'Locker Room Talk' (Lille dans) med I.J. Chan, Sarah Thorne, Kristin Wagner (også koreograf). Foto af Christopher Huang. Dansekomplekset, Cambridge, Massachusetts.
Lørdag den 11. februar 2017.
Noget der er virkelig smukt ved dansekunsten er, at det ikke behøver at være en ting. Mulighederne for stil, antal dansere, produktionselementer, koncept og så videre er uendelige. Alligevel kan det at sætte visse begrænsninger og opfordre kunstnere til at bidrage med arbejde, der overholder disse begrænsninger, stimulere dialogen - simpelthen ved ligheder og forskelle i, hvad separate dansemænd skaber, når de får disse grænser. Dansekomplekset Lille og kort samlet disse tilbud fra forskellige dansemænd i en tankevækkende, og også bare sjov, danseaften.
En første akt på 10 danse fandt alle sted på en fire-for-fire fods scene - således 'små' danse. Dette koncept blev tilpasset fra koreograf Mike Barber, som The Dance Complex således krediterede i programmet. Anden akt fandt sted i Dance Complexs optræden, der fungerer som et studie og tilbød en gruppe kortere individuelle stykker. Det virkede som om alle disse stykker havde potentiale til at blive udviklet til længere værker af deres egen status - således til sammenligning 'korte' danse.
moderne sko
'Closet Champions Round 4 × 4: Our Tiny Closet', koreograferet af Claire Johannes og Jordan Jamil Ahmed. Foto med tilladelse fra Dance Complex.
I stedet for noget højt hævet over gennemsnittets seers forståelse, var målet åbenbart at præsentere noget, som alle kan nyde. Peter DiMuro, administrerende direktør for The Dance Complex, sagde, at vi med dette show ”ønsker at præsentere danse som du kunne gøre i dit køkken. Danser du i dit køkken? Jeg ved, jeg gør det! ” Han delte også en tro på, at dans ikke er noget, der ligger højt over gennemsnittet, og at et forestillingsrum ikke behøver at være så hellig. 'Gå og tag en drink i baren!' opfordrede han legende.
Den første ”lille” dans var et tryk med titlen Pandekage , koreograferet af Shaina Schwartz og danset af sig selv og Sarah Paul Migliozzi. Det kunne opfattes som et par husmødre, der besluttede at have det lidt sjovt, at blive lidt bølle, mens de forberedte pandekager til familien enhver gammel weekendmorgen. De havde kjoler på, men levende farvede. Deres hår var bundet tilbage, men i sjove stilarter. Deres lyde var rene og stolte og byder på spændende synkoperinger af musikken. De fandt fortsat nye rumlige forhold til hinanden - både bagud, til den ene side eller mod publikum eller vendt i forskellige retninger. Dette tilføjede følelsen af nye muligheder, de meget til stede selv på en fire-for-fire scene.
Bare træk vejret begyndte med koreografen Heather Brown, der forklarede, at partituret var en optagelse af åndedræt, og bad publikummet om at lukke øjnene for udåndingen og åbne dem for indåndingen. Dette var en spændende måde at forme publikums visuelle opfattelse af et dansestykke på, som en filmredaktør, der skar og splejser forskellige scener sammen. På visse punkter skete ændringen fra indånding til udånding temmelig hurtigt, hvilket kunne have gjort det vanskeligt for nogle publikumsmedlemmer at følge effekten - og derved potentielt underskære den effekt. Ikke desto mindre skabte rammen nysgerrighed i det øjeblik, hvor man åbnede øjnene, så på solodanseren (Christine Chen) i ny positionering og tænkte: 'Hmm, jeg spekulerer på, hvordan hun kom derhen?' En sådan intriger har potentialet til at åbne meningsfulde spørgsmål om dansefremstilling samt forholdet mellem danser og publikum.
Locker Room Talk præsenterede en gruppe på tre dansere (koreograf Kristin Wagner, I.J. Chan og Sarah Thorne) med lommelygter holdt i forskellige dele af deres hudfarvede enheder. En voiceover-score inkluderede Stephen Hawking og en mand, der talte om forskellige måder, kvinder skal handle og være for at være 'sexede'. Chokerende sagde manden - uden nogen pause eller tilsyneladende skam - at 'hvis du klager over, at du 'ønsker, at mænd kunne se mig for det, der er indeni', spilder du din tid'. Danserne bevægede sig som om dukker kontrolleret af en ekstern styrke, men alligevel dem, der kommer til liv og ønsker autonomi. Men den ydre styrke blev ved med at overvinde dem. For at afslutte stykket strippede danserne halvvejs ned for at afsløre sorte sports-bh'er og så ud til publikum med stærke blik. De syntes at kræve hjælp i her-og-nu, men alligevel også udfordre os til at være en del af den langsigtede ændring, der ville befri dem.
trey wingo højde
Anden akt tilbød lignende spændende variation. Alexandra Nunweiler i Beklager, jeg savnede dit opkald (som både danser og koreograf) afgav en stærk erklæring om den kakofoni af kommunikation, der omgiver os i det daglige liv. En voice-over score af beskeder fra lægerkontorer, familiemedlemmer og venner omgav hende i rummet, da hun begyndte at bevæge sig - nærmere og på andre tidspunkter længere væk fra sin telefon. Hun tog sig op for at sige ”Hej?” For kun at have tavshed i den anden ende - ubesvarede meddelelser, mislykket kommunikation. Med styrke og nåde dansede hun forskellige versioner af den samme sætning gennem forskellige faser af denne omstridte tid med sin telefon med effektive ændringer såsom synkoperinger af hovedrytmen. Den cyklus af ubesvaret kommunikation fortsatte.
'Closet Champions Round 4 × 4: Our Tiny Closet', koreograferet af Claire Johannes og Jordan Jamil Ahmed. Foto med tilladelse fra Dance Complex.
I sidste ende var hun helt pakket ind i telefonledningerne og hovedtelefonerne, men dansede stadig sin hovedfrase, dog med meget mindre frihed. Dette gav en klar erklæring om, hvordan denne kakofoni kan begrænse os. Hun formåede at flytte det ned ad benet og ryste det af. Vi kan bevæge os ud over denne indespærring, den handling syntes at sige. For at afslutte stykket tog hun igen telefonen og sagde 'Hej?' Uden svar. Cyklussen fortsatte.
reuben grey kæreste
Andre bemærkelsesværdige stykker i dette afsnit omfattede Margot Parsons Overlay , et balletstykke med en glædelig kvalitet og brug af plads og et slutstykke, Hvem er vi?' Hvor er vi? , hvor danser / koreograf Betsy Miller fremsatte stærke udsagn om vores nuværende politiske klima gennem bevægelse, humor og andre talte ordelementer.
Lille og kort på The Dance Complex tilbød mange flere stykker, der er værd at nævne og undersøge, mere end en anmeldelse kan gøre retfærdighed i at diskutere. Showet forstærkede sandheden om, at stjernedansere og koreografer lever og arbejder uden for dansemekkaerne i New York og Los Angeles, og at inden for visse begrænsede rammer er mange muligheder modne til fundet. Vi kan danse sammen, og vi kan danse alene i vores stuer. Vi kan danse i små rum og i store i længere og kortere perioder. For os selv, for dem vi elsker og for vores verden, lad os danse det hele.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
anbefalet til dig
