Arch Contemporary Ballet's 'Chromatic Skies'. Foto af Eduardo Patino. Abrons Arts Center, New York, NY.
11. juli 2019.
Sheena Annalize blev grundlagt Arch Contemporary Ballet “For at sikre en kontinuerlig udvikling af ballet, designet til en inkluderende og varieret 21St.århundredes publikum. ” Det er interessant at se de forskellige måder, hun har henvendt sig til at arbejde hen imod denne mission - ved hjælp af teknologi i forbindelse med bevægelse, eksperimentere med universelle designprincipper og generelt trodse klassiske balletnormer (såsom at have musikere på scenen med danserne).
I Kromatisk himmel , verdenspremiere i en tredobbelt regning på Abrons Arts Center ramte hun endnu en måde at skub ballet for at udvikle sig - ved hjælp af designelementer, sammen med bevægelse, til at kommentere en indflydelsesrige aspekter af det moderne liv . Stænger med lys over hovedet, hvide og blå og røde, tændte danserne. Ballerinas kjoler (designet af Annalize med Darlene Adams som kostumetekniker) efterlignede lysene - blå og rød med en plastikglans over. Partituren (komponeret af Eric Whitacre) var sprød og energisk.
Bevægelsen var hurtig og livlig til at matche scoringen såvel som fed. Mindeværdige elevatorer inkluderede et 'hjort' -sprang (det ene ben bøjet og det andet ben forlængede tilbage) i luften og drejede langsomt med ballerinaer støttet på en partners skulder. Ballerinaer sænkede sig også ned mod jorden, mens de balancerede på den ene fod, det andet ben strakte sig fremad og holdt en partners hånd. Et andet motiv, dette uafhængigt udført, var at løfte et ben med et bøjet knæ (holdning) til siden - og dermed styrke en stærk accent i musikken.
Alt dette bevægelsesmateriale var æstetisk tilfredsstillende, men også meningsfuldt. Jeg følte, at jeg voksede en mening eller et tema for, hvor mange (hvis ikke de fleste) levende mennesker lever under lyset af elektroniske lys. Hvordan påvirker det, hvordan vi er sammen og i os selv? Hvor meget bliver teknologi en del af os (kjolerne reflekterer stilistisk lyset over hovedet)?
At støtte ideen om individet alene og i en gruppe var, hvordan danserne bevægede sig ind og ud af unison og non-unison bevægelse. Alene bevægede de sig på deres egen måde. Sammen tvang noget dem til noget meget mere ensartet. Sociale medier og reklame kan få os til at ønske at handle som det, vi ser, for der ligger lykke, skønhed, økonomisk sikkerhed, romantik - så illusionen kan gå.
Det hele føltes spændende og vellykket. Jeg så også noget spændende, der fik mig til at have mere af det. I en sektion vendte to danser, sprang og landede på to fødder. Hurtigt, næsten som om de trak, nåede de armene til højre for sig og vippede rygsøjlen til 45 grader. Denne segmentering af overkroppen syntes at være i stand til at tale til det organiserede kaos, vi kan føle at tjekke lister over onlineopgaver. Det var også visuelt og energisk tilfredsstillende at se rygsøjlen kastes uden for centrum fra den stærke bund af jordforbundne ben. Jeg ville elske at have set dette kinæstetiske og visuelle tema udforsket mere.
En overbevisende, mindeværdig anden forekomst af at kaste rygsøjlen væk fra tyngdepunktet kom i et mere støjsvagt og langsommere afsnit. Danserne stod overfor ryggen i en formation med forskudte linjer (så alle blev set) og begyndte at skifte fra side til side. Deres kroppe holdt sig i en lige linje, men dog skrånende, og deres fødder blev plantet. De så op som om de søgte.
Jeg tænkte tilbage på titlen og spekulerede på, om de ledte efter noget i den oplyste himmel - ikke oplyst af stjerner, men med kunstigt lys. Det virkede ens i slutningen af værket, men alligevel var danserne i deres eget rum og udførte deres egen bevægelse, da de så op. Sammen eller fra hinanden ser vi op til den elektronisk kromatiske himmel. Dansekunst ser ud til at være et vidunderligt middel til at illustrere denne sandhed og holder af med Annalize og kompagniet til illustrationen.
michael dameski dansens verden
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
anbefalet til dig
