Af Deborah Searle.
kylee evans alder
Koreograf Nadine “Hi-Hat” Ruffin kommer fra New York. Hi-Hat har fokuseret på hiphop- og street-stilarter og har gjort sig bemærket for at arbejde inden for film, tv og reklamer og for musikalske kunstnere på tværs af pop, country og rock. Arbejde med navne som Missy Elliott, P.Diddy, Shakira og Mary J Blige, for at nævne nogle få, koreograferede Hi-Hat for nylig til Step Up 3D, ud på DVD og Blu-ray i december. I forventning til DVD-udgivelsen talte Dance Informa med Hi-Hat om filmen og hendes succesrige karriere til dato.
Step Up 3 er en 3D-film. Hvordan ændrede dette din koreografiske proces?
Dette er første gang dans har været i 3D, i denne størrelsesorden, fordi filmen har klaret sig så godt. Det er anderledes, fordi det nu er i 3D i modsætning til 2D. Så når du tænker på en rutine, skal du tænke dimensioner, kædereaktioner og store bevægelser. Fordi det er B-Boys, har du blusser, hovedstande osv. Du vil bruge alle de gode tricks, så det føles som om seerne er i filmen, mens de ser bevægelsen, eller har en fod, arm eller kropsdel, der kommer mod dig.
Hvordan var prøverne?
Jeg havde en uge til at forberede mig uden danserne, tænke på hvordan vi skulle nærme os det, og så gik jeg ind i måske to uger. Jeg havde tre scener. Det var ikke kun mig selv. Vi havde Dave Scott, Rich & Tone og Jamal Sims, og hver af os havde en besætning, og besætningen fik navnet 'House'. Alle havde 'House of Pirates' og et andet hus. Jeg havde vandscenen. Min scene handlede om vand, hastighed og energi.
Vi havde alle disse storslåede koreografer samlet, og alle fik forskellige ting. Så konkurrencen var i gang! Det er som at lave et hemmeligt projekt i et videnskabslaboratorium, og du vil bare overskinne alle. Det er den tilgang, som alle valgte. Så når du ser det ene projekt, er du som 'wow, det er storslået'. Alle gjorde deres arbejde.
Var al musikken valgt til dig, eller fik du en kreativ licens?
Vi er alle hjerner, og vi arbejdede i samarbejde med instruktøren. Vi sagde 'dette er den musik, vi vil bruge, og sådan ser jeg det'. Det er den eneste måde, det kommer til at fungere, fordi vores sind alle fungerer forskelligt. Det skal selvfølgelig være et indsatssamarbejde med instruktøren, der giver forslag og kommer med musikdirektøren og ser den musiklinje, de har. Der er også godkendelsesproblemet, og det koster penge. Du indsnævrer bare den enorme mængde musik, som de giver dig at vælge imellem, og vælg den bedste, der passer til din scene.
Hvad var inspirationen bag din koreografi?
Jeg vidste, at scenen involverede et springvandsudbrud. Det inspirerede mig. Så jeg tænkte 'hvad kan jeg gøre for at få dette visuelle til at leve?' At kende konceptet og vide, hvad det handler om, motiverer dig til at gøre det visuelle levende.
Var du tilfreds med resultatet?
Åh ja, meget glad, fordi jeg vidste om alle de forhindringer, vi måtte gennemgå. B-Boys med vand virker bare ikke! De gled, faldt og stødte rundt, men de var alle tropper. De vidste, at vi havde et godt projekt og minus faldet og de ujævnheder, vi var i stand til at arbejde igennem for at få resultatet. For mig at vide bag kulisserne om, hvad der gik ned, er det et fænomenalt resultat.
Du har arbejdet med alle i branchen, i film, tv og reklamer. Er der nogen, som du ikke har arbejdet med endnu, som du meget gerne vil arbejde med?
Den person, som jeg ikke har arbejdet med, som jeg ville have elsket at arbejde med, er nu ikke hos os - Michael Jackson. Jeg vil gerne arbejde med mange gamle skolefolk fra fortiden, der ikke længere er hos os kunstnere, der inspirerede mig til at danse, som Nicholas Brothers, Fred Astair og Michael Jackson - alle legenderne. Vi har vores inspiration, og desværre kommer mange af mine fra fortiden.
world of dance the cut 2018
Der er så mange dansere i Step Up-filmene, hvad ser du efter, når du vælger dansere?
For begge Step Up-film til mig (Step Up 2 & 3) var vi nødt til at få spektakulære dansere, unikke dansere, originale dansere - dem med de unikke bevægelser. Jeg leder efter unikt talent, og hvor hurtigt en danser kan hente koreografi, fordi tidsprocessen er virkelig, virkelig kort. Selvfølgelig ved du, at instruktørerne leder efter ansigter, men jeg handler kun om dygtighed. Hvis ansigtet passerer med instruktøren, er vi gode.
Hvad er en ting, du gerne vil have, at dansere forlader efter at have arbejdet med dig?
At det job, de udfører, er en lidenskab, og at alle behandles med respekt. Jeg sigter mod at være innovativ og være en trendsætter, så børnene ser op til mig og ser op i min arbejdshistorie og er inspireret. Ligesom hvordan jeg gjorde min forskning med Fred Astaire og Nicholas Brothers optagelser. Jeg håber at forlade denne påvirkning, så de kan bruge dette som deres reference til at holde dansen i gang.
Hvad er din baggrund og træning? Har du haft en masse formel uddannelse?
Mine er et naturligt talent, lærer mig selv og bliver inspireret, da jeg var ung af tegneserier og alt, hvad der bevægede sig, som karatefilm. Jeg ville bare skabe et stort billede ud fra det. Jeg har altid været et kreativt sind. Jeg ville komme hjem og lave mine lektier, og efter lektier ville jeg begynde at danse og lave bevægelser, det var min ting.
Jeg voksede op i Brooklyn, New York. Brooklyn handler om smag og rytme. Når det kommer til street dance og hip-hop handler det kun om en rytme, en rille og en smag, og jeg fandt det i en meget ung alder.
Hvilket råd vil du give til unge dansere, der gerne vil spille i dansefilm?
Du kan ikke hoppe på bandvognen. Du skal være lidenskabelig og du skal elske det, du laver. Du kan ikke bare sige, at du vil gøre dette, fordi det er sagen, og du vil være i rampelyset. Du skal have lidenskaben, og når du først har lidenskab for den, vil du ikke give op. For mig er min passion dans, koreografi og kreativ ledelse. Hvis jeg ikke drømmer om mit job, er det ikke værd at have det.
Og hvad ville Hi-Hat sige til dem, der endnu ikke har set filmen?
Du skal se filmen!
Se Hi-Hats arbejde i aktion:
firmaet tokyo
Fotos: Scener fra Step Up 3D. Fotos af K.C. Bailey, 2009 Copyright Summit Entertainment LLC
