har et komplekst sæt behov i hvert studie.

'Hver danser har forskelle i, hvordan de lærer og gemmer information,' påpeger Gella. 'Nogle vil være tilbøjelige til at intellektualisere det indhold, du underviser, og andre er mere tilbøjelige til at lære visuelt gennem demonstration og observation.'

I en fysisk kunstform opfordrer Gella sine studerende til at prøve hver korrektion fysisk, ikke kun intellektuelt.

'Studerende kan ikke gives licens til bare at stå rundt passivt og kun tilegne sig oplysningerne intellektuelt - uanset hvad deres dominerende læringsmodalitet kan være,' siger Gella. 'Jeg opfordrer altid mine elever til at føle korrektionen med deres krop.'

Og 'der er forskel på undervisning og forkyndelse,' tilføjer Leeper. 'Jeg tror, det er derfor, det er meget vigtigt for instruktører at komme på gulvet og vandre rundt for at holde børnene engagerede.'

Men som lærer, er du forlovet? I slutningen af skoleåret er vi alle udmattede og mangler generelt inspiration. Det er her, en begivenhed som Dance Teacher Summit kan motivere og udstyre dig.

”Dette vil være mit femte års undervisning på topmødet,” siger Gella ophidset. ”Jeg vil styrke undervisernes tro på dem, åbne muligheder for nye, nye måder at undervise på og tilskynde lærere til at se på sig selv som kunstnere. De fleste lærere ser på, hvad de laver som et job. Jeg opfordrer instruktører til at se deres undervisning som en kunstnerisk praksis. Lærere, der opfatter sig selv som kunstnere, bliver mere innovative i den måde, de ser på, hvad de skal undervise og hvordan de underviser. ”

Men med så mange klasser, der tilbydes og så mange råd til at samle, hvordan kan topmødet effektivt hjælpe din læseplanudvikling og -udførelse?

elizabeth elam alder

'Jeg synes, det er virkelig vigtigt at komme med en plan med dit studiehold om, hvordan de oplysninger, du indsamler, kan bruges over et helt år og være virkelig realistiske, målte og praktiske med hensyn til, hvordan informationen går ud til dine studerende,' råder Leeper.

Så hvordan kan du gøre det? ”Efter topmødet skal du tage en uge eller derom og virkelig bare lade det hele ordne sig,” tilføjer han. ”Se hvilke tre til fem ting der stadig kommer tilbage til dig. Det er de ting, du skal være opmærksom på, følge op og komme bagud. ”

Men uanset hvad du vælger at tage væk fra topmødet og implementere i din læseplan, 'sætter denne nye sæson frem for alt andet personen først, danser på andenpladsen,' minder Gella.

Årets Dance Teacher Summit afholdes i Long Beach, CA (26.-28. Juli) og i New York, NY (1.-3. August). For registrering og mere information, besøg danceteachersummit.com .

Af Deborah Searle fra Dance informerer.