Green Space, Queens, NY.
8. februar 2020.
Undertiden kan kunst sidestillet med anden kunst afsløre, hvad al den kunst virkelig er kontrast kan fremhæve og understrege. Det var det, der kom til at tænke på mig efter at have set den delte regning fra Annalee Traylor Dance og Project 44. Mens begge værker faldt inden for et postmoderne kunstnerisk idiom, adskilte sig tilgange og kvaliteter inden for de to værker. For mig var disse kontraster spændende og oplysende snarere end uoverensstemmende. Det mindede mig om, hvor mange gyldige veje, der er at rejse inden for dansekunst.
naomi lowde bio
Programmet åbnede med Kør dreng løb , en fed og klar udvidet metafor i bevægelse. Gierre J. Godley, direktør for Project 44, udførte og koreograferede værket. Han havde en simpel hvid skjorte og mørkere shorts, der passede ind i en ekstra æstetik - lav belysning, en atmosfærisk men ekstra score (af Gil Scott Heron). En lampe skinnede på den anden side af scenen. Godley løb på plads, undertiden langsomt, men snart bevægede han sig hurtigt igen. Partiturets tekster talte om sætninger som 'at give dem et løb for deres penge', hvilket understreger bevægelsesstedet på vores sprog. Jeg tænkte også på at fortsætte med at løbe i livet, nødt til utrætteligt at stræbe bare for at overleve i dette kulturelle klima. Teksterne pegede også på racemæssige forskelle, og jeg blev mindet om, hvordan denne tilstand af konstant løb er desto mere tilfældet for folk med farve og andre systematisk undertrykte folk.
Et andet afsnit bragte mere teknisk bevægelse og gestus ind i og over gulvet. Godley tilbød en sikker stabilitet, en beskedent kvalitet, selv mens han bevægede sig med teknisk kommando og nuance. For at afslutte slukkede han lampen og scenelysene slukkede også. Denne handling signaliserede selvbestemmelse - uanset hvordan han skulle fortsætte med at løbe, forblev nogle grundlæggende ting inden for hans kontrol. Dette kreative valg til en afslutning føltes også tilfredsstillende komplet, en pakke pænt pakket og bundet.
Derefter fulgte Traylor's glansen. Tre kvinder bevægede sig noget robotisk, næsten duklignende - men alligevel med en glathed i overgange, der forhindrede det i ikke at være tiltalende stift. Gestus flydende blandet med mere kodificeret bevægelse for at holde mig fascineret og tilfreds. Jeg spekulerede på, om det var kvinder, der prøvede at bukke, hvad der holdt dem i den dukkelignende kvalitet - et mysterium, der trak mig ind. To mænd kom ind, og mulighederne for opfindsomme partnerskaber fulgte.
Lokomotivbevægelse førte danserne gennem forskellige geometriske formationer og bevægelige billeder gennem rummet - den stive uro og harmoniske fluiditet blandes stadig. Det portrætterede et system af disse mennesker sammen i sameksistens, som mænd og kvinder - et verdensmikrokosmos. En feministisk besked var bestemt her for at skelne, men den var subtil og nuanceret. Disse kvaliteter står i modsætning til den mere åbenlyse meddelelse fra det foregående stykke, som også brugte atmosfæriske og tekniske effekter mere end bevægelse og iscenesættelse for at tale mening. Hverken tilgang var forkert eller rigtig, definitivt mere eller mindre effektiv - de var bare forskellige.
Traylor's Blvd kom lige før pausen og viste mange af de samme kvaliteter. Det var temmelig klassisk i bevægelse, men alligevel innovativt og dristigt i andre æstetiske elementer, rummet mellem disse elementer var større end i glansen . Sorte kostumer med slanke snit bragte en ren moderne følelse. Lav belysning i enkle grå og gule føjes til den rene moderne æstetik.
Kreativ partnerskab, som i det forrige stykke, fangede mit øje og talte til forbindelser og opdeling mellem bevægere. En forkæle havde en dansers partner, der hurtigt spandt sit udvidede ben i en lille cirkel. Derefter bragte stigning og tilbagebøjning bevægelse ind i nye fly og kvaliteter. Denne partnerskab, såvel som at bevæge sig ind og ud af forskellige formationer, byggede en spænding, men også en magnetisme mellem folket på scenen - sådan som det kan være i livet. Sådan spænding og magnetisme er tydelig på 'Blvd', offentlige rum, hvor private historier spiller ud. Afslutningen forstærkede denne følelse som et mindeværdigt endeligt billede - en alligevel omfavnelse med åbenlyst agitation.
lazyron studios alder
Efter pausen kom Før du taler fra Flavien Esmieu og fremført af Godley, Alex Clauss og Peter Cheng. Programmet delte, hvordan arbejdet 'delvist blev udviklet gennem In Good Company, Project 44's Emerging Choreographer Initiative.' Forskellige soloer og duetter tilbød bevægelse opfindsomme, teatralske og gestikale nok til at opbygge klare karakterer. De havde unikke kostumer, gadetøj tilsyneladende valgt i det mindste delvis for at vise og omfavne individualitet.
Belysningen var lav, skyggefuld og mystisk. Den originale score, ATMO fra Giulio Donat og Simone Donati, hjalp med med at opbygge denne skyggefulde, mystiske atmosfære - let atonal, søgende og lagdelt. Bevægelsen blandede nutidige og hip-hop ordforråd, hvilket igen byggede individualitet af karakter. Gennem afstand, formationer og kvaliteter kompenserede og harmoniserede Esmieu disse tre individuelle karakterer på måder, der talte om at komme sammen og adskille som mennesker sammen i et rum.
Som med åbningsstykket føltes det æstetisk og kinæstetisk anderledes end Traylors værker. Begge var stærke og overbevisende på deres egne måder. Alt dette understregede, at der er mange klare, gyldige veje, som der skal rejses i den dybe skov af dansekunst - terræn, der endnu ikke er opdaget.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
anbefalet til dig
