Tony Coppola har været i dansebranchen i over 40 år. På den tid har han arbejdet som kunstner, koreograf, forfatter og instruktør over hele landet og endda tjent et så stort ry som en tapesolist, at Capezio opkaldte en tapsko efter ham i 90'erne. Med en omfattende baggrund inden for jazz, tap, moderne, musik og gymnastik har Coppola også udviklet en bred undervisningskarriere. I øjeblikket bruger han det meste af sin tid på at dele sin ekspertise i sit foretrukne undervisningsformat: mesterklasser.
Tony Coppola. Foto af Sergio Minero.
'Studerende har deres hverdagslærer, og hun eller han giver dem måske god information og gode rettelser, men de hører de samme oplysninger hver dag,' siger Coppola. ”Og når nogen med lidt baggrund i dansens mainstream kommer ind, kan vi give dem lignende korrektioner, men det er fra en anden stemme, og de har tendens til at fokusere, fordi du er en anden, og du er kun der for en få dage.'
kurt froman
Som dommer for LEAP! Nationale dansekonkurrencer, Coppola ser mange unge dansere regelmæssigt og bemærker tendenser i dansesamfundet og opfanger også almindelige dårlige vaner. Med sine mesterklasser, der blander rytme, jazz og tap, kan han tage sin erfaring i den almindelige danseverden og dele den med sine studerende.
”Du kan virkelig få en masse arbejde udført,” siger han. 'Du kan virkelig se et kvantespring i alt på tre til fire dage med masterclass-studerende.'
Mens Coppola anbefaler alsidighed til ambitiøse dansere, og han inkorporerer en bred vifte af stilarter i sine klasser, er hans undervisningsspecialitet en unik rytmekoordineringsmetode, der bruges af ham selv og hans firma, Coppola Rhythm Ensemble, i Las Vegas. Han indrømmer, at denne klasse er vanskelig at beskrive. 'Det er ikke en tapklasse, det er mere en rytmisk koordineringsklasse,' siger han, 'og dette er forskelligt fra stepping og body percussion.'
Coppola underviser denne metode til studerende i alle aldre og evner, fra absolutte begyndere til avancerede dansere til teaterstuderende. I klassen introducerer han eleverne til håndholdte instrumenter, der hjælper med at udvikle koordinering, overkrops energi og musikalitet, hvilket er kvaliteter, som han siger mangler ofte i nogle af de danse, han ser i konkurrence.
Tony Coppola. Foto med tilladelse fra Coppola.
”Folk elsker det,” siger han. 'Det er blevet en af vores underskrifter.'
Med sin store erfaring som kunstner og lærer har Coppola meget at tilbyde sine studerende, både med hensyn til teknik og karriererådgivning. Når han bliver spurgt, hvad dansere har mest brug for for at få succes, siger han lattermildt 'smerte tolerance'. Mere seriøst tilføjer han: 'Kan du gå igennem det og se det som noget positivt og noget, der får dig til at føle dig godt, fordi det betyder, at du skrider frem?'
joey kisluk ny kæreste
Coppola anerkender også behovet for krydstræning og advarer mod at tro, at dansetræning er tilstrækkelig. I sit eget liv går han i gymnastiksalen, men han anbefaler også at eksperimentere med Pilates, yoga eller enhver regelmæssig øvelse, der hjælper dansere med at bevare deres krop og sind. Coppola ved, at både at være en god elev og også at være en god lærer betyder at fortsætte med at lære, vokse og 'forblive på toppen af dit spil'.
Han forstår også, at ingen lærere kan give en studerende alt, hvad han eller hun har brug for, hvorfor det at opleve nye lærere via mesterklasser kan være så vigtigt for en dansers træning.
”Jeg er blevet velsignet med rigtig gode lærere,” siger han. ”En af mine tidlige taplærere sagde:” Du ved alt, hvad jeg ved. Du bliver nødt til at finde andre lærere. ’Det var en meget givende ting, og det var et afgørende øjeblik i mit liv, hvor nogen sagde, du skal flyve.”
Hvis du vil invitere Tony Coppola til at undervise i en mesterklasse i dit studie, skal du kontakte Amanda Smith på .
Af Katherine Moore fra Dance informerer.
michael keefe dans
Foto (øverst): Tony Coppola. Foto af Ronnie Silveira.
