mignolo dans. Foto af Andrew J. Mauney. Dixon Place, New York, NY.
23. august 2019.
En rækkevidde, der formidler længsel og tab, et fald på gulvet, der formidler fortvivlelse og håbløshedans, kan vise mening som ingen anden kunstform kan. Det er, direkte gennem en bevægelig krop eller kroppe i rummet. Det er ikke let at demonstrere indhold tydeligt gennem kroppen alene. Faktisk kan det tage mange års læring fra prøving og fejl, at kende karakteren af ens autentiske kreative stemme og opfordre til et pålideligt supportsystem.
Projektion, tekst, musik og andre kreative elementer kan understøtte denne transmission af mening gennem kroppen. Disse krydsninger af bevægelse og andre kunstneriske medier kan være fascinerende og behagelige i sig selv. Alligevel betyder det kun at komme gennem kroppen er noget helt eget. I samtale med venner og koreografer efter det nylige splitforslag præsenteret af Kristen Kleins Inclined Dance Project, INQUAD , Jeg tænkte dybt over disse forhold. Et show som dette kunne få det til at ske.
kamrDance's Alt er taget hånd om, koreograferet af Alexis Robbins, åbnede showet. Værket, danset af Robbins og med talte ord fra Sarah Robbins, var en slående sammensmeltning af tale og bevægelse. Før lyset kom op, hørte vi en kvinde i publikum tale om slutningen på en anden kvindes liv. Da der kom lys op på hende, kom de også op på en danser på scenen og gik langsomt baglæns. Da højttalerens stemme begyndte at stige, vendte danseren sig mod ansigtet foran, stryg en arm og steg til relevé - et opmærksomhedsgribende skift. Da intensiteten af det talte indhold steg, og kvaliteten af højttalerens stemme med det, steg dansen også. Sarah talte poetisk om den udmattelse, kvinder står over for, noget der endda fører dem til en tidligere død.
kamrDance. Foto af Andrew J. Mauney.
Alexis fandt forskellige tempoer og intensiteter i sin dans og fortsatte med at bringe noget nyt og uventet. Sarah fortsatte med at dykke dybere ned i ideen om de livslange krav, der er forbundet med at være kvinde, som Alexis fortsatte med at bevæge sig ud med magt, men også en blød nåde. Undertiden tilpassede timingen af bevægelse og tale, og nogle gange gjorde det ikke. Denne afvigelse medførte mere af det uventede, der holdt mig tvunget. Mod slutningen af arbejdet gik Alexis op på stilladser og talte for første gang også. Scenen var bar. Det føltes som åbent rum for vores publikum at overveje indholdet og den større betydning bag det, vi lige havde set og hørt. Tænk på, at jeg kørte mit sind. Min krop følte sig rørt og fanget af kraften i det, jeg lige så.
Næste kom principperne i: del 6 , et mindeværdigt værk fra Lauren Beirne Dance Works og koreograferet af Lauren Beirne. Rå bevægelse, stemningsfulde kostumer og gribende voiceover demonstrerede kvindernes magt til at være sårbare og blotte deres sande selv. Voiceover beskrev første læring med makeup, en usikker kæreste, der spurgte en signifikant anden, 'Synes du, jeg er smuk?', Og andre stemningsfulde illustrationer af pres for at overholde samfundsmæssige skønhedsstandarder. Sammen med denne voiceover dansede dansere undertiden alene og undertiden beslægtede - omstridt, til støtte eller i harmoni. Det syntes at omfatte, hvordan kvinder generelt forholder sig til hinanden.
Lauren Beirne Dance. Foto af Andrew J. Mauney.
Til sidst stod alle dansere i en diagonal linje, vendte bag kulisserne til højre og holdt hænder, mens en danser brød ud i en solo - hård, uafhængig, men også bevæger sig som noget andet, der bevægede hende. Hun sluttede sig til gruppen igen, og lyset gik ned på hele gruppen. Jeg oplevede denne afslutning som en effektfuld illustration af kvindernes magt, der står sammen.
Er du eller gør du? , koreograferet af Alexis Robbins i samarbejde med Luiza Karnas, kom inden pausen. Det var endnu en spændende sammensmeltning af tale og bevægelse - i dette arbejde, tapdans, nutidig dans og lidt fysisk teater. Lys kom op på et sæt kasser, stablet to-to-to. To sæt fingre begyndte at kravle som edderkopper på kassen. Hænderne begyndte derefter at slå, efterfulgt af tapsko (kontrolleret af de samme hænder), der gjorde det samme. Tidspunktet for og kvaliteten af disse handlinger var ret komisk, og publikum lo.
Lys kom op på scenen, og vi så endelig to fulde dansere, der bevægede sig til tapbrædderne. De tappede med klassisk tapdans-ordforråd, men også moderne danses frigivelse og vægtning. De talte meningsfulde sætninger om identitet som “Er jeg en tapdanser, eller tapper jeg dans?”, “Tyngden af at vide, hvem du er,” og “Vejer det dig ikke?”.
Selvom jeg ikke så sammenhængen mellem dette tema og bevægelsen (bortset fra den vægtede kvalitet i bevægelsen, der relaterede til denne idé om tyngde og nedvægtning), var begge individuelt tilfredsstillende på forskellige måder. Afslutningen ramte lidt mere af en snor hos mig, en danser sagde: 'Det gør det' og svarede på spørgsmålet 'Vægter du ikke at vide dig?'. Noget ved den måde, hvorpå hun sagde, efterlod det åbne rum til yderligere tanke og vækst. Arbejdet efterlod mig med stof til eftertanke, og bevægelseselskeren i mig blev opfyldt.
taylor hatala højde
mignolo dans. Foto af Andrew J. Mauney.
Santagado-søstrene til mignolo dance, to af de fire kvindelige koreografer, der blev vist i programmet, tilbød også mindeværdigt arbejde. Charly Santagado's Paradokset for oversættelighed var et andet bevægelsesværk sat til tekst. Bevægelsen i sig selv var opfindsom og behagelig. Gribende ord, slående bevægelse - jeg var generelt tilfreds. Eriel Santagado's Oversættelsesstudie nr. 3 havde moderne dans sat til scoren af titlen. Det var en æstetisk slående fortolkning af musik til bevægelse, man normalt ikke forbinder med den. Hendes facilitet, fra rygmarvsbøjelighed til linje med hendes udvidelser, trak mig ind og holdt mig wowed.
Skrå danseprojekt gruppetænkning var et fantastisk afsluttende arbejde, en standout i showet. Det formåede hovedsageligt at formidle mening gennem selve bevægelsen, noget der ikke er en lille bedrift. Skift mellem melodier til partnering af koreografi til gruppearbejde, der føltes omhyggeligt konstrueret, mod at formidle programmets beskrivelse af arbejdet - 'når konflikt, beslutningstagning, overensstemmelse og gruppedynamik påvirker individuel kreativitet og uafhængig tænkning.'
Gruppestruktur, i overensstemmelse med og i modsætning til bevægelsen af en solodanser, forstærkede denne idé. For eksempel dansede en gruppe i fællesskab, spredt ud over scenen, mens en solist bevægede sig blandt dem og dansede forskellige ordforråd. Snart nok sluttede hun sig til gruppen, men det lukkede ind og hun havde ikke mere plads til at bevæge sig uafhængigt. Det samme skete igen med en anden danser. Dette var mere end bare en enestående begivenhed. Også på bestemte punkter skete en 'in-group, out-group' effekt af forskellige grupper, der dannede og dansede bestemte bevægelsessætninger, mens andre grupper dansede andre. Illustreret i disse hændelser var, hvordan uanset om de er født af inklusion eller eksklusion, grupper af mennesker vil danne sig inden for større grupper af mennesker.
Skrå danseprojekt. Foto af Andrew J. Mauney.
Kostumer og belysning var enkle, men alligevel visuelt tiltalende. De tillod fokus på det dygtigt konstruerede bevægelsesordforråd og strukturering af scenebilledet (såsom i formationer og hvordan de skiftede fra den ene til den anden). Der var et organiseret kaos over det hele, ligesom i et samfund - fuld af autonome individer, der ikke desto mindre skal tilpasse sig på et eller andet niveau.
Bevægelser som dybe bøjninger med knæ ud til siden (grand plié à la secondein ballet taler), lange lunger og parallelle underarme, der springer frem fra torsoen, formidlede styrke, selvsikkerhed og overbevisning inden for hver af disse individer - i live på trods af presset fra det større gruppe. Eller måske forblev disse ting i live på grund af dette pres? Uanset om det er kylling eller æg, er det overbevisende stof til eftertanke.
Klein og hendes firma opnåede oversættelse af dette tema for overensstemmelse og manglende overensstemmelse, gruppen og individet - alt sammen uden voiceover, sangtekster, tale eller lignende. Værker, der tidligere var i stykket, gjorde det med varierende grad af effektivitet og originalitet, men generelt prisværdigt. Men udelukkende gennem bevægelse - det er et helt andet boldspil. I en verden, der konsekvent undervurderer og underudnytter kraften i den menneskelige krops bevægelse, er det faktisk en speciel ting.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
