Roman Mejia som Puck i George Balanchines 'A Midsummer Night's Dream'. Foto af Erin Baiano. 1. juni 2019.
David H. Koch Theatre, New York, NY.
I sin tid var William Shakespeare en innovator, der bogstaveligt talt skabte hundreder af ord, som vi nu regelmæssigt bruger på engelsk. Det samme kan siges om George Balanchine, der blandede en amerikansk følsomhed ind i strukturen af den klassiske russiske ballet. De kunne begge være ironiske, sarkastiske og fedtede, selvom de på andre tidspunkter var sanguine, formelle og grandiose. Begge efterlod også en uudslettelig kreativ arv.
Daniel Ulbricht som Oberon i George Balanchines 'A Midsummer Night's Dream'. Foto af Paul Kolnik.
I krydset mellem disse to kunstnere er Shakespearan balletter som f.eks En skærsommernats drøm . Balanchine Trust deler, at 'Shakespeares 1595-skuespil har været kilden til film, en opera af Benjamin Britten (1960) og en enakter ballet af Frederick Ashton, kaldet Drømmen (1964). George Balanchines version, der havde premiere i 1962, var den første helt originale aftenlængde, han koreograferede i Amerika. Den 24. april 1964 En skærsommernats drøm åbnede New York City Ballets første repertoiresæson på New York State Theatre. ”
New York City Ballet (NYCB) præsenterede det neoklassiske arbejde med glæde, teknisk kommando og opfindsomme detaljer. Programmet bemærkede, at 'det kaldes en' drøm 'på grund af de urealistiske begivenheder, som tegnene oplever i stykket - ægte, men alligevel uvirkelig, såsom krydsede elskere, meningsløse skænderier, skovjagter, der fører til mere forvirring og magiske besværgelser.' Et mindeværdigt strejf af denne fantastiske magi, denne magiske realisme, var en amorspil, der ramte en betydelig hjerteform i centrum og lyser rødt efter pilens indvirkning.
Samlet set var et første aspekt, der fangede mit øje, min hjerne og mit hjerte, formationer, især i forbindelse med den bevægelse, der fandt sted i dem. Cirkler bragte en følelse af blødhed, legemliggjort i stærkport de brasog stramme sving. Ligeledes skifter til 'v' -formede formationer forbundet med skift til mere vinkelbevægelse - 'v' arme (lave og høje) og skarpelille allegro. Scenedesign (af David Hays) og kostume-design (af Karinska) fangede derefter min opmærksomhed, alt sammen i de lyse pasteller i sommerens pulserende planteliv. Store hængende planter indrammede scenen og dinglede inden cyc baggrunden. Pastelfarvet belysning (af Mark Stanley) udfyldte denne cyklus og badede scenen. I alt dette var der noget af denne verden, men også noget magisk ud over det.
Miriam Miller som Titiana i George Balanchines 'A Midsummer Night's Dream'. Foto af Paul Kolnik.
Forbedring af naturens magi og majestæt i fuldt flor om sommeren var dansen mellem Oberon (Daniel Ulbricht) og Titania (Miriam Miller). Ulbricht's umulige hurtighedlille allegroføltes som den summende hastighed af kolibriens vinger. Senere i første akt sprang pebret i dette hurtige fodarbejde op, så hele hans krop buede. Behageligt mystificeret tænkte jeg: 'Hvor kommer fremdriften til det?' Millers bløde, men alligevel sikre flyvning i spring og rejser over scenen, mindede om en flagrende sommerfugl, der rejste blomst til blomst.
Et andet mindeværdigt afsnit kom med to ballerinaer og en danser, en ballerina i rødt og en i blå. Man kunne se en symbolik her, rød for brændende lidenskab og blå for ro og kontemplation. De spillede ud komisk pantomime for at trække sig frem og tilbage og illustrerede fængslets spil og antics. Et sidste mindeværdigt afsnit i denne handling var eningen tomed Bottom (Preston Chamblee) og Titania. Som det forekommer et eller andet sted i mange Balanchine-værker, var der en komisk trods af klassiske balletnormer her. Bunden dansede som en lodne skabning med Titania, klædt elegant i den klassiske norm. Da hun bøjede sig bagefter, tog Puck lidt klodset lidt blandede skridt for at skifte position og støtte hende. Jeg var ikke den eneste i publikum, der grinede. Det ser ud til at have været en af de ting, der er sjovere i øjeblikket, end det lyder, nuancerne ved fysisk komedie gør meget af det.
New York City Ballet i George Balanchines 'A Midsummer Night's Dream'. Foto af Erin Baiano.
Den første del af anden akt skildrede et stateligt, udsmykket bryllup. Langsomme skridt fremad, med stolthed og tilstedeværelse, overgået til hurtige vendinger. Denne gentagne sekvens understregede den rituelle formalitet inden for traditionelle bryllupper. Et afsnit af scenen fyldt med dansere kontrasterede følgende hale sektion - solo og aingen tofra Sterling Hyltin og Amar Ramasar. Jeg kunne se, hvad der var specielt i hver struktur - storhed i den første og nuance i den anden. Et andet specielt element, der snart kom, var børn, der dansede på i linjer. Deres sving lynlås lige rundt, og deres fokus brød aldrig og afslørede prisværdig modenhed i deres teknik og præstationsevne i deres tilsyneladende aldre. Midt i de magiske og fantastiske, varierede aldre, der var til stede på scenen, tilføjede en grundlæggende realisme.
Mod den sidste ende af balletten flimrede lys op ad scenen, som ildfluer i en eng efter skumringen. Et sidste magisk billede var Puck (Roman Mejia), der fløj højt, mens andre tegn kiggede op på ham. Humor, sjov, magi, majestæt - det hele kan findes i krydset mellem Shakespeare og Balanchine. NYCB tilbød et meget fint køretøj til dette kryds, der bragte teknisk kommando blandet med hjerte, humor og opfindsomhed.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
