Projekt 31's 'Gennem denne linse'. Foto af Olivia Blaisdell. Boston University Dance Theatre, Boston, Massachusetts.
23. juni 2018.
Liget lyver aldrig, siger Martha Graham at have sagt. Mange, mange dansemænd gennem årene har arbejdet med fokus på sociopolitiske spørgsmål i dag, givet dansens evne til at beskrive og afsløre rå sandhed. Alligevel Project 31's Gennem denne linse brugte dans til at tale til noget endnu mere elementært og menneskeligt - vores forhold til andre og med os selv i forbindelse med at forholde os til andre. Resultatet var mange slående og unikke værker. Virksomheden er under ledelse af kunstnerisk direktør og grundlægger Kenzie Finn.
caleb logan leblanc grav
Projekt 31's 'Gennem denne linse'. Foto af Olivia Blaisdell.
Originalerne, koreograferet af Finn med Noelle Santora og Kate McShea, blev femte i showet. Klassisk jazzdansordforråd havde en atletisk og rå smag. Cross-ball ændringer skiftede til blyant og landede i dybe lunger. Torsos slang og rullede vandret og lodret. Denne bevægelse var opfindsomme og overbevisende. En del af mig ønskede de samme kvaliteter i formationer.
Grupperinger af 'vinduesboks' (hvor linjer forskydes fra side til side, så der er vinduer, gennem hvilke dansere længere op ad scenen kan ses) og andre lige linjer giver klarhed og sikrede, at alle ensemblemedlemmer var synlige. Alligevel krævede jeg noget mere originalt og dristigt. Hvad der passede bevægelsen bedre og hjalp stykkets atmosfære var sorte kostumer og rød belysning (designet af Kayleigha Zawacki).
Danserne sivede tillid, dristighed og kommando. Gennem fysisk krævende og hurtig bevægelse viste de ikke noget tegn på træthed. Hver var hendes egen person, og alle disse individer harmoniserede inden for gruppen. Unison bevægelse var lige på punkt, og deres linjer / former var æstetisk ens, så ingen stak ud. De begyndte at gå af sted, en efter en, let stiliserede, men i virkeligheden bare bevæger sig som sig selv. Fordi de alle var “originaler” og bevægede sig i deres egen sandhed, havde det været mere end nok. De kunne gå ud med tillid.
Projekt 31's 'Gennem denne linse'. Foto af Olivia Blaisdell.
Historier , lige før pausen og også koreograferet af Finn, var den slags arbejde, der virkelig kan få publikum til at tænke længe efter at have set det, udsatte værket ikke kun for en udbredt kulturel fortælling, men forhørte yderligere selve eksistensen og kraften i den slags fortællinger. Dansere kom ind i linjer fra vingerne på skiftende sider, så de krydsede, når de kom i centrum.
Formationer og iscenesættelse antydede performative og betragtende dele af at leve i det moderne samfund, nogle dansede på borde, nogle i et diagonalt klart rumscentret, mens andre sad og så dem. Fodarbejde og udvidelser var præcise og indviklede og matchede denne performative sans. Kostumer med stereotype tøj af husmødre eller forretningsfolk eller teenagere forstærkede alt dette. I modsætning til denne følelse af at udføre og samfundsmæssig selvdefinerende var rygsøjlen bølger og ruller - repræsenterer en mere grundlæggende, primær del af at være menneske.
Projekt 31's 'Gennem denne linse'. Foto af Olivia Blaisdell.
Disse bevægelser var tegn på en del af disse tegn, der ønskede at smide af og undslippe det system, hvor de befandt sig. Tilføjelse af en følelse af isolation til det var et efterfølgende afsnit, hvor forskellige dansere og grupper af dansere hver blev spotlight, bevæger sig lignende sætninger, men i individuelle timing og bevægelseskvaliteter. De kom sammen igen for at danse og afslutte stykket. Det individuelle og kollektive og den måde, som individet tilpasser sig det kollektive, som det moderne moderne samfund har tvunget det til, var tydeligt udstillet i dette stærke, slående værk.
Barn med blues, fra Sasso og Company , blev anden efter pausen og koreograferet af Lacey Sasso og Colleen Roddy. Sasso og Roddy dansede også stykket. Ligesom bluesmusik tilbød det en følelse af tristhed og håbløshed - men samtidig sin egen unikke skønhed. En danser begyndte at bevæge sig på gulvet, da lysene steg. Da hun steg op på højere plads, kom en anden danser til hende fra vingerne. De bevægede sig i diagonale linjer - vendte, bevæge sig høje, bevæge sig lave. Belysningen var i en lokkende blå-lilla nuance og kostumer mørke til at matche.
Snart kom fængslende partnerskab, tilsyneladende kontakt improvisationsinspireret. Nogle elevatorer bevægede sig ind og ud af kontakt, og andre blev hængende. I en lift mødtes for eksempel de to danseres ryg for at bevæge sig gennem en lift med det ene ben bøjet og det andet lige. Hvad der adskiller disse fra almindeligt set elevatorer som om det var den kontinuerlige, men langsomme kvalitet, der bevægede sig gennem dem som melasse. Der opstod bogstavelig støtte, og der blev formidlet metaforisk støtte. Ligesom med denne bevægelse er denne støtte undertiden kortvarig, og nogle gange er den mere vedvarende.
Projekt 31's 'Gennem denne linse'. Foto af Olivia Blaisdell.
Denne undertiden hurtige, undertiden langsommere bevægelsesstruktur var til stede i stykket generelt. For eksempel var kontrasterende hurtige frasearbejder en dejlig sætning om langsomt at bringe den ene arm op, op og tilbage for derefter at holde armen bagud med hælene i tvungen bue - som derefter langsomt smeltede ned. For at afslutte arbejdet dansede de mod hinanden og krammede, sådan som kun sande venner virkelig kan - intet tilbageholdt, alt sammen i kærlighed og støtte. Dette arbejde legemliggjorde, hvordan venner gennem 'blues', gennem fortvivlelse og endeløse prøvelser er der for at gøre byrden lettere.
nrg dansekonventet 2016
Inden for rammen , også koreograferet af Finn, sluttede natten (bortset fra finalen, som bragte alle dansere tilbage på scenen). Mest slående var kostumer, sorte unitards med et hvidt ben og en hvid hætte / maske. Ikke langt bag dette på den mindeværdige skala var bevægelsesfrasearbejdet såvel som den kvalitet, det blev leveret i. Spinalbevægelse (inklusive nakke og hoved) såvel som mere fodgængerbevægelse fyldt med intention, tilbød meget nuance.
Den fodgængerbevægelse forbandt flere tekniske hæfteklammer - inklusive sving, spring og lave udvidelser (synes at være mere om energisk kontinuitet end om højde). Formationer skiftede fortsat i betragtning af disse fodgængerforbindelsestrin - gå, løbe, træde dybere for at springe ud. Nuance kom gennem disse formationer så godt der mange former og billeder at opdage, da formationerne flyttede. Der var også øjeblikke af stilhed, der bragte yderligere nuance i kontrast til den ellers kontinuerlige følelse af bevægelsen.
Projekt 31's 'Gennem denne linse'. Foto af Olivia Blaisdell.
Kostumet bragte en harlekin-følelse, men også et motiv i et maleri - givet også titlen Inden for denne ramme . Man kunne trække en linje fra disse karakterer til dybe filosofiske forhold, såsom kunstens art og dansere som emner og instrumenter i dansekunst. Der var ikke en betydelig mængde interaktion mellem dansere som autonome, følende mennesker - de var mere så mekaniske. På den anden side talte dansernes energi på scenen til folk, der bevæger sig sammen i verden.
Lyset gik ned, og jeg tygede stadig på disse spørgsmål om kunst og mennesker sammen i rummet. For mig er rejsning af spørgsmålene - men uden at forkynde ordinerende svar - en realisering af virkelig meningsfuld kunst. Denne beskrivelse gjaldt meget af det æstetisk tiltalende og konceptuelt kloge arbejde i Project 31's Gennem denne linse. Jeg forlod teatret og stadig tygge på store spørgsmål i mit sind. Lad os huske kunstens evne til at få det til, og rose den kunst, der gør det.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
anbefalet til dig
